Narodziny |
1 st styczeń 1961Incheon , Korea Południowa South |
---|---|
Narodowość | Korea Południowa |
Zawód |
Reżyser Scenarzysta |
Wybitne filmy |
Forever the Moment Petite Forêt |
Yim Soon-żyto (임순례, ur.1 st styczeń 1961) jest południowokoreańską reżyserką i scenarzystką , uważaną za jedną z czołowych autorek Nowej Fali w południowokoreańskim kinie .
Urodzona w 1961 r. w Incheon , Yim Soon-rye ukończyła literaturę angielską oraz teatr i film na Uniwersytecie Hanyang w 1985 r. Następnie uzyskała tytuł magistra filmoznawstwa we Francji na Uniwersytecie Paris-VIII w 1992 r. z pracą zatytułowaną „Studium Kenji Mizoguchi ”.
Po powrocie do Korei w 1993 roku pracowała jako asystentka reżysera w Out to the World (w) Yeo Kyun-dong. W 1994 roku wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy Promenade w deszczu , który zdobył Grand Prix i Nagrodę prasowej w 1 st Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Seulu .
Wyreżyserowała jej pierwszy film fabularny , trzech przyjaciół , w 1996 roku, ten film koreańskiego męskości i zjawisko wykluczenia społecznego poprzez życie trzech młodych mężczyzn, którym trudno przystosować się do systemu społecznego. Wygrał Cena Zł NETPAC z 6 th ceremonia MFF w Busan .
Jego drugi film fabularny, Waikiki Brothers (w) z 2001 roku, to słodko-gorzki dramat o grupie muzycznej w trudnej sytuacji, która podróżuje z jednego miasteczka do drugiego, aby dawać koncerty. To jest film otwarcie 2 nd ceremonii Jeonju Międzynarodowym Festiwalu Filmowym . Pomimo niskiej frekwencji w kinach, Waikiki Brothers odnosi sukces krytyczny, a Shim Young-seop chwali użycie długich ujęć, aby pokazać głęboką miłość reżyserki do swoich bohaterów. Yim wygrał najlepszy scenariusz nagrodę na 9 th ceremonię Chunsa Sztuki Filmowej Awards i najlepszego reżysera na 21 th ceremonia koreańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Awards w 2001 roku, podczas gdy Waikiki Bracia zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na 38 e ceremonii Baeksang Arts Awards w 2002 roku stał się kultowy , później dostosowany do musicali , go! Bracia Waikiki! , w 2004.
Yim następnie pracowała nad filmem dokumentalnym Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), hołdem złożonym pionierom Park Nam-ok i Hwang Hye-mi oraz współczesnym reżyserom Byun Young-joo i Jang Hee-sun. Dzięki materiałom filmowym i wywiadom kamera Yim pozwala kobietom dzielić się swoimi doświadczeniami, walkami i przetrwaniem w koreańskim konserwatywnym i seksistowskim przemyśle filmowym zdominowanym przez mężczyzn.
W 2003 roku Yim jest jednym z sześciu reżyserów skeczy filmowych Gdybyś mnie (w) , wyprodukowanego przez Narodową Komisję Praw Człowieka w Korei (w) . Jej krótkometrażowy film The Weight of Her jest satyrą na kobiece piękno i wizerunek ciała. Uczennica szkoły średniej czuje, że musi przejść operację plastyczną, aby zostać zatrudnionym.
Yim wyprodukowała później A Smile , pierwszy film fabularny koreańskiego reżysera Park Kyung-hee, a później wystąpiła w swoim krótkim filmie Under a Big Tree . Ona również pojawia się w 2006 roku w krótkim filmie Hey Man przez Ryoo Seung-wan , która wypowiada koreański machismo, i jest częścią podmiotów dokumentalnego 2007 Viva! Kobiety Dyrektorki .
Siedem lat po Waikiki Brothers Yim wyreżyserował swój trzeci film fabularny Forever the Moment („Najlepszy moment naszego życia” po koreańsku). Zainspirowana prawdziwą historią południowokoreańskiej drużyny piłki ręcznej kobiet, która zdobyła srebro na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2004 , Yim zachowuje równowagę między konwencjami płci a własnym stylem, łącząc dynamikę i szybkość tradycyjnego filmu sportowego z prokrastynacją zawodniczek. cierpiących z powodu dyskryminacji i niepewności zatrudnienia w sporcie oraz rozwodów, długów i bezpłodności w życiu osobistym. Z ponad 4 milionami widzów w 2008 roku dramat sportowy okazał się niespodzianką i jest najlepiej sprzedającym się filmem Yima.
Yim odbiera cena Park Nam-ok za wybitne osiągnięcia w 10 th ceremonia MFF Kobiet w Seulu , i zdobył tytuł reżysera Kobieta Roku w 9 th ceremonii koreańskich Nagród Filmowych . Moment zawsze wygrywa najlepszy film na 44 th ceremonii Baeksang Arts Awards i 29 th ceremonia Blue Dragon Film Awards 0,1
W 2009 roku Yim ponownie współpracował z Koreańską Narodową Komisją Praw Człowieka przy swoim czwartym filmie pełnometrażowym Fly, Penguin . Film składa się z czterech części, które poruszają takie kwestie, jak obsesja matki na punkcie angielskiego wykształcenia syna, ostracyzm w pracy pracownika biurowego, ponieważ jest wegetarianinem i nie pije, brak alkoholu, wyobcowanie mężczyzny z rodziny, którego wspiera finansowo z zagranicy oraz rozwód pary po sześćdziesiątce.
Jego piąty film Wracając do domu z bykiem (2010) jest adaptacją powieści Kim Do-yeon o nieudanym poecie w podróży do Korei Południowej z niedawno owdowiałą byłą dziewczyną i krową ojca. Yim stwierdza, że „chociaż powieść opiera się na buddyjskiej pielgrzymce, pomyślałem, że można ją rozwinąć w niekonwencjonalną historię miłosną”.
W 2011 roku działacz na rzecz praw zwierząt Yim wyprodukował szkicowy film Przepraszam, dziękuję (znany również jako dziękuję i przepraszam ), w którym czterech reżyserów bada relacje między ludźmi a ich zwierzętami. W swoim krótkim filmie „ Koci pocałunek” ojciec kłóci się z córką o jej skłonność do przyjmowania bezpańskich kotów, aż sam coraz bardziej się nimi opiekuje.
Jeszcze w tym samym roku wyreżyserowała koreański dub do japońskiego filmu Oriume z 2002 roku , który przedstawia zmagania rodziny, której starsi rodzice cierpią na chorobę Alzheimera .
W 2012 roku Yim był producentem wykonawczym pierwszego filmu Lee Kwang-kuka, Romance Joe , oraz pojawił się w dokumencie Heo Chula Ari Ari the Korean Cinema .
Kolejny film Yima, South Bound (zwany także Run to the South ), z 2013 roku, jest adaptacją powieści Okudy Hideo. Bohaterem jest człowiek o prostolinijnym charakterze, który gardzi głównym nurtem społeczeństwa i postanawia przenieść się wraz z rodziną na wyspę u południowych wybrzeży Korei. Jednak ich marzenie o szczęśliwym i zrównoważonym życiu bez autorytetu rządowego legło w gruzach, gdy spotykają potężnego polityka, który planuje zmienić ich wyspę w ośrodek wypoczynkowy.
Film spotkał się z krytyką ze strony niektórych kręgów, które uważają, że jest zbyt upolityczniony ton antysystemowy i antykapitalistyczny i jest równoległy do bazy marynarki wojennej w Jeju (w), ale Yim mówi, że „próbowała przedstawić historię w najszczęśliwszy możliwy sposób ”z wesołe podejście pomimo ważnych tematów wolności osobistej , obowiązku narodowego i separacji rodziny. Twierdzi, że „nasze społeczeństwo jest pełne niepewności i ostrej konkurencji. „Południe” reprezentuje tutaj idealną krainę. Każdy marzy o wspaniałym miejscu, ale tylko nielicznym udaje się je spełnić. Rodzina w South Bound jest gotowa, aby przejść dalej i osiągnąć to, czego chcą, odchodząc od norm społecznych i tradycji ”.
W 2014 roku Yim wykonuje Whistle Blower (w) , zainspirowany życiem Hwang Woo-suka , profesora biotechnologii na Uniwersytecie Narodowym w Seulu, który zyskał międzynarodową sławę w 2004 roku po tym, jak twierdził, że przeprowadził udane eksperymenty z klonowaniem ludzkich embrionalnych komórek macierzystych . Po tym, jak anonimowy informator ujawnił, że badania Hwanga były sfabrykowane i nieetyczne, stały się jednym z największych oszustw naukowych we współczesnej historii.
O tej fabularyzowanej wersji Yim mówi, że jednym z wyzwań było przedstawienie wielorakich aspektów naukowca, ale przede wszystkim skupiła się na wizerunku dziennikarki słusznie walczącej o prawdę, pomimo nacisków politycznych i publicznego potępienia.