| Orfeusz | |
| Autor | Jean Cocteau |
|---|---|
| Uprzejmy | Play, adaptacja mitologii greckiej |
| Nb. dzieje | 1 |
| Przybliżony czas trwania | mniej niż 1 godzinę |
| Data napisania | 1925 |
| Data utworzenia w języku francuskim | 17 czerwca 1926 |
| Miejsce powstania w języku francuskim | Teatr Sztuki |
| Dyrektor | Georges pitoëff |
| Główna rola | Georges Pitoëff i Ludmilla Pitoëff , Marcel Herrand |
Orphée tojednoaktowa i interwałowa sztuka Jeana Cocteau (1889-1963), napisana pod koniec 1925 roku i wystawiona po raz pierwszy na17 czerwca 1926w Théâtre des Arts ( teatr Hébertot ) w Paryżu.
Poeta Orfeusz już nie tworzy, jego źródło inspiracji wyschło. Uwierzy tylko słowom, które przekazują uderzenia kopytami jego konia. Jego żona Eurydyka czuje się opuszczona. Wyraża swoją zazdrość, wybijając okno dziennie, co jest dobrym sposobem na wizytę szklarza Heurtebise, odważnego chłopca pełnego serca. W swoich planach stłumienia tego konia Eurydyka zostaje zabita. Orfeusz nie może zaakceptować zniknięcia swojej żony i dzięki anielskiej pomocy Heurtebise znajduje sposób, aby zejść do piekła, aby sprowadzić ją z powrotem do świata żywych, ale pod warunkiem nienaruszalności, że nigdy więcej na nią nie spojrzy, w przeciwnym razie to zrobi. stracić to na wieczność. Ale co musiało się stać… stanie się. Dlaczego, u diabła, Orfeusz się odwrócił?
W 1926 roku teatr sztuki w Paryżu prezentuje od 17 do 30 czerwca, Orphée , spektakl w jednym akcie i przerwie Jeana Cocteau, z głównymi wykonawcami: Georges Pitoëff i Ludmilla Pitoëff za tytułowe role Orphée i Eurydyki oraz Marcel Herrand w roli szklarza imieniem Heurtebise.
Cocteau napisał swoją sztukę latem 1925 roku w Villefranche-sur-Mer . Ale projekt cofnął się o kilka lat, kiedy Cocteau postanowił powrócić do starożytnych mitów, aby je zmodernizować, poczynając od Antygony w 1922 roku. Orphée będzie jego drugą sztuką poświęconą bohaterom starożytności.
Ale tym razem Cocteau nie po prostu dostosuje dzieło kanoniczne, zrobi swojemu Orfeuszowi tragedię dla Szekspira , z zabawnymi rolami i szczęśliwym zakończeniem. Korzystając z danych mitu według własnego uznania, pisze scenariusz w czasie teraźniejszym i dzięki temu osiąga oryginalność. Z tego powodu możemy powiedzieć, że Orfeusz jest jego pierwszą prawdziwą grą, ponieważ nie jest wzorowany na istniejącej sztuce. Cocteau przed słuchaczami studentów podczas konferencji podsumowuje z pewnego rodzaju euforią i ironią baśń o Edypie i Eurydyce, która wywodzi się z głębi wieków:
„Znasz mit: Orfeusz, wielki poeta Tracji , miał czarować bestie. Jednak właśnie osiągnął coś znacznie trudniejszego: właśnie oczarował młodą dziewczynę Eurydykę, aby wyrwała ją ze złego środowiska Bachantek . Wściekła królowa Bachantek otruła młodą kobietę. Orfeusz uzyskał pozwolenie na zabranie jej z Zaświatów, ale pakt zabraniał mu odwracania się w jej stronę; gdyby się odwrócił, straciłby ją na zawsze. Odwrócił się. Bachantowie zaatakowali go i ścięli, a jego głowa, ścięta, wciąż nazywała się Eurydyka. Podsumuję legendę dla Ciebie, krok po kroku w moim pokoju. Dodałem do niego kilka postaci: Anioł Heurtebise i Śmierć potraktowane w stylu misteriów średniowiecza; komisarza, którego chyba już poznałeś, nie wiem gdzie, i białego konia, którego obecność w domu poety mniej wzbudziłaby zainteresowanie naszych krytyków, gdyby przypomnieli sobie karuzelę jakiegoś czarnego barbeta w Faust . "
W tym czasie Cocteau przeżywał jeden z najciemniejszych okresów swojego istnienia. Od czasu zniknięcia12 grudnia 1923swojego towarzysza Raymonda Radigueta (autor powieści: Le Diable au corps ), który zmarł na tyfus, w wieku dwudziestu lat Cocteau pogrążył się w rozpaczy i żalu. Jest tak wielka, że Cocteau ogarnia szalony pomysł przejścia na drugą stronę, wyrwania ukochanej osoby z zaświatów, sprowadzenia jej z powrotem, doskonale wiedząc, że to niemożliwe. Nie mogąc zaakceptować nieobecności Radigueta, nie może pozostać obojętny na pomysł uratowania ukochanej osoby. To, co ją najbardziej pociąga, to nie intensywność miłości Orfeusza do Eurydyki, ale raczej podróż wśród umarłych, zejście do piekła.
Cocteau nie dąży ponadto do przedstawienia mitu jako takiego, ale do przeniesienia go w swoim czasie, co pozwoli mu wyeksponować jego wizję życia i przywołać jego cierpienia. Istotna jest również idea, że świat umarłych i świat żywych mogą się komunikować. Ale musi znaleźć sposób, aby przejść od jednego do drugiego. Cocteau ośmiela się wezwać śmierć na scenie, spojrzeć jej w twarz: „Daję ci sekret tajemnic. Lustra to drzwi, przez które przychodzi i odchodzi śmierć. Nikomu nie mów. Poza tym spójrz na siebie całe życie w lustrze, a zobaczysz śmierć działającą jak pszczoły w szklanym ulu. »Zauroczony mitologią , chwyta w szczególności mit Orfeusza, który stanie się wspólnym wątkiem jego twórczości: sztuk teatralnych, filmów, rysunków (jak na rękojeści miecza akademickiego) i woli narzuconej w filmie Orfeusza , nakręconym w 1949. Kontynuując od początku do końca historię Orfeusza i Eurydyki, Cocteau nie boi się dodawać własnych stworzeń, w tym Heurtebise, skrzydlatej postaci, która pod postacią szklarza w kombinezonie staje się powierniczką Eurydyki, wówczas jej protektora. pary. Jego nazwa ma czysto anegdotyczne pochodzenie. Cierpiąc na lunatykowanie , Cocteau uciekł się do opium, aby zmniejszyć ból. W drodze do Picassa 23, rue La Boétie , zauważył miedzianą tabliczkę w windzie i pod wpływem narkotyków odczytał nazwę producenta: Heurtebise. „Myślałem, że dorastam obok czegoś strasznego, co będzie wieczne”. W ten sposób będzie nazywana postacią, którą on rodzi, Aniołem Stróżem Heurtebise .
Ogólna konstrukcja nie jest jeszcze jasna, ponieważ Cocteau nadal przewiduje budowę za pomocą aktów. „Ta praca sprawia mi wiele kłopotów i przyjemności”. W ten sposób stosuje kilka prostych i pomysłowych procedur towarzyszących spektaklowi: przechodzi przez lustro w rękawiczkach, przez chwilę lewitujący anioł szklarz Heurtebise, mówi odcięta głowa Orfeusza… Jego sceniczna inwencja miesza się z jego zgryźliwym humorem. Cocteau stale informuje otaczających go ludzi o postępach w swojej pracy: „Staram się zagłębić w bardzo ciężką pracę Orfeusza . Pomyślałem, że będzie łatwiej ”- napisał do matki. Mówi o tym również Marcelowi Herrandowi, zastanawiając się nad obsadą, „ponieważ rola Eurydyki jest typową rolą Madame Pitoëff”. Prosi Igora Strawińskiego o radę na temat bębnów, które powinny towarzyszyć postaci Śmierci, podczas czytania sztuki na1 st październik 1925. Pod koniec października oddaje swój tekst do wpisania.
Po zaakceptowaniu spektaklu przez Pitoëffowie trzeba znaleźć pieniądze na spektakl, datę i program, bo krótki czas trwania spektaklu nie może sam w sobie stanowić wieczoru spektaklu. Będzie się to wiązało z tragedią-wodewilem Marcela Acharda . Obok trzech głównych bohaterów, Edypa, Eurydyki i Heurtebise, Śmierć zagra Mireille Havet w bluzce pielęgniarki, ukrywając twarz za wilkiem, na którym są pomalowane na niebiesko oczy, a para gumowych rękawiczek pozwoli jej przejść przez lustra. lubić wodę. Wszystkie kostiumy zostaną stworzone przez Gabrielle Chanel, która wcześniej pracowała dla Antigone . Cocteau zadbał o każdy szczegół, jak na przykład wystrój Jeana Hugo : w tym dziwnym salonie lustro pozwala bohaterom wchodzić i wychodzić przez podłogę otwieraną ze skrzydeł. Widzimy coś w rodzaju niszy, w której zamknięty jest biały koń, który kopytami odpowiada na zadane mu pytania. Cocteau czyta dalej w domu30 grudnia 1925 i koniec Maj 1926próby rozpoczynają się w Paryżu w Théâtre des Arts, boulevard des Batignolles, a następnie w prawdziwej scenerii na początku czerwca. Przedstawienie jest odtwarzane od 17 do30 czerwcana piętnaście przedstawień tylko dlatego, że Pitoëff lubi krótkie cykle; poza tym jest lato, a Ludmiła spodziewa się dziecka. Ogólnie rzecz biorąc, krytyczny odbiór utworu jest raczej słaby. Dla jednych jest to spektakl fantazji, młodości, poezji i humoru. „Jest tam też przyjemność zadziwania jakąś ekscentrycznością”, czytamy w Le Petit Parisien sous la plume. Paula Ginisty , dla innych jest to niemożliwe zrozumieć cokolwiek. Publiczność jest dość zdezorientowana nowoczesnymi kostiumami Chanel (strój tenisowy dla Orfeusza, prosta mała sukienka dla Eurydyki). Scena śmierci robi na wielu wrażenie, ponieważ wchodzi przez zwierciadło. Wszystko idzie bardzo szybko, spektakl trwa około pięćdziesięciu minut. Para Pitoëffów zdobywa członkostwo. Cocteau jest entuzjastycznie nastawiony i pozostanie wierny parze odrodzenia w 1927 r., Gdzie z tej okazji wcieli się w rolę samego Heurtebise i zachowa bardzo mocną pamięć o tym doświadczeniu.
Wyzdrowienie z 1929 roku nie nastąpi, ponieważ Cocteau jest przetrzymywana w klinice na kurację odtruwającą. Nowa nadzieja na wyzdrowienie w 1939 roku, ale tym razem śmierć17 września 1939Georges Pitoëff, który temu zapobiega. Cocteau zawsze będzie zachowywał szczególną czułość podczas współpracy z Pitoëffami. Dzięki swojej tajemniczej, onirycznej, poetyckiej burlesce, sztuka szybko zostanie przyjęta przez młode zespoły licealistów i studentów. Będzie tłumaczona i wykonywana na całym świecie. W wywiadzie przeprowadzonym w 1951 roku z André Fraigneau Cocteau powiedział o niej: „W połowie farsa, w połowie medytacja nad śmiercią, to jest ten utwór o mnie, który jest najczęściej grany na uniwersytetach na całym świecie. Dużo grano też w stalagach ; więźniowie zamontowali go w bardzo piękny sposób. "
Następnie sztuka Cocteau została wchłonięta przez filmy autora z 1949 i 1959 roku , które wzmocniły i rozwinęły pracę nad mitem.
Uwagi:
1. Oryginalne wydanie Orphée (Stock, Delamain i Boutelleau, Paryż, 1927).
2. Jean Cocteau, „Wokół Orfeusza i Edypa”, odczyt z wykładu 7 grudnia 1927, opublikowany w Conférencia du 5 stycznia 1928(s. 186-212), przedruk w pracy Jeana Touzota, Jean Cocteau, Lyon, pod red. La Manufacture, 1989, s; 281-282 _ ( ISBN 2737701481 i 9782737701481 )
3. Jean Cocteau, Opium, Stock, 1930
4. Jean Cocteau, Wywiady z André Fraigneau, Monako, Éditions du rocher, 1988, s. 51–52
Źródło:
- Jean Cocteau. Kompletny teatr, wydania Gallimarda, Bibliothèque de la Pléiade, 2003 ( ISBN 2-07-011540-2 ) .
W 1927 roku Jean Cocteau zagrał rolę Heurtebise.
Dziś mało grana, mniej czytana sztuka Cocteau jest jednak wciąż obecna, wzbogacona o nowe adaptacje.
2017: Orphée przez Jeana Cocteau w reżyserii César Duminil w teatrze Charmes w UE w Normandii, a następnie w 2019 roku w teatrze Lucernaire (Paryż) - zestawy Édouard Duminil i Leo Ciornei - oświetlenie Pierre Saint-Leger - kostiumy: Blanche Abel - Produkcja : Firma pierwszego człowieka
Biały i elegancki wystrój, na małej scenie Lucernaire, pogrąża nas w świecie snów: na ścianach stylizowane projekty trompe-l'oeil z dużymi czarnymi liniami, na wzór Cocteau, pojawiają się drzwi, okna, biblioteka . Kostiumy, nieco wyrafinowane, są również dostępne w kolorze białym. Za Śmiercią, elegancką księżniczką w magicznych gumowych rękawiczkach, idą dwa anioły przebrane za medyków. Spektakl uwzględnia efekty specjalne zaplanowane przez Jeana Cocteau. Koń interweniuje tutaj za ekranem wideo i przekazuje zakodowaną wiadomość z uderzeniami kopyt: MER - - (dziękuję czy cholera!) Tłumaczenie "Madame Eurydyka wróci z Podziemia". Anioł szklarz pozostaje zawieszony w powietrzu, a odcięta głowa Orfeusza, rozdarta na kawałki przez mściwych Bachantek, zaczyna mówić. Mit Orfeusza, ponownie odwiedzony przez Cocteau, który uczynił go czystym arcydziełem poezji i fantazji w pierwszych dwudziestu latach poprzedniego stulecia, został dobrze odrestaurowany w pierwszych dwudziestu latach obecnego stulecia przez Césara Duminila (urodzonego w 1989 r. ) i jego trupa młodych aktorów, którzy z wielkim talentem przenoszą nas w nadprzyrodzony i oniryczny świat wielkiego poety.
Obsada: César Duminil (Orphée), Joséphine Thoby (Eurydyka), Jérémie Chanas (Heurtebise), Ugo Pacitto (urzędnik i Raphaël), Yacine Benyacoub (komisarz i Azrael), William Lottiaux (śmierć).
· 1950 : Orfeusz to francuski film wyreżyserowany przez Jeana Cocteau , wydany w 1950 roku , z Jean Marais , Marie Dea , Marią Casares i Francois Perier
· 1959 : Orfeu Negro to film muzyczny Franco - włoski - brazylijski w reżyserii Marcela Camusa , z Marpessą Dawn i Breno Mello - Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1959 roku
· 1960 : Testament of Orfeusz to francuski film wyreżyserowany przez Jeana Cocteau , wydany w 1960 roku , z udziałem Jean Marais, Marii Casares, Francois Perier Edward Dermit
· 1985 : Parking to francuski film muzyczny wyreżyserowany przez Jacquesa Demy , wydany w 1985 roku , z Francisem Husterem , Marie-France Pisier , Jeanem Maraisem i Laurentem Maletem