Narodziny |
1969 Kortrijk |
---|---|
Narodowość | belgijski |
Czynność | Fotografia |
Nagrody | World Press Photo, European Fuji Awards, Louis Paul Boon Prize, Henri Nannen Prize, Nationale Portretprijs |
Stronie internetowej | www.stephanvanfleteren.com |
Stephan Vanfleteren ( Kortrijk , 1969 ) jest belgijskim fotografem . Najbardziej znany jest ze swoich wnikliwych czarno-białych portretów oraz najważniejszych reportaży w Belgii i za granicą. Zmienia czerń w głęboką czerń, a biel w światło, ze wszystkimi odcieniami szarości pomiędzy nimi. Jego dokumentalne zdjęcia ukazują, z wielkim człowieczeństwem, zmieniający się świat, na skraju zniknięcia.
Stephan Vanfleteren urodził się w Kortrijk w 1969 roku. W latach 1988-1992 studiował fotografię w Institut Saint-Luc w Brukseli . Nigdy wcześniej nie posiadał aparatu. Ale jest dyslektykiem i tradycyjne nauczanie jest dla niego bardzo trudne. Mówi, że po wyeliminowaniu wszystkich zawodów, mógł tylko fotografować. Ale ta fotografia też wymagała od niego dużo pracy.
W 1993 r., Czekając na odbycie służby wojskowej , udał się do Nowego Jorku, gdzie zajmował się głównie fotografią uliczną . „Nowy Jork był ważny”, pisze, „To była moja przepustka do świata zawodowego”.
Jest żonaty z Nataszą Hofman, „jego muzą, ale i najostrzejszym krytykiem”. Mieszkają w Veurne ze swoimi trzema synami.
Początkowo pracował głównie jako fotoreporter dla gazety De Morgen . W tej gazecie już w czerni i bieli opisuje najważniejsze wiadomości z lat 90. XX wieku: śmierć króla Baudouina , konflikt społeczny w kuźniach Clabecq , wojnę w Kosowie , ludobójstwo w Rwandzie , a nawet sprawę Marca Dutrouxa . „Wrzucono mnie do puli dziennikarskiej i pływałem. (…) Poznałem swój kraj, wszędzie jeździłem ” .
Jego prace pojawiają się również w takich magazynach jak Paris Match , Le Monde , Independent Magazine , Die Zeit , Knack , Humo i Volkskrant Magazine .
Obecnie pracuje głównie dla dodatku weekendowego Morgen oraz dla zagranicznych gazet i czasopism. Współzałożyciel Éditions Kannibaal / Hannibal, jest też jej dyrektorem artystycznym. Od 2010 roku jest profesorem wizytującym w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie .
Jego prace są podzielone na ruch i bezruch, czerń i biel i kolor, emocje towarzyszące spotkaniom w terenie i spokojną samotność jego pracowni, autentyczność i inscenizację, życie i śmierć.
W 1999 roku Stephan Vanfleteren podróżował po Stanach Zjednoczonych wraz ze swoim przyjacielem fotografem Robertem Huberem śladami ich idola Elvisa Presleya . Fotografują siebie, ubrani jak Elvis i Presley, w błyszczących kostiumach i perukach, od Times Square po Death Valley. Stephan Vanfleteren robi swoje zdjęcia w czerni i bieli, Robert Huber w kolorze. Ten film drogi jest opisany w pierwszej książce Vanfleterena.
Po bieganiu po świecie w poszukiwaniu zdjęć prasowych zwalnia, mówi, szukając spokoju, opóźnienia i głębi. Następnie wykonał portrety, które były niewątpliwie jego najbardziej znanymi i najbardziej rozpoznawalnymi dziełami. Fotografuje, zawsze czarno-białe, wielu ludzi ze świata sztuki, ale także wielu anonimowych. Jego zdjęcia ujawniają dużą wiedzę i zrozumienie tematu. Pracuje z twardym wykończeniem, twarze są zaznaczone, surowe. Stephan Vanfleteren fotografuje ludzi bardzo dokładnie, mocno podkreśla ich rysy, co daje wrażenie bliskości z tematem.
W ramach międzynarodowego projektu daje twarz wielu ludziom żyjącym w biedzie i izolacji w Antwerpii i Brukseli. „ Koncentrując się na ich oczach, słuchałem ich przygód ”. Te portrety, wraz z innymi, były tematem wystawy w Brukseli, w Centrum Kultury Botanique w 2009 roku.
W 2009 roku wystawił na Wintercircus Mahy w Gandawie około dwustu czarno-białych portretów postaci, które w ten czy inny sposób były obecne w mediach w ciągu dwudziestu lat 1989-2009, Portret 1989 - 2009 . Wystawa w ciągu kilku miesięcy przyciąga blisko 60 000 zwiedzających.
W 2018 roku wydał „ Surf Tribe ”, dla którego miesiącami podróżował po świecie, by wcielić się w surferów. Podróżuje do najsłynniejszych miejsc do surfowania, a także do miejsc mało znanych, by portretować legendy surfingu, mistrzów, a także nieznanych pasjonatów. Nie fotografuje ich w ruchu, ale rejestruje ich statyczne portrety na plaży.
Z 28 września 2007 w 10 lutego 2008, wystawa Belgicum , która przedstawia subiektywny obraz Belgii ze społecznego punktu widzenia, odbywa się w Fotomuseum w Antwerpii . Stephan Vanfleteren fotografuje zwykłych ludzi z dala od wielkich centrów i zamienia ich w ponadczasowe, melancholijne i dziwnie odległe obrazy, szczere, głębokie, dostojne twarze.
Książka z wystawy zaprasza do podróży po całym kraju w poszukiwaniu tożsamości, której nie można znaleźć. Książka stała się punktem odniesienia w historii fotografii w Belgii. Został wznowiony w 2017 roku, z tekstem Davida Van Reybroucka
Później, podczas rezydencji w Charleroi Photography Museum , Stephan Vanfleteren wykonał serię zdjęć, w tym wiele portretów, przedstawiających to miasto naznaczone upadkiem przemysłu. Zdjęcia te były eksponowane w muzeum w 2015 roku. Zdjęcia i towarzysząca wystawie książka świadczą o wielkim przywiązaniu do miasta, aw szczególności do jego mieszkańców mniej szczęśliwych w życiu.
Z rzadkimi wyjątkami Stephan Vanfleteren fotografuje tylko w czerni i bieli. Jednak w 2013 roku opublikował serię kolorowych zdjęć zrobionych kilka lat temu, ale nigdy nie pokazanych. To stare reklamy ścienne, fasady skazane na rozbiórkę lub opuszczone witryny sklepowe, opublikowane w książce „Fasady i winnice”, 666 egzemplarzy wydrukowanych w luksusowym wydaniu.
Stil levenW 2016 roku wykonał serię zdjęć na wystawę Stil leven w Museum Oud Amelisweerd w Utrechcie . Odchodząc od wstępnej prośby muzeum, które chciało wyeksponować zdjęcia bunkrów, pozwolił się pokierować otoczeniem muzeum, pięknem i melancholią miejsc, aby zrealizować serię aktów, martwych natur z martwymi zwierzętami, w czerni i bieli oraz w kolorze. Jego zdjęcia wchodzą w dialog z twórczością malarza Armando, wiejskiej rezydencji Oud Amelisweerd i otaczającą przyrodą.
W 2020 roku Fotomuseum w Antwerpii organizuje dużą retrospektywną wystawę PRESENT, która śledzi trzydziestoletnią fotograficzną podróż Vanfleterena z osobistymi refleksjami. Od fotografii ulicznej w miastach na całym świecie, takich jak Nowy Jork, po ludobójstwo w Ruandzie, od fasad sklepów po mistyczne krajobrazy Wału Atlantyckiego, od martwych natur po intensywne portrety.
Z World Press Photo bierze udział w Masterclass Joop Swart 1998 i zdobywa nagrody w różnych kategoriach, sporcie, życiu codziennym, dzieciństwie ... w 1996, 1998, 2000, 2014.
W 2001 roku zdobył European Fuiji Awards, aw 2009 Louis Paul Boon Prize, belgijską nagrodę artystyczną przyznawaną artyście, który wyróżnia się zaangażowaniem społecznym i koncentruje się na swoim związku z ludźmi.
Stephan Vanfleteren podpisuje również zdjęcie na okładkę książki Davida Van Reybroucka Congo: une histoire , zaprojektowanej przez Studio Jan de Boer dla De Bezige Bij. W 2011 roku książka ta zdobyła nagrodę za najpiękniejszą okładkę książki.
Plik 6 maja 2011Stephan Vanfleteren otrzymuje Nagrodę im. Henri Nannena, najważniejszą nagrodę w dziedzinie fotografii w Niemczech za czarno-biały reportaż o artyście Tomi Ungerer w serii zdjęć Es gibt was Neues hier seit gestern .
W 2012 roku zdobył Nationale portretprijs (narodowa nagroda za portret) w Holandii ze zdjęciem architekta Rema Koolhaasa .