Gutaj

Ten artykuł jest kontur dla sztuki współczesnej i Japonii .

Możesz dzielić się swoją wiedzą doskonaląc ją ( jak? ) Zgodnie z zaleceniami odpowiednich projektów .

Sprawdź listę zadań do wykonania na stronie dyskusji .

Gutai (具体 , August 1954 - marzec 1972 ) , oficjalnie Gutai bijutsu Kyokai (具体美術協会 ) (Stowarzyszenie sztuki betonu) to ruch sztuki z awangardowy japoński .

Termin pochodzi od gu , „instrument” i tai , „ciało”, jego przysłówek gutaiteki , „konkret”, „wcielenie”, co jest zatem przeciwieństwem abstrakcji, czyli sztuki abstrakcyjnej .

Ruch o znaczeniu globalnym

Gutai to jeden z najważniejszych nurtów założycielskich światowej sztuki współczesnej i praktyk sztuki akcji .

Ujawniło we Francji iw Europie przez Michela Tapie , jego wpływ na północnoamerykańskich i europejskich pozostałościami sztuki niedoceniane w szczególności w dziedzinie wydajności i na Fluxus ruchu i być może na Yves Klein podczas jego pobytu w Japonii. Z23 września 1952 w Styczeń 1954. Yves Klein rzeczywiście utrzymuje kontakty z japońską sceną artystyczną, gdyż podczas swojego pobytu organizuje wystawy swoich rodziców: Marie Raymond wystawia z Fredem Kleinem w Instytucie Francusko-Japońskim w Tōkyō (od 20 do22 lutego 1953), potem sam w Kamakura Museum of Modern Art i ponownie z Fredem Kleinem w listopadzie w Bridgestone Art Museum w Tokio.

Założyciel

Za założyciela i teoretyka ruchu można uznać Jiro Yoshihara , urodzonego w 1905 roku w Osace . Zaczął wystawiać w 1930 roku i wstąpił do stowarzyszenia japońskich artystów NIKA w 1934. Wystawiał w Paryżu na May Salon w 1952 i 1958 oraz w Nowym Jorku na International Carnegie w 1961.

Miał powołanie, gdy pewnego dnia spojrzał na kaligrafię mnicha Zen Nantenbō na krótko przed 1954 rokiem. Mówi:

„Byłem bardzo zaskoczony i od razu ujęły mnie te wspaniałe kaligrafie, otoczone czarnymi plamami, wyskakujące z pędzla! Uderzyło mnie wówczas nie tyle zainteresowanie tymi pracami jako kaligrafią, ile fakt odkrycia czegoś w nich, powiedzmy, kolejności tworzenia, formy malarstwa, którego szukamy, tego, co artyści próbują znaleźć, i co sprawia im cierpienie […] Czy wyraża się to za pomocą znaków pisanych, czy malarstwa jest tym samym, nie zmienia to niczego w sposób zasadniczy […]. To właśnie uświadomiłam sobie nagle, gdy miałam te prace przed sobą. "

Stwierdza jednak:

„Jestem mistrzem, który nie może cię niczego nauczyć, ale stworzę optymalny klimat do tworzenia. "

A jednak jest już uznanym artystą w wieku pięćdziesięciu lat, podczas gdy wszyscy pozostali mają od dwudziestu do trzydziestu pięciu lat.

Ruch ten zamanifestował się w 1954 roku nie w Tōkyō, lecz w Kansai , regionie uważanym za bardziej tradycjonalistyczny. Niemniej jednak, w 1953 roku odbyła się pierwsza wystawa Grupy Dyskusyjnej Sztuki Współczesnej, w pracowni Yoshihary w dzielnicy Shibuya w Tokio, z kilkoma jego uczniami, w tym Shōzō Shimamoto , który był początkiem ruchu Gutai. W swoim manifeście sztuki Gutaigrudzień 1956Yoshihara precyzuje bowiem, że zasady tego ruchu zostały zapoczątkowane trzy lata wcześniej.

Tekst założycielski

Gutai Art Manifest jest tekst napisany przez założenie Jiro Yoshihara , w czasopiśmie Geijutsu Shincho ( Nowe trendy artystyczne ), opublikowanym w Tōkyō , wgrudzień 1956.

Fragmenty

Charakterystyka ruchu

Znaczenie materiału; pracuje na miejscu  ; rola przekazana ciału artysty; performanse i gesty malarskie są (ponownie) odkrywane przez ruch Gutai. Często, choć nie zawsze, jest to sztuka efemeryczna, która pozostawia ślady tylko poprzez fotografię .

To wolność i kreatywność po ołowianej kapie wojskowego reżimu, a potem traumie klęski 1945 roku.

Gutai ma swoje początki w abstrakcji , surrealizmie , ruchu dadaistycznym . Inspiruje postdadaistyczne performanse i happeningi, a dalej francuski ruch Supports/Surfaces . To była rewolucja w Japonii , jak dadaizm w Europie.

„Gutai to grupa osób, które wykorzystują wszystkie możliwe techniki i materiały, nie ograniczając się do dwóch i trzech wymiarów, posługują się cieczą, ciałem stałym, gazem, a nawet dźwiękiem, elektrycznością. »(Cytat z Motonagi )

Formalnie Gutai urodził się na początku 1955 roku pod przywództwem Yoshihary, który opublikował Manifest Gutai w czasopiśmie w 1956 roku . Organizowane są wystawy zbiorowe.

Michel Tapié , teoretyk i krytyk sztuki , poznał Gutaï w 1958 roku. Następnie zażądał obrazów na płótnie, które byłyby łatwiejsze w transporcie i wystawiane w Europie. Wywołało to wiele krytyki potępiającej utratę oryginalności wczesnych dni ruchu.

Jednak od tego spotkania grupa zaczęła zdobywać coraz większą sławę na świecie. Tłumaczy się to tym, że dzieła Gutaia potrzebowały zdjęć, filmów, świadków, aby zobaczyć poczynania artystów, ponieważ ich prace były niedefiniowalne, to znaczy ani tak naprawdę obrazy, ani tak naprawdę rzeźby. Jednak przy malarstwie wciąż możemy obserwować ślady działań autorów. Ponadto obrazy są łatwiejsze w transporcie i ekspozycji.

W latach 60. ruch trwał nadal, ale został rozproszony w 1972 r. , kiedy zmarł Yoshihara . Tylko mniejszość członków Gutai będzie wówczas kontynuować działalność artystyczną.

Akty twórcze

Generalnie prace wykonane na płótnie mają bardzo duży format. Na większości z nich nacinanie, szarpanie, szarpanie, palenie, rzucanie, rzucanie… to jego hasła.

Jednak prace te są zwykle natychmiast niszczone. Tak więc destrukcja powraca bardzo często, co pokazuje przemoc wyzwalaną w jego pracach. Co więcej, zachowało się bardzo niewiele śladów oryginałów. Z drugiej strony odnajdujemy wiele śladów wideo i fotograficznych.

Gutaï pozwala sobie na dużą swobodę w posługiwaniu się surowcami takimi jak błoto, papier pakowy, kamienie zbierane na brzegach rzek, kolorowa woda, zasłony malowane fluorescencyjnie, puszki... wzmocnione kolorami bardzo efektownymi kolorami podstawowymi. W tamtych czasach ta wolność nigdy nie była większa w Japonii . Rzeczywiście, tę całkowitą wolność oferują:

Materiały i technika stosowane przez artystów są dla Gutai bardzo ważne. Prace często prezentowane są na żywo: artyści wykonują swoje prace na miejscu na oczach widzów. Grupa prosi również o udział publiczny. To wyraźnie pokazuje obecność artysty w jego pracach.

Jeśli chodzi o ich nominację, prawie wszystkie prace noszą nazwę Dzieło lub nie mają tytułu. Jednak prace opatrzone tytułem są nazwane w sposób jednoznaczny poprzez ich opis, jak Gwoździe i drewno , Płyta pilśniowa , Linia , Butelki , Rzeźby … Tłumaczy się to tym, że Yoshihara, lider grupy, zabronił członkom nadania im tytułu. prace unikające jakiegokolwiek uciekania się do surrealizmu  : „Jeśli chodzi o prace, które łączą różne materiały, nie należy ich mylić z obiektami surrealistycznymi, ponieważ te pierwsze unikają podkreślania tytułu i znaczenia dzieła. Ponadto na siódmej wystawie Yomiuri Independents w Tokio wMarzec 1955wszystkie dzieła Gutai zostały podpisane Gutai .

Wydarzenia i wystawy and

Artyści i ich prace

Niewyczerpująca lista głównych artystów w wieku od 20 do 35 lat, którzy założyli lub przyłączyli się do ruchu Gutai, od grudzień 1954, z, co najważniejsze, linkiem zawierającym krótką biografię:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga i Akira Kanayama używają gestu, przypominającego o spontaniczności pisania.

Wszystkie te praktyki pokazują różnorodność i oryginalność sposobów tworzenia. Rzeczywiście, jak mówi sam Yoshihara  :

„Zrobić to, czego jeszcze nikt się nie podjął” lub „nasze podejście rodzi się przeciwnie z kulminacji poszukiwania nowych możliwości”, ambicją Guta jest wyeliminowanie naśladownictwa i kopiowania.

Uwagi i referencje

  1. Richard Martel, Art in action action in art , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  pkt. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , s.  49,50
  2. Manifest sztuki Gutai , Wystawa Gutai : Splendid Playground , 15 lutego - 8 maja 2013, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku.

Załączniki

Linki zewnętrzne

Bibliografia