Narodziny |
1480 Serina |
---|---|
Śmierć |
30 lipca 1528 r Wenecja |
Imię w języku ojczystym | Jacopo Palma il Vecchio |
Imię i nazwisko | Jacopo Negretti |
Działalność | Malarz |
Gospodarz | Andrea Previtali |
Miejsce pracy | Wenecja |
Ruch | Szkoła wenecka |
Dziecko | Violante Negretti ( d ) |
Nimfa w krajobrazie |
Palma the Old (lub Palma the Elder), po włosku Palma il Vecchio , to nazwa nadana przez historyków sztuki, który był uczniem Tycjana .
Urodził się w Serinie koło Bergamo , w zależności od Republiki Weneckiej , ale jego znana kariera odbyła się w Wenecji lub w jej pobliżu. Jego prawdziwe imię to Jacomo Nigretti de Lavalle; jest synem Antonio imieniem Tonolo. Giorgio Vasari nazywa to Il Palma . Nigretto (Negretto) to przydomek Comino de Lavalle, pradziadka Palmy, syna Giovanni dit Nigro (Murzyn) z rodziny Ruggeri. De la Valle nie jest tak naprawdę nazwiskiem, ale wskazuje dzielnicę, w której rodzina mieszkała lub mieszkała w Serinie.
Pochodząc z bardzo skromnej rodziny pasterskiej, podobnie jak wielu jego współobywateli, niewiele przebywał w Serinie, opuścił region Bergamo i osiedlił się w Wenecji, która w tym czasie stanowiła artystyczne i gospodarcze centrum północnych Włoch. pojawił się w 1510 roku jako świadek w akcie notarialnym, ale gdzie prawdopodobnie był już od jakiegoś czasu. Być może był uczniem Andrei Previtali , również z Bergamo, który powrócił tam w 1511 roku.
Wczesne prace Palmy pokazują wpływ Giovanniego Belliniego , mistrza Previtali, a następnie „dziekana” malarstwa weneckiego, ale Palma podąża za nowym stylem i nowymi tematami zdefiniowanymi przez Giorgione i Tycjana. Po śmierci Belliniego i Giorgione oraz wyobcowaniu z Wenecji Sebastiano del Piombo , Lorenzo Lotto i Previtali, Palma szybko znalazł się po Tycjanie, flagowym malarzu miasta, rozchwytywanym aż do przedwczesnej śmierci w wieku 48 lat. (według Vasariego; z tego oblicza się jego datę urodzenia).
Jego sposób malarstwa uczy weneckich mistrzów późnego XV -go wieku, w tym Vittore Carpaccio i Giovanniego Belliniego, potem Giorgione; odwiedza Le Titien, który zakochuje się w swojej córce Violante i wytrwale pracuje dla zamówień, które nigdy nie zawodzą.
Przyjaciel i konkurent Lorenzo Lotto, szuka samozadowolenia u bogatych mecenasów, którzy mogą mu umożliwić wykonanie dużej ilości obrazów, z których wiele prawdopodobnie nie zostało mu przypisanych (Vasari cytuje dwie prace i wspomina arcydzieło, które jest obecnie i zwykle przypisywane Giorgione, a Giovanni Battista Cavalcaselle , Roberto Longhi , Gaetano Milanesi i inni przypisują go Palmie Starszej).
W latach 1512-1514 wykonał dla Scuola di Santa Maria Maggiore , sąsiadującej z klasztorem o tej samej nazwie, napowietrzne i ciche Wniebowzięcie .
Jego arcydziełem jest poliptyk namalowany w latach 1522-1524 dla Scuola dei Bombardieri w Santa Maria in Formosa, ale jego twórczość wiąże się raczej z intymną atmosferą prywatnych malowideł dewocyjnych, których oprawa jest rozległa i harmonijna.
Malował nowe mitologie pasterskie i portrety popiersi, często o wyidealizowanej urodzie, które wówczas, jak i dzisiaj, uważane były za portrety słynnych kurtyzan weneckich. Obrazy o tematyce mitologicznej ( Wenus i Kupidyn , Cambridge) to dzieła młodości wykonane zanim zwrócił się ku tematyce sakralnej, zarówno z ołtarzami jak i jego słynną Świętą Rozmową (Dziewica i Dzieciątko z grupą świętych i być może darczyńców ), którą rozwija się poziomo na tle krajobrazu. Te święte rozmowy są przeznaczone głównie dla osób lub organizacji religijnych. Widać to w samych pracach: gdy prośba pochodzi od przeora lub biskupa, Palma maluje w czysto wenecki sposób, z tłem typowym dla Belliniego i wyraźnym prymatem Świętej Rodziny, podczas gdy „dla prywatnego klienta to rodzi boskość, intymność boskości, z linearnością konturów i realizmem bliższym Lotto. W Muzeum Capodimonte w Neapolu , A Conversation Sacred z Dawców przynosi nie tylko plany między Świętej Rodziny i klientem bliżej, ale wszystkie znaki, poza NMP, zadzwoń widzów patrzeć na Tego, który na zlecenie pracy, z błogosławieństwo Dzieciątka Jezus. Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny zachowane w galeriach Akademii Weneckiej jest dziełem godnym podziwu dla wyciszenia wszystkich postaci i atmosfery skąpanej w złotym świetle ożywionym intensywną czerwienią strojów niektórych postaci, przejętych przez kilka lat później przez Tycjana z inną intencją i zupełnie innym ruchem. W innych grupach świeckich wydaje się, że coś dzieje się między bohaterami, ale nie wprost. Wszystkie te obrazy są zamawiane przez bogatych Wenecjan do swoich domów.
Malował również tradycyjne pionowe ołtarze do kościołów w Wenecji i okolicach lub weneckich terytoriów na kontynencie. Zlecono mu jednak namalowanie ołtarza głównego w Wenecji dopiero w 1525 r. dla kościoła Sant'Elena (obecnie przy Pinacoteca di Brera w Mediolanie). Szybko wchłaniał wpływy z innych części Włoch, czasami kopiując pozy Michała Anioła i będąc pod wpływem środkowych Włoch w latach 1515-1520.
Dwa fakty świadczą o tym, że był wówczas zatwierdzonym malarzem: pozostało po nim tylko podpisane dzieło, przechowywana w Berlinie Madonna (co sugeruje, że jego sztuka była bardziej niż znana) i Vasari komplementuje go, mówiąc: „że Leonardo da Vinci a sami Michelangelo Buonarroti nie mogli zrobić lepiej”.
Miał warsztat, o którym niewiele wiadomo i być może uczył Bonifazio Veronese , na którego z pewnością miał wpływ, podobnie jak Giovanni Cariani .
Jego pierwsze ołtarze bardzo przypominają Belliniego, ale szybko przyjął styl Tycjana w swoich Madonnach. Celował w portretach bogatych kobiet: kremowa cera, blond kręcone włosy, wyidealizowane rysy, bogate brokaty kontrastujące z białą batystową koszulą .
Katalog jego prac nieco się rozrósł w ostatnich dziesięcioleciach, ponieważ przypisywano mu nowe, wycofane z Giorgione i Tycjana. Jego „czysta zdolność obrazowania” w manipulowaniu farbą i kolorem jest niezwykle dobra.
„Coraz bardziej nawraca się na styl Tycjana , nieco stereotypizując formułę„ strefy chromatycznej ”. W ten sposób powstało coś w rodzaju „kolorowego cięcia”, używając wyrażenia historyka sztuki Roberto Longhiego . Efektem była pewna stanowczość obrazów, które nawet w przedstawieniu dramatycznych wydarzeń zachowały aspekt spokojny i pogodny. "
- Gregori, Muzeum Uffizi i Pałac Pitti .
Dojrzałe dzieło Palmy z lat 20. XVI wieku ukazuje „styl wysokiego renesansu, charakteryzujący się mistrzostwem w kontrapoście , wzbogaceniem jego barwnej palety oraz rozwojem dostojnego i różnorodnego repertuaru idealnych typów ludzkich. w konserwatywnych kompozycjach. Te cechy zdominowały jego twórczość z wyłączeniem dramatycznego światłocienia , eksperymentów przestrzennych, ekspresjonizmu i nowatorskiej kompozycji. Krytycy są raczej podzieleni co do tego, czy jego sztuka rozwijała się na krótko przed nagłą śmiercią, czy też traciła energię i kierunek. SJ Freedburg postrzega swoją karierę jako oscylującą między wpływami Tycjana i innych trendów w północnych i środkowych Włoszech, w tym manieryzmu .
Na początku XX th portret wiek kobiety z długimi blond kosmyk włosów stwierdzono w bunkrze nazistowskiej. Obraz przypomina stosunek Wenus z domu De 'Mezzan do Feltre de Morto da Feltre i podkreśla bliski związek kulturowy Palmy i Morto po powrocie tego ostatniego do swojego miasta Feltre i pobycie w Wenecji. pracował w Fontego dei Tedeschi z Giorgione.
Jego obrazy często przedstawiają jego (tzw.) córkę Violante, w której podobno był zakochany Tycjan. Słynne dzieła Palmy to kompozycja sześciu obrazów w kościele Santa Maria Formosa , ze św. Barbarą w centrum, pod martwym Chrystusem, a po prawej i lewej stronie SS. Dominique , Sébastien , Jean-Baptiste i Antoine . Drugie dzieło znajduje się w Gemäldegalerie Alte Meister w Dreźnie, przedstawiające trzy siostry siedzące pod gołym niebem, często nazywane Trzema Gracjami . Trzecie dzieło, odkryte w Wenecji w 1900 roku, to portret, który ma przedstawiać Violante .
Inne wybitne przykłady jego sztuki to: Ostatnia Wieczerza w Narodowej Galerii Sztuki Zagranicznej; Madonna w kościele Santo Stefano w Vicenzy ; Objawienie Pańskie (Pinacoteca de Brera, Mediolan); Święta Rodzina z młodym pasterzem ( Luwr , Paryż), Święta Rodzina ze św. Katarzyną, św. Janem i darczyńcą oraz autoportret ( Biały Pałac , Belgrad ), św. Szczepan i inni święci, Chrystus i wdowa po Nain i L „Wniebowzięcie NMP ( Galerie Akademii Weneckiej ), Dama z lutnią ( Zamek Alnwick , Anglia) i Chrystus w Emaus ( Pałac Pitti ).
Niedawno zorientowano się, że Tycjan zakończył świętą rozmowę z Palmą, prawdopodobnie po jego śmierci, tak jak prawdopodobnie zrobił to z Giorgione. Odmalował dwie postacie i wprowadził zmiany w tle. Obecnie znajduje się w galeriach Akademii Weneckiej.
Francesco Querini , Pinacoteca Querini Stampalia
Paola Priuli , Pinacoteca Querini Stampalia
Dziewica, Dzieciątko Jezus i inni święci , 1512, kościół San Zaccaria , Wenecja