| Narodziny |
18 września 1943 Chicago ( Stany Zjednoczone ) |
|---|---|
| Okres aktywności | 2010 |
| Narodowość | Stany Zjednoczone |
| Czynność |
Performans rzeźby |
| Trening |
California State University Waseda University |
| Nagrody |
Nagroda Anonymous Was A Woman (2005) Nagroda Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej ( en ) (2010) |
|
Senga Nengudi (ur18 września 1943w Chicago w Stanach Zjednoczonych ) to afroamerykańska artystka wizualna, najbardziej znana ze swoich rzeźb i abstrakcyjnych instalacji łączących znalezione obiekty i choreograficzne przedstawienia . Należała do grupy awangardowych artystów afroamerykańskich działających od lat 60. w Nowym Jorku i Los Angeles .
Senga Nengudi urodził się w Chicago w 1943 roku pod pseudonimem Sue Irons. Po śmierci ojca w 1949 roku przeniosła się z matką do Los Angeles i Pasadeny . Senga Nengudi znajduje się wtedy między kilkoma szkołami, przenosząc się między Los Angeles i Pasadena. Po ukończeniu Dorsey High School, Senga Nengudi studiowała sztukę i taniec w latach 60. na Kalifornijskim Uniwersytecie Stanowym w Los Angeles, a następnie uzyskała tytuł licencjata w 1967 r. Następnie przez rok studiowała na Uniwersytecie Waseda w Los Angeles. Tokio, mając nadzieję, że się nauczy. więcej o Gutai Collective , pierwszej radykalnej powojennej grupie artystycznej w Japonii, założonej przez malarza Jiro Yoshiharę . W 1967 roku wróciła na California State University , gdzie w 1971 roku uzyskała tytuł magistra rzeźby. Pracowała również w Muzeum Sztuki w Pasadenie i Community Fine Arts Workshop. Wkrótce potem przeniosła się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę artystyczną. Regularnie podróżuje między Nowym Jorkiem a Los Angeles.
Obecnie mieszka i pracuje w Colorado Springs .
Senga Nengudi była częścią czarnej, radykalnej i awangardowej sceny artystycznej Nowego Jorku i Los Angeles w latach 60. i 70. Była członkinią kolektywu Studio Z, znanego również jako LA Rebellion , zrzeszającego afrykańskich artystów. - Często współpracują z nią Amerykanie „znani ze swojej eksperymentalnej i improwizowanej praktyki”, David Hammons i Maren Hassinger, również członkowie Studio Z.
Współpracuje w szczególności z dwiema galeriami: Pearl C. Woods Gallery w Los Angeles (własność i reżyseria Greg Pitts) i Just Above Midtown w Nowym Jorku. Opisuje pracę z tymi dwiema galeriami, które „próbowały zburzyć mury” społeczności czarnych artystów, jako bogatą w twórczą energię.
W marzec 2017, Senga Nengudi bierze udział w sekcji Focus pokazu zbrojowni w Nowym Jorku na stoisku galerii Thomasa Erbena i Lévy'ego Gorvy'ego.
Senga Nengudi bierze również udział w Biennale w Wenecji 2017, Viva Arte Viva , z13 maja w 16 listopada 2017 r.
We Francji jego prace prezentowane są na Biennale des Ateliers de Rennes w 2018 roku.
Złożoność klasyfikacji kulturowych, etnicznych i rasowych stała się centralnym elementem pracy Sengi Nengudiego, podobnie jak zarządzanie ograniczeniami związanymi z płcią. Często łączy afrykańskie, azjatyckie i indiańskie formy sztuki, zwłaszcza w swoich performansach i inscenizowanych fotografiach. Prace Sengi Nengudiego koncentrują się na negatywnym wpływie tych systematycznych sił na wszystkich, a jego prace próbują wzbudzić międzykulturowe inspiracje zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Często cytuje filozofię Afryki i Wschodu jako podstawę swojej pracy.
W 1975 roku, po narodzinach syna i zobaczeniu zmian w jego ciele, Senga Nengudi rozpoczął serię Please Answer (RSVP), która jest jego najsłynniejszym dziełem. Łącząc zainteresowanie ruchem i rzeźbą, Senga Nengudi tworzy abstrakcyjne rzeźby przedmiotów codziennego użytku, korzystając z choreograficznych scenografii, które zostały albo wykonane przed publicznością, albo sfilmowane. Rzeźby zostały wykonane z rajstop, które są naciągnięte, skręcone, zawiązane i wypełnione piaskiem. Gotowe rzeźby, pierwotnie zaprojektowane tak, aby można było ich dotykać publiczność, często zawieszane są na ścianach, ale także rozrzucone po przestrzeni galerii, przywołując kształty organów ciała, obwisłych piersi i macicy matki. Dla niej użycie rajstop jako materiału odzwierciedla elastyczność ludzkiego ciała, zwłaszcza kobiecego. Utwory te, wraz z jej najnowszym spektaklem obejmującym rajstopy, wyrażają mieszankę zmysłowości, tożsamości rasowej, wizerunku ciała i społecznego wpływu na kobiece ciała.
Pomimo rosnącego zaangażowania w afrykańsko-amerykańską społeczność artystyczną w Los Angeles, podczas debiutu tej serii jego prace nie wzbudziły większego zainteresowania opinii publicznej. Jeden z bliskich przyjaciół Sengi Nengudiego, David Hammons, przypisuje brak zainteresowania opinii publicznej jego pracami abstrakcyjnej estetyce wielu prac artysty z lat 60. i 70. Ponadto rzeźby Nengudiego na RSVP znacznie różnią się od większości popularnych dzieł sztuki jego rówieśników. w Los Angeles, a także w Nowym Jorku. Senga Nengudi zostaje uświadomiona, jak opinia publiczna postrzega jej sztukę w odniesieniu do dzieł wykonanych przez jej rówieśników, koncepcja utrwalona w Nowym Jorku, gdzie niektórzy ludzie czuli, że nie zajmują się „czarną sztuką” .
Senga Nengudi za RSVP rzeźby zostały wykonane bardziej niedawne występy w wystawach zbiorowych turystyka, zwłaszcza teraz Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980 (2011-2013) oraz Blues for Smoke (2013).
W 1978 roku Senga Nengudi połączył siły z Hassingerem w spektaklu, w którym obaj artyści improwizowali swoje ruchy, zaplątani w ogromną sieć rajstop. Reprezentacja symbolizuje, jak kobiety są ograniczone normami społecznymi dotyczącymi płci. W tym okresie Senga Nengudi wykonał również wiele zdjęć scenicznych. Często pojawia się anonimowo jako postać bezpłciowa, wymykająca się definicji.
W tym samym roku Senga Nengudi i członkowie kolektywu Studio Z (w tym Hammons i Hassinger) przedstawili ceremonię dla Freeway Fets pod wiaduktem autostrady na Pico Boulevard w Los Angeles. Senga Nengudi projektuje kostiumy i nakrycia głowy w rajstopach dla wykonawców. Hammons i Hassinger odgrywają role męskich i żeńskich duchów, Senga Nengudi - ducha zjednoczenia płci. Przedstawienie taneczne i ścieżka dźwiękowa w wykonaniu członków Studio Z są improwizowane.
Podczas rezydencji w Fabric Workshop and Museum w Filadelfii w 2007 roku Senga Nengudi po raz pierwszy wprowadził sztukę wideo do swojej praktyki. Tworzy instalację wideo zatytułowaną Warp Trance .
Odwiedzając zakłady tekstylne w całym stanie, nagrywa materiały wideo i audio z ruchliwych fabryk włókienniczych, a także zbiera przedmioty, takie jak karty perforowane, używane do programowania maszyn tkackich żakardów i mechanizacji fabryk włókienniczych. W ostatniej instalacji Senga Nengudi wyświetla sekwencję wideo na pionowym ekranie perforowanych kart w przestrzeni zawierającej dźwięk otoczenia nagrań audio. Praca porusza tematy związane z technologią, polityką pracy, muzyką współczesną i powtarzaniem tańców rytualnych.
Prace Sengi Nengudi znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Hammer Museum , Carnegie Museum of Art w Pittsburghu , Museum of Contemporary Art w Los Angeles , Studio Museum w Harlemie i Brooklyn Museum .
Oprócz swoich instalacji , rzeźb i performansów Senga Nengudi tworzy również obrazy, fotografie i pisze wiersze pod pseudonimami Harriet Chin, Propecia Lee i Lily B. Moor. W wywiadzie Senga Nengudi wyjaśniła, w jaki sposób zdecydowała się stworzyć te pseudonimy: „Wszystko zaczęło się, gdy zobaczyłem serię pocztówek z niesamowitymi i bardzo afrykańskimi dziełami sztuki, ale kiedy odwróciłem pocztówkę i zobaczyłem, że artysta był biały, pomyślałem: „I co z tego? Później zastanawiałem się, dlaczego tak odpowiedziałem. Pomyślałem o tym. Imię ma znaczenie i jak wyciągamy wnioski na podstawie pochodzenia etnicznego nazwiska. Oczywiście, jeśli nie ma nazwiska dołączone, ludzie muszą po prostu zareagować na samą pracę. Ale jeśli jest to praca „Yamamoto” lub „Rodriguez”, natychmiast pojawia się kolejny filtr, który wprowadzamy, aby ją zwizualizować. Różne nazwy, których używam, mają osobisty związek . Chcę tego lub takiego jak Br'er Rabbit, próbującego być oszustem, bawić się różnymi rzeczami i sprawiać, by ludzie postrzegali rzeczy inaczej ”.
Organizuje również wystawy, m.in. indywidualną wystawę Kiry Lynn Harris w Cue Art Foundation w Nowym Jorku wiosną 2009 roku.