Ryszard Guino

Ryszard Guino Obraz w Infoboksie.
Narodziny 26 maja 1890 r
Girona
Śmierć 02 lutego 1973(w wieku 82 lat)
Antoniusz
Pogrzeb Cmentarz Antoniusza
Narodowości francuski
hiszpański
Czynność Rzeźbiarz

Ricardo Guino y Boix (Ricard Guinó i Boix po katalońsku), znany jako Richard Guino , urodzony26 maja 1890 rw Gironie i zmarł dnia02 lutego 1973à Antony , francuski rzeźbiarz pochodzenia hiszpańskiego .

Jej praca jest odą do kobiecości, która ożywia ideał śródziemnomorskiego piękna. Richard Guino operuje pełną zmysłowością syntezą klasycyzmu i nowoczesności, charakteryzującą się szeroką gamą badań formalnych i technicznych w dziedzinie rzeźby, ceramiki, grafiki i sztuki dekoracyjnej.

Jego owocna współpraca z Augustem Renoirem stanowi szczególny epizod w historii sztuki.

Katalońskie pochodzenie i młodość

Richard Guino urodził się dnia 26 maja 1890 rw Gironie w regionie Katalonii w Hiszpanii. Jego ojciec był stolarzem i w bardzo młodym wieku Guino obudził się w rodzinnym warsztacie do przycinania. Przedwcześnie rozwinięty rzeźbiarz, uciekł ze szkoły maristowskiej z niezwykle surowym wykształceniem religijnym, aby wstąpić do Szkoły Sztuk Pięknych w Gironie. Jego nauczycielem rysunku jest Prudenci Bertrana , postać katalońskiego modernizmu, która zostanie jego przyjacielem i której zrobi popiersie. W 1906 roku Guino przeniósł się do Barcelony, aby brać udział w kursach w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych La Llotja. Jose Ruiz y Blasco, ojciec Pabla Picassa , jest jednym z jego nauczycieli. Brał udział w wystawach zbiorowych w Gironie (1908, 1909 i 1910) i Barcelonie (1910). Aristide Maillol , trzydzieści lat starszy od niego, odkrywa swoją pracę. Z podziwem nakłania młodego człowieka, aby dołączył do niego we Francji, aby pracować razem z nim.

Początki w Paryżu

Richard Guino przeniósł się do Montparnasse w 1910 roku, w warsztacie przy rue Daguerre , i asystował Maillolowi , w szczególności w tworzeniu „Cykleu pór roku”, na zlecenie rosyjskiego kolekcjonera Morozowa. Swobodnie uczęszczał do Ranson Academy na Montmartrze i Maurice Denis zwrócił się do niego o stworzenie dwóch płaskorzeźb zdobiących scenografię teatru Champs-Élysées , Dance and the Song (1912). Guino wystawia w różnych galeriach ( Druet , Marsylia i Vildrac), w Towarzystwie Artystów Dekoracji oraz w Narodowym Towarzystwie Sztuk Pięknych . Jego młody rozgłos rośnie, hrabiowie Kessler i Zoubaloff , kupiec Ambroise Vollard kupują jego rzeźby. Doceniane są również jego projekty. W tym czasie wyprodukował serię tuszów przedstawiających szkicowane z życia tańce Isadory Duncan , a także akty na pergaminie o wielkiej finezji wykonania, kontrastujące ze sobą prace, będące wyrazem jego wirtuozerii i zamiłowania do formalnych eksperymentów. Jej prace, cięte lub modelowane, przedstawiają głównie postacie kobiece, z elastycznych i mocnych tworzyw sztucznych, charakteryzujące się architektoniczną objętością i syntetycznym stylem, czasem gładkim, czasem fasetowanym, czasem pokrytym kolorowymi emaliami: Tułów z draperią , Kobieta siedząca trzymająca kok , Adam i Ewa, Wenus z jabłkiem , Żniwiarz , Egipcjanka , Duża Kąpiąca się , Kobieta z mandoliną ...

Rzeźbione dzieło Renoir-Guino

W tym czasie Ambroise Vollard zwrócił się do Aristide Maillol z zamiarem wyrzeźbienia go dla Auguste'a Renoira . Stary mistrz, zachęcony przez kupca, pragnie poświęcić się rzeźbie. Upośledzony przez deformujący się reumatyzm, maluje dalej, z pędzlami wsuniętymi między jego sparaliżowane ręce, osłoniętymi paskami. Więc Vollard wziął sobie do głowy, żeby „znaleźć dla niego ręce” . Maillol odrzuca propozycję na rzecz swojego młodego asystenta, Richarda Guino, który przyjmuje propozycję. Pełen entuzjazmu kupiec przedstawił go Renoirowi w 1913 roku i zatrudnił go na własny koszt. Ta współpraca starego malarza i młodego rzeźbiarza, charakteryzująca się niezwykłą komunią ducha i wrażliwości, jaka tworzy się między obydwoma artystami, trwała do 1918 roku, w Essoyes, a następnie w Collettes, w Cagnes-sur-Mer . Zaowocowało to powstaniem zestawu prac uważanych za jeden ze szczytów współczesnej rzeźby, z takimi dziełami jak Wenus z jabłkiem , Wenus Victrix , Sąd Paryski , Grande Laveuse ...

Renoir zmarł w 1919 roku, po krótkiej próbie kolejnej twórczej przygody z rzeźbiarzem Louisem Morelem . Rzeźby Renoira i Guino są publikowane i sprzedawane pod jedynym nazwiskiem malarza przez Vollarda, a po nim wielu innych wydawców…

„Zagadka rzeźby Renoira” – odsłonięta przez historyka sztuki Paula Haesaertsa w 1947 r. w dziele Rzeźbiarz Renoir – została definitywnie zniesiona dopiero sześćdziesiąt lat po jej stworzeniu, po długim procesie zainicjowanym w 1965 r. przez Michela Guino , syna Richarda. Sam Guino i rzeźbiarz, który pracował nad ujawnieniem pracy ojca. Po drobiazgowej analizie dzieł, genezie ich powstania oraz wysłuchaniu wielu artystów, za współautora uznano Richarda Guino11 stycznia 1971 przez trzecią Izbę Cywilną paryskiego Tribunal de Grande Instance, wyrok ostatecznie potwierdzony przez Sąd Kasacyjny w sprawie 13 listopada 1973. To pierwsze orzecznictwo. Sąd uznał rzeźby za dzieło zbiorowe, ponieważ ustalono, że Guino cieszył się dużą swobodą w ich tworzeniu, pracując przez większość czasu sam, zwłaszcza w swojej paryskiej pracowni. Paul Haesaerts stwierdził w 1947 r.: „Guino nigdy nie był po prostu aktorem czytającym tekst ani muzykiem machinalnie interpretującym partyturę […]. Guino zaangażował ciało i duszę w akt twórczy. Możemy nawet z całą pewnością powiedzieć, że gdyby jej tam nie było, rzeźby Renoira nie ujrzałyby światła dziennego. Guino był niezbędny” .

Pozew nie został wytoczony „przeciw” Renoirowi, obniżki zawarte w niektórych tekstach lub artykułach prasowych odnoszących się do „sprawy”. Celem było odsłonięcie wyjątkowej historii tego procesu twórczego w celu przywrócenia oryginalnego wkładu Guino w rzeźbiarską pracę, początkowo przesłoniętego przez Vollarda. Rzeźbiarz „praktyk” odtwarza lub powiększa już istniejący model. Guino dokonał transpozycji technik: przechodzimy od malarstwa Renoira do rzeźby Guino, duch malarstwa przebija się w duchu rzeźby. Sprawdzona transmutacja między dwoma artystami. Zjawisko to było możliwe dzięki ich przyjaźni i intensywnej wspólnocie poglądów. Malarz ze swoimi płótnami i rzeźbiarz pracujący z gliną Collettes. Ten wyjątkowy i rzadki punkt charakteryzuje tę pracę.

Rzeźbiarz, dekorator, ceramik, projektant i malarz

Guino, którego libertariański zmysł trzyma się z dala od ducha roszczeń, kontynuuje swoją osobistą pracę. Po pięciu latach współpracy z Renoirem, głęboko zraniony odmową twórczego wkładu motywowanego względami komercyjnymi, próbuje wymyślić siebie na nowo, zmienić swój styl, eksplorując nowe techniki równolegle z pracami rzeźbiarskimi. Podpisał kontrakt z galerią Hébrard , rue Royale w Paryżu, która poświęciła mu w latach 1919, 1922 i 1923 wystawy osobiste. Zainteresowany sztuką zdobniczą wykonał wiele ceramiki emaliowanej, a także meble na prywatne zamówienia. Współpraca rozpoczęła się w 1922 roku z Manufacture nationale de Sèvres , który przez ponad dziesięć lat produkował swoje modele z piaskowca i biszkoptów.

W 1923 brał udział w wiosennej wystawie w Barcelonie, wystawiał obrazy i rysunki w galerii Devambez, prezentował prace na Wystawie Sztuki Stosowanej w Galliera Museum , w Salon des Tuileries, w Salon de la société des Artistes Decorateurs. . W 1924 wystawiał w Musée des Arts Décoratifs , które nabyło Młodej Kobiety z Tamburynem . Podpisał kontrakt z Wydawnictwem Colin, które przez dziesięć lat produkowało brązy na podstawie jego modeli. W 1925 Guino wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych w Paryżu, gdzie uzyskał honorowe stopnie naukowe z metalu i ceramiki. Bierze udział w wystawie współczesnej sztuki francuskiej w Japonii.

W tym samym roku uzyskał obywatelstwo francuskie i poślubił Gabrielle Borzeix, która dała mu sześcioro dzieci… Georges, Claude, Evelyne i artystów Michel Guino , rzeźbiarz, Marie Guino Ronchi , malarkę i Jean Borzeix , przedwcześnie zmarły rzeźbiarz. Guino przeprowadził się ze swoją liczną rodziną do większego studia w Antony , obok swojego przyjaciela fotografa Bougourda , który należał do wesołej grupy artystów ożywiających rue Daguerre .

W 1928 roku brał udział w XI -go konkursu Musée Galliera sekcja brązu. W 1929 roku Guino wystawił w galerii Hector Brame wiele rysunków i broszur introligatorskich wykonanych z kości słoniowej lub szlachetnego drewna. Uczestniczył w Salon des Indépendants i Salon de la Société des Artistes Français do końca lat 40., zdobywając różne nagrody. W 1931 ponownie wystawiał w Salon des Indépendants oraz w muzeum Galliera i podpisał kontrakt z wydawnictwem Susse frères, z którym współpracował do 1955. W 1935 zaprezentował kilka rzeźb w galerii Marcel Bernheim i uczestniczy na wystawie sztuk pięknych w Brukseli. W 1937 brał udział w dekoracji elewacji pawilonu meblowego na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu. Guino wyprodukował w latach 1934-1938 ważny program rzeźbiarski na zlecenie Sir Bernarda Alexandra dla kościoła św. Teresy od Dzieciątka Jezus (w Princes Risborough, na północno-zachodnich przedmieściach Londynu). Prace te, utrzymane w monumentalnym i syntetycznym stylu, rozwijają odnowioną estetykę religijną i zostaną zaprezentowane na Salon des arts appliqué w 1938 i 1939 roku.

Guino uczestniczył w Salonach Stowarzyszenia Sztuki i Kultury Centrum Paryż-Gaz w 1948 i 1949 roku, prezentując gabloty z rzeźbami i ceramiką. Salon Jesienny w 1922 i Société Nationale des Beaux-Arts w 1912 roku z zadowoleniem zarówno swoje prace w „rzeźby” i „Rzemiosło artystyczne” kategorii.

Tworząc zmysłowy, intymny i zabawny wszechświat, Guino, karmiony swoją miłością do ideału grecko-renesansowego, jest intensywnym i subtelnym mistrzem kobiecości. W jego sztuce pojawia się także obserwator pełnego czułości świata dzieciństwa. Poza ścieżkami wytyczonymi przez awangardę, jego bogata twórczość czerpie swoją specyfikę i oryginalność z różnorodności stylów i technik, którymi się posługuje: rzeźbienie w drewnie, marmurze, kości słoniowej, glina modelarska i woskowa, ceramika, majolika, w różnych formatach, malarstwo rysowanie na różnych podłożach, w tym na szkle i pergaminie.

Wystawy

Po jego śmierci pracownia Richarda Guino liczyła ponad dwieście rzeźb (drewno, brązy, terakota, gips, kość słoniowa), liczne ceramiki i majolikę, ponad dwieście obrazów (portrety, akty, pejzaże, martwe natury) i 3000 rysunków (akwarele). , gwasze, lawowania, ryciny, litografie, monotypie, czerwona kreda, węgiel)… Jego liczne erotyczne rysunki, ujawnione późno, podkreślają dionizyjską stronę tego artysty o szczególnym przeznaczeniu.

Rzeźby Renoira-Guino można oglądać w Musée d'Orsay i Petit Palais w Paryżu, w Tate Gallery w Londynie, w ogrodzie rzeźby fundacji Pierre Gianadda w Martigny, w MoMA w Nowym Jorku oraz w wielu muzeach. w Stanach Zjednoczonych . W posiadłości Collettes de Cagnes-sur-Mer od czasu ponownego otwarcia po renowacji muzeum w 2013 r. prezentowana jest duża kolekcja dzieł ze współpracy Guino-Renoira, a także dzieła Guino . Od 1992 r. Muzeum Historyczne w Gironie , jego rodzinne miasto w Hiszpanii, prezentuje prace Richarda Guino.

Bibliografia

Uwagi i referencje

  1. Emmanuelle Héran, 2009, „Rzeźbiarz Renoir? " W katalogu wystawy Renoir w XX th  century , Galeries Nationales du Grand Palais, Paryż, 23 września 2009 roku do 4 stycznia 2010
  2. Przysłowia rodzinne
  3. (ca) Francesc Fontbona, „  Ricard Guinó, retorn a casa  ” , Katalog wystawy Ricard Guinó. escultures i dibuixos, Ajuntament de Girona ,Październik 1992, s.  11-17
  4. Katalog wystawy Ricarda Guinó. Escultures i dibuixos, Ajuntament de Girona, październik 1992
  5. Wspomnienia Julie Gandini, École du Louvre, 2011 i 2012.
  6. Wspomnienie Élodie Mercier, Paryż X Nanterre, 2011.
  7. Zobacz prace cytowane w Bibliografii , w szczególności katalogi wystaw
  8. „  Musée d'Orsay: dzieła Renoira-Guino  ” , na www.musee-orsay.fr ,12 listopada 2019 r.
  9. Wydania Hermès, Bruksela, 1947.
  10. Por. artykuł M. Poinsota, katalog wystawy „Retrospektywa Richard Guino, rzeźby, rysunki”, Collettes, Cagnes-sur-Mer, 1977
  11. Bénédicte Bonnet Saint-Georges , „  Muzeum Hyacinthe Rigaud wyprzedza rzeźbę Renoira i Guino  ” , na La Tribune de l'Art ,9 czerwca 2021(dostęp 9 czerwca 2021 )

Linki zewnętrzne