Gobelin Aubusson

Gobelin Aubusson * UNESCO-ICH-blue.svg Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Przykładowe zdjęcie przedmiotu Aubusson Tapestry
Edukacja Apollo ( Grobet-Labadie Marsylia), gobelin z wełny i jedwabiu Royal Aubusson środku XVIII -tego  wieku.
Kraj * Francja
Wymienianie kolejno Reprezentatywna lista
Rok rejestracji 2009

Tkanina Aubusson Robert Four * Pci logo transparent background.png Inwentaryzacja niematerialnego dziedzictwa
kulturowego we Francji
Pole Wiesz, jak to zrobić
Lokalizacja zapasów Nowa Akwitania
Creuse
Aubusson

Aubusson gobelin sześć wieków historii: od „zielonych” z XV -go  wieku i królewskiej manufaktury 1665, początek XX th  century rozkwitu, kryzysu międzywojennego i jego odrodzenie przez co przybycia Jean Lurcat , w 1939. UNESCO wpisało w 2009 r. „Gobelin z Aubussona” na reprezentatywną listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości , po tym, jak ta wiedza została włączona do Inwentarza niematerialnego dziedzictwa kulturowego we Francji .

Wielowiekowa tradycja polega na tkaniu w procesach zapoczątkowanych przez rzemieślników z Aubusson i kilku miejscowości Creuse we Francji. Produkuje szczególnie duże zasłony, które są przeznaczone do ozdabiania ścian, dywanów i mebli.

Historyczny

Pochodzenie

Pochodzenie gobelinu jest niepewne. Niektórzy autorzy twierdzą, że zawdzięcza swoje pochodzenie Saracenom, którzy osiedlili się na brzegach Creuse po ich klęsce pod Poitiers w 732 roku . Jak napisał ojciec Lecler: „Przypisać pochodzenie Aubusson oddziałowi Saracenów, który uciekł przed ciosami Charlesa Martela w 732 r., Schronił się w tym miejscu, jest napisaniem powieści, a nie opowiadania. Warto zauważyć, że to właśnie określenie dywan Saracen , nadane rodzajowi dywanu produkowanego w Aubusson, dało początek tej legendzie. "Według innych autorów, takich jak Adrien Proust czy Adolphe Blanqui " Udowodniono, że osiedlili się tam robotnicy tego narodu, zgodnie z regulaminem Châteletu dla wspólnoty mistrzów tapicerów, który to przepisy uznają Saracenów za najstarszego z tego ciała ".

Inna możliwa przyczyna może być związana z Louisem I st of Bourbon , ówczesnym Earl of March. Potwierdził przywileje Aubussona w 1331 roku . W 1310 roku Louis de Bourbon poślubił Marie de Hainaut († 1354). Tyle elementów, które mogą nas skłonić do przypuszczenia, że ​​hrabia de la Marche, a nawet jego żona, zachęcaliby flamandzkich tapicerów do przybycia nad brzeg Creuse, którego jakość kwaśnej wody była już chwalona, ​​aby odtłuszczać wełnę i karmić barwniki .

Czy to z inicjatywy Louisa de Bourbona, czy też kupców chętnych do skorzystania z lokalnej okazji, gospodarka sukna odradza się. Chłopi tradycyjnie posiadali stada owiec, których wełna była ceniona w okolicy. Odtąd pozwoliłoby to na produkcję gobelinów. Wpływy flamandzkie od razu uwidoczniły się w warsztatach: ta sama technika niskiej struny, ten sam patron ( św. Barbe ).

Ponadto pierwsze znane arrasy Aubusson zostały utkane przez braci Augeraing (1501).

Różne inspiracje

Zieleń

Mają zagadkowy aspekt. Jedną z najpiękniejszych ilustracji jest zestaw gobelinów Anglards-de-Salers . W zieleni , w różnych formach charakterystyczna marchoise gobelinu. Tkacze wplótł je w XVI -tego  wieku , ale następnych wiekach. Do dziś stanowią niemałą część działalności warsztatów, mimo że od około trzydziestu lat są mniej modne. Zieleń dla wielu uosabia gobelin Aubusson.

Sceny polowania

Tkacze mają XVI th  century szczególnie wiele tkane z scenami polowań: Polowanie na jednorożca , ten wilk , ten lew , z dzika , na jelenie ... Warsztaty niestrudzenie realizowane zasłony tym duchu. Przypominają zieleń, ale w stonowanych barwach reprezentują postacie, często jeźdźców , z pomocą psów , zmagające się z różnymi zwierzętami.

Sceny religijne

Warsztaty Marchois inspirowały się także religią (życie świętych, Stary Testament ) i mitologią, a nawet historią.

Odrodzenie gobelinu Aubusson

Początki gobelinu Aubusson są nadal niepewne. Chociaż niektórzy utożsamiają do Saracenów, którzy osiedlili się na brzegach Creuse po ich klęsce pod Poitiers w 732. Podczas gdy inni uważają, że to fakt, że Louis 1 st Burbon byłby poproszony flamandzki gobelin przyjść i osiedlić się w Creuse.

Początkowo tkaczy interesowały gobeliny z zielenią. A potem zaczynają tworzyć sceny myśliwskie, np. Polowanie na jednorożca, wilka, lwa, dzika, jelenia. zaczęli też interesować się scenami religijnymi.

Z czasem, czerpiąc inspirację z Felletin (małego miasteczka w górnej dolinie Creuse, w którym odbyły się pierwsze warsztaty w regionie) Aubusson stał się światową stolicą gobelinów. Tkacze użyli wełny owczej jako podkładu do gobelinu.

Dzięki swojej zręczności udało im się założyć pokaźną kolekcję w ośrodku w Aubusson, ale której elementy są rozproszone po całym świecie. Możemy przytoczyć na przykład największe gobeliny na świecie zdobiące katedrę w Coventry, operę w Sydney i lotniska w Arabii, wszystkie tkane były w Aubusson lub Felletin. Siedziba UNESCO w Paryżu, liniowiec France, Kreml i wiele innych prestiżowych miejsc są dodawane do długiej listy.

Podczas XX th  century gobelin doświadczyło artystycznej sprężynę pod wpływem Jean Lurcat (1892-1966), przed wejściem w okres kryzysu do 1980 roku.

Klasyfikacja w 2009 roku przez Unesco na reprezentatywnej liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości, promyk nadziei na ponowne przeżycie gobelinu z Aubusson

Dama z jednorożcem pozostaje najsłynniejszym gobelinem Aubusson. Został odkryty w jednym z największych i najpiękniejszych budynków w Creuse: Château de Boussac . Obecnie jest wystawiany w Paryżu w Musée de Cluny.

Miała dość burzliwą historię. Zbudowany w XII th  wieku i zniszczona podczas wojny Hundred Years przebudowanych następnie zdobione zamek Boussac nawrotowego podczas rewolucji.

Później stał się sub-prefekturą, żandarmerią, przybudówką wesołego miasteczka, gdzie przebywały świnie. Kupiony przez nowych właścicieli zamek został odnowiony z wyjątkowym smakiem w 1965 roku. Mówi się nawet, że kilkakrotnie przebywała w nim George Sand i została tam napisana nawet część jego wiejskiej pracy Jeanne . Obecna właścicielka Bernadette Blondeau mówi nawet, że to ona odkryła słynny gobelin La Dame à la licorne .

Teraz nowe pokolenie pracuje nad ożywieniem płomienia gobelinu Aubusson.

Artyści

Malarzy z XVII -tego  wieku

Malarz Isaac Moillon stworzył wiele kreskówek, które pozwoliły na stworzenie wspaniałego repertuaru dla gobelinu z Aubusson, zanim otrzymał on tytuł Royal Manufacture w 1665 roku. Niektóre gobeliny Moillon są obecnie eksponowane w zamku Villemonteix w Creuse.

Malarzy XVIII -tego  wieku

Przez cały czas głównym zmartwieniem było stworzenie. Dla Aubussona wkład Jean-Josepha Dumonsa był znaczący i stymulujący. Warsztaty Marchois również inspirowane przez wielu malarzy takich jak Jean-Baptiste Oudry ( 1686 - 1755 ). Już w 1731 roku produkował modele dla Aubusson. Na przykład warsztat Picqueaux utkał Metamorfozy Owidiusza , zaskakująco dekoracyjne. Znaleźliśmy tę konkretną postać w „pięknych trawach”, „baśniach La Fontaine” lub polowaniach. Oudry był najpierw malarzem zwierząt. Stając się dyrektorem artystycznym Manufacture de Beauvais ( 1734 ) i Gobelins, wywarł bardzo silny wpływ na francuskie gobeliny, a tym samym na produkcję marcową. François Boucher ( 1703 - 1770 ) inspirowany także tkaczy, którzy chętnie wplótł swoje duszpasterskie lub mitologiczne sceny. Był zręcznym i popularnym artystą. Szereg modeli dostarczył Watteau , Jean-Baptiste Huet , Le Brun, Lancret, a także następca Dumonsa Jacques-Nicolas Julliard (malarz manufaktur marcowych z 1755 roku ). Oczywiście rola Julliarda (ucznia Bouchera) była ważna aż do jego śmierci w 1790 roku . Julliard, jak Dumons przed nim, współpracował z takimi artystami tym Creuse jedną z najbardziej znanych był François Finet w XVIII th  wieku , namiętnie poświęconej tapicerki. Celował w ciele i ogólnie w postaciach. W 1760 roku został „głównym malarzem Felletina”… Gilbert Finet i François Roby również dostarczali pudełka do warsztatów, podobnie jak Sallandrouze. Praca Barrabanda była szczególnie interesująca. Jacques Barraband ( 1768 - 1809 ) cieszył się rozgłosem w kraju. Jego rozkwitająca chwała została udaremniona przez Rewolucję . Następnie musiał poszerzyć swój zakres produkcji. Zilustrował na przykład The Natural History of African Birds Le Vaillanta, a także różne prace. Tworzył zestawy, robił pudełka dla gobelinów i fabryk mydła. Poznał sławę, gdy zmarł w Lyonie, gdzie pracował jako nauczyciel w Specjalnej Szkole Sztuki i Projektowania. Wraz z Barrabandem François Roby zaznaczył swój czas. Nauczyciel rysunku od 1742 roku, zastąpił Dumonsa, dostarczając projekty dywanów i wykonując karykatury gobelinowe dla Manufacture de Felletin. W 1805 roku podprefekt Aubusson potwierdził w raporcie, że „podczas rewolucji fabryki doświadczyły całkowitej zagłady. Od kilku lat regenerują się i teraz ich produkty mają znaczenie. Niezbędny luksus w świetnym stanie sprawi, że powrócą do dawnej świetności. Już w Aubusson powstały obiekty dla pałaców cesarza i wielkich dostojników ”. Albert Castel, autor interesującej książki opublikowanej w 1876 roku, wyjaśnił, że „to zwyczaj, że manufaktury Aubusson musiały wytwarzać chodniki i gobeliny, które ocaliły ich przemysł po rewolucji”.


Aubusson gobeliny z XVII -tego  wieku


Aubusson gobeliny z XVIII th  wieku

Gobelin w XIX th  wieku i XX th  wieku

Gobelin w XIX -tego  wieku, cierpi z powodu braku prawdziwego stworzenia. Z pewnością powrócił pewien dobrobyt, ale jego sztuka nadal się pogarszała. Coraz bardziej angażowała się w naśladowanie malarstwa, tracąc w ten sposób całą osobowość. Tapicerowie odtworzyli odcienie malowanych płócien. Gradienty i parowe odległości mnożyły się w nieskończoność.

Państwo i władze publiczne zdecydowały w 1884 r. O utworzeniu Krajowej Szkoły Sztuki Dekoracyjnej w Aubusson (ENAD Aubusson). W 1917 roku Antoine-Marius Martin został mianowany dyrektorem ENAD. Pojawienie się tego malarza-grawera było szansą dla Aubussona. Przez trzynaście lat pracował wzorowo na rzecz odnowienia arrasu. To pod jego kierownictwem ENAD wspaniale uczestniczył w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 roku (gobeliny i meble tkane autorstwa wybitnych malarzy: Paula Véry , Georgette Agutte-Sembat , Émile Bernarda , Paula Deltombe, Louisa Valtata , Julesa -Émile Zingg , itp. Antoine-Marius Martin daje również szansę młodym lokalnym artystom: François Henri Faureau , Élie Maingonnat i Georges Rougier). Wkrótce po odejściu z dyrekcji szkoły Aubusson opublikował artykuł w cotygodniowym przeglądzie architektury La construction moderne du premierKwiecień 1934. Podsumował swoje podejście i przemyślenia. Tekst ten zachował zasadniczy charakter. Martin położył podwaliny pod „nowoczesną tekturę” gobelinu. Potępił szkodliwy wpływ Oudry (tkanie imitacji farby). W 1930 roku Élie Maingonnat (I892-I966) zastąpił Mariusa Martina na stanowisku szefa ENAD. Prowadził go do 1958 roku. Maingonnat był uczniem Martina. Był jej uczniem, zanim został jej współpracownikiem. Ten potomek starej rodziny tapicerów i tekturników poświęcił się z pasją odnowie tkanin. Maingonnat stworzył karykatury gobelinowe. Pracował szczególnie nad konsolidacją szkoły tkaniny, nadając jej m.in. salę wystawienniczą umożliwiającą ciekawe prezentacje. Élie Maingonnat starała się zainteresować artystów gobelinem. Stworzył boxy, które odnowiły gatunek zieleni, upraszczając kształty. Szanował podstawy ustanowione przez Martina.

Po raz pierwszy Maingonnat i François Tabard spotykają Jeana Lurçata w Paryżu podczas Międzynarodowej Wystawy w 1937 roku. Umówili się na spotkanie i spotkali się w Aubusson latem tego samego roku; ale w tym roku, stowarzyszenie „Les Amis d'Aubusson” zorganizowało wystawę w Aubusson do wieszania w jedenastu gobeliny (w tym czasie), znany jako „fantastyczny bestiariusz” w Anglards-de-Salers (Cantal), odkrycie to niezwykła suita utkana około 1586 roku w regionie Marche bardzo interesuje Lurçat. Następnie prosi Maingonnata, aby wyplótł próbki. Zostały wykonane w warsztacie-szkole prowadzonej przez Denisa Dumonteta. ENAD w szczególności utkał Bosquets i Le chien afghan . Następnej zimy Tabard podjął się produkcji Moissons , sztuki, która wyjechała do Stanów Zjednoczonych, ale Lurçat nie był zadowolony. Następnie podszedł do techniki znanej jako numerowana tektura. Malarz wpisał się w prawdziwy trend renowacyjny zapoczątkowany przez Mariusa Martina. Od lat czterdziestych Marc Saint-Saëns pod wpływem Jeana Lurçata zwrócił się także w stronę malowania karykatur gobelinowych, które miały zyskać sławę. Obaj brali udział w powstaniu Stowarzyszenia Malarzy i Bajki Gobelinów (APCT) w 1947 roku.

Rok 1951 będzie jednym z najbardziej produktywnych momentów gobelinu Aubusson z gobelinem z róży Le Serpent de mer zdobiącym duży salon liniowca Wietnamu Messageries Maritimes. A zwłaszcza wspaniały Le Bouquet, uważany za jedno z arcydzieł Saint-Saëns i gobelin wszechczasów: świadczy o silnym wyczuciu natury i życia na wsi, które znajdujemy w innych pudełkach z tego okresu.

W 1960 roku Aubusson przywitał wielu malarzy. Michel Tourlière został dyrektorem ENAD. Praktykanci uczęszczali do tej szkoły i spotykali uznanych artystów, takich jak Calder, Lapicque, Lagrange, Prassinos, Dom Robert … Obecnie warsztaty splatają z szacunkiem dla tradycji prace współczesnych artystów.

Warsztaty

Warsztaty Aubusson i artyści, których prace są tkane (lub były tkane) w tych warsztatach

Warsztaty, które zakończyły swoją działalność

Rozpoznać gobelin Aubusson

W tkaniu gobelinu, aby go zidentyfikować, musi znajdować się znak wytwórcy. Od XVI TH do XVIII -tego wieku: „MR Daubusson” , często z nazwami lub inicjałami warsztacie, wszystko na krawędzi błękitu; w przypadku Felletin: „MR de Felletin” na brązowej krawędzi. Późniejsze, a nawet współczesne gobeliny mają zwykle logo warsztatu, podpis artysty i numer tkacki. Należy dodać bolduc , mały kawałek naszyty z tyłu gobelinu, który wskazuje nazwę warsztatu, artystę z jego podpisem, wymiary i numer tkacki. Każdy model jest ograniczony do ośmiu egzemplarzy.

Oprócz niskiego (lub wysokiego) gładkiego gobelinu wykonanego ręcznie, istnieją różne produkcje, które nie są uważane za dzieła sztuki. Najbardziej znane to:

Prace Aubussona są owocem sześciu wieków inwencji wielkich artystów, takich jak Braque, Le Corbusier, Lurçat… Zastosowana metoda z pewnością ewoluowała, ale nie zapomina się o technikach przodków. Gobelin Aubusson sublimuje stulecia od zieleni średniowiecza do współczesnych przedstawień. Nadal jest przedmiotem zamówień państwowych dla muzeów, katedr i zamówień prywatnych. Tradycja Aubusson wciąż cieszy miłośników i fanatyków tkactwa.

Lista mistrzów tapicerów

Pierre Augeraing - Denys Barraband - Jacques Beby - Jehan Bertrand - Michel de La Brugière - Nicolas Cartaud - Jean de Chanet - Jean Chaumeton - Jacques Corneille - Léonard Deyrolle - Jehan du Cluzeau - Pierre Delarbre - François Deschazaulx - Michel Dumonteil - Pierre Fourton - Jehan Furgaud - François Galland - Jacques Garreau - Simon Grellet - François Laisné - Jehan de Landriesve - Jean Maignat - Jehan de Maillire - Michel Maingonnat - Pierre de Marcillat - Jehan Marthelade - Pierre Matheyron - Hiérosme de Montezert - Antoine du Picaud - Martial Picon - Gabriel Plantadis - Michel Rebiere - Michel de Seiglière - Antoine Tabard - Pierre d'Ussel - Jacques Vallenet - Léonard de Vialleix - Gabriel de Vitract - Jean Wask - (…) Raymond Picaud_. Jean Francois Picaud.

Uwagi i odniesienia

  1. Gobelin Aubusson , niematerialne dziedzictwo kulturowe .
  2. „  The Aubusson gobelin - niematerialne dziedzictwo - sektor kultury - UNESCO  ” , na ich.unesco.org (dostęp 14 lutego 2018 ) .
  3. André Lecler, Topograficzny, archeologiczny i historyczny słownik Creuse , 1902, s. 96 (przedruki Laffitte, Marsylia, 2000).
  4. „Pierwsze dywany zostały wykonane w Aubusson na południu w VII wieku przez więźniów Charles-Martel Saracenów” na Wystawie Światowej w 1855 roku . Relacje międzynarodowego jury mieszanego opublikowane pod reż. przez Ludwik Napoleon Bonaparte , przewodniczący komisji cesarskiej, Paryżu, Imprimerie Imperiale, 1856, p.1080.
  5. „Pochodzenie tego przemysłu jest ogólnie podawane w czasach Charlesa Martela, kiedy Saraceni rozprzestrzenili się w prowincji Marche, a także w kilku innych regionach Francji. Udowodniono, że robotnicy tego narodu osiedlili się tam, zgodnie z regulaminem Chatelet dla wspólnoty mistrzów tapicerów, który to przepisy uznają Saracenów za najstarszych z tego zgromadzenia. », Adolphe Blanqui , Historia wystawy francuskich wyrobów przemysłowych , Renard, 1827, s. 249.
  6. „Aubusson, w departamencie Creuse, był częściowo zaludniony przez Saracenów”, Adrien Proust , Treaty of Hygiene, 1881, s. 28.
  7. Gilles Rossignol, Le Guide de la Creuse , La Manufacture, 1994, str. 188. Pierwszy znany gobelin Felletina - rywala Aubussona - pochodzi z 1457 roku.
  8. Luc Marie , „  The rebirth of the Aubusson tapestry  ” , na www.businesstravel.fr ,11 listopada 2011(dostęp 21 lutego 2018 ) .
  9. „  Conseil Général de la Creuse  ” ( Archiwum • Wikiwix • Archive.is • Google • Co robić? ) . Felletin otrzyma ten sam przywilej w 1689 roku.
  10. Inwentarz Ministerstwa Kultury .
  11. Produkcja Robert Four .
  12. Warsztaty Pintona .
  13. [1]
  14. [2] .
  15. [3] .
  16. [4] .
  17. [5] .
  18. Atelier Lelong .
  19. „  Evolution of Aubusson tapestry over time - Passion brocante  ” , na passion-brocante.com (dostęp 21 lutego 2018 ) .
  20. Niewyczerpująca lista. Źródła: listy opublikowane przez Cyprien Pérathon w latach osiemdziesiątych XIX wieku, Biuletyn Towarzystwa Archeologicznego i Historycznego Limousin, BNF - Gallica . Uwaga: nazwisko tapicera Pierre'a Augerainga jest czasami zapisywane jako Augereaux . Wydaje się, że nazwisko Jean Wask ma flamandzkie pochodzenie.

Załączniki

Bibliografia

Kino

Tkaniny Aubusson pojawiają się w szczególności w słynnej serii filmów o Harrym Potterze .

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne