Rodzaj | Muzeum Narodowe |
---|---|
Otwarcie | 5 czerwca 1933 |
Powierzchnia | 31 590 m² |
Odwiedzający rocznie |
387333 (2017-18) 444047 (2016-17) 265 437 (2015-16) 245 422 (2014-15) 263022 (2013-14) 259 682 (2012-13) 256307 (2011-12) |
Stronie internetowej | www.mnbaq.org |
Kolekcje |
Sztuka starożytna (1850-1900) Sztuka współczesna (1900-1950) Sztuka współczesna (1950-2000) Sztuka współczesna (2000 do chwili obecnej) Sztuka dekoracyjna i wzornictwo Sztuka Eskimosów |
---|---|
Czas | Nowa Francja do dziś |
Liczba obiektów | Ponad 39 tys |
Ochrona | Dobrze zinwentaryzowany w katalogu dziedzictwa kulturowego Quebecu ( d ) |
---|
Kraj | Kanada |
---|---|
Region | Quebec |
Gmina | Quebec |
Adres | 179, Grande Allée Ouest, Quebec (Quebec) G1R 2H1 |
Informacje kontaktowe | 46 ° 47 ′ 56 ″ N, 71 ° 13 ′ 29 ″ W. |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
W Musée National des Beaux-Arts du Quebec ( MNBAQ ) znajduje się na Grande Allée Ouest na skraju Pól Bitewnych Park w Quebecu . Jego misją jest „rozpowszechnianie, promowanie i zachowanie sztuki Quebecu ze wszystkich okresów, od sztuki starożytnej po sztukę współczesną, oraz zapewnienie obecności sztuki międzynarodowej poprzez przejęcia, wystawy i inne działania animacyjne”.
Stałej kolekcji w muzeum liczy ponad 39.000 prac (obrazy, rzeźby, rysunki, fotografie, grafiki i rzemiosła artystycznego), produkowane głównie w Quebec Quebec lub artystów, z których niektóre sięgają XVII -tego wieku.
Od 1987 roku w swoich murach mieści się biblioteka.
Muzeum graniczy z ogrodem rzeźb Julie i Christian Lassonde, składającym się z 15 dzieł. Możemy zobaczyć między innymi rzeźby Jeana-Paula Riopelle'a , Claude'a Tousignanta , Armanda Vaillancourta , Charlesa Daudelina , Jean-Pierre'a Morina i Ludovica Boneya .
Otwarte w 1933 roku muzeum było po raz pierwszy znane jako „muzeum prowincji Quebec”. Jest to pierwsza instytucja muzeologiczna utworzona przez rząd Quebecu. W tym czasie w nowo wybudowanym pawilonie w stylu Beaux-Arts znajdowały się Archiwa prowincji Quebec , zbiory nauk przyrodniczych i kolekcja sztuk pięknych. Zbiory przyrodnicze opuściły Muzeum w 1962 roku.
W wyniku reorganizacji i modernizacji placówki w 1963 roku Muzeum zmieniło nazwę i nosi obecnie nazwę „Musée du Québec”. Wśród wystaw, które naznaczyły jego historię, wystawa Tutenchamona spowodowała, że w 1965 r. Tłumy zaczęły działać.
W 1979 roku National Archives of Quebec przeniosło się do pawilonu Louis-Jacques-Casault na kampusie Université Laval w Sainte-Foy .
Ustawa o muzeach narodowych przekształca muzeum w korporację państwową w 1983 r. Jego zbiory składają się obecnie w całości z dzieł sztuki. Wśród najważniejszych wydarzeń dekady wystawa Obrazy francuskich impresjonistów i postimpresjonistów mistrzów Związku Radzieckiego przyciągnęła 135 000 zwiedzających w ciągu sześciu tygodni w 1986 roku .
Zbyt ciasne Muzeum musiało przeprowadzić poważną rozbudowę i remont. W 1991 roku dawne więzienie Quebec City , budynek przylegający do muzeum, zostało odrestaurowane i stanowi integralną część kompleksu muzealnego. Nowym wyczynem zbrojeniowym instytucji w 1998 roku była wystawa Rodina w Quebec City , która przyciągnęła 525 000 zwiedzających przez 103 dni trwania imprezy. Wśród największych nabytków muzeum wymieniamy obraz Jean-Paula Riopelle'a z 2000 roku, L'Hommage à Rosa Luxemburg . Praca jest na stałej ekspozycji w Muzeum w sali poświęconej artyście z Quebecu. W 2001 roku muzeum zostało oświetlone tysiącem świateł dzięki planowi oświetlenia Komisji de la capital nationale du Québec .
W 2002 roku Musée du Québec ponownie zmieniło nazwę i stało się Musée national des beaux-arts du Québec. Ponadto akwarele autorstwa Benjamina Fishera - reprezentującego miasto Quebec - zostały zakupione w 2003 roku; prace odkryto w Balliol College w Oksfordzie . W 2005 roku kolekcjoner Raymond Brousseau we współpracy z Hydro-Québec przekazał MNBAQ 2635 dzieł sztuki Inuitów.
Patronem Pierre Lassonde znalazł się przewodniczenie radzie dyrektorów MNBAQ w roku 2005. Na rzecz projektu rozbudowy muzeum do 21 st wieku, on umożliwił nabycie działki od braci dominikanów na Grande Przeminęło w 2007 roku , dzięki wkładowi osobistemu w wysokości 3,9 mln USD.
W 2008 roku z okazji 75-lecia muzeum odbyła się wystawa Le Louvre à Québec. Sztuki i życia - jeden z przejawów obchodów 400 th rocznicy powstania w Quebec - przyciąga ponad 450.000 ludzi do muzeum. Ponadto w latach 2008-2009 muzeum gości blisko 600 000 zwiedzających.
W 2010 roku muzeum wybrało koncepcję holenderskiej firmy OMA z Rem Koolhaas i Provencher_Roy et Associés z Montrealu na realizację rozbudowy muzeum po zakończeniu międzynarodowego konkursu architektonicznego, na który wpłynęło 108 propozycji z 19 krajów.
Kompleks muzealny Musée national des beaux-arts du Québec składa się z czterech pawilonów: pawilonu Gérard-Morisset, pawilonu Charles-Ballairgé, pawilonu centralnego i nowego pawilonu Pierre-Lassonde na Grande Allée. W sumie mieści 18 hal wystawienniczych.
Od jesieni 2001 roku, dzięki „Plan lumière” Komisji de la Capitale nationale du Québec , pawilony muzeum są oświetlane o zmierzchu.
Dopiero prawie trzy lata po przyjęciu ustawy o muzeach województwa mogły rozpocząć się pierwsze konkretne kroki do budowy Muzeum Prowincji. Rzeczywiście, wWrzesień 1925, Minister Robót Publicznych zaprasza architekta z Quebecu, Raoula Chêneverta, do przedłożenia projektu rządowi. Ten ostatni połączy siły z francuskim architektem Maximem Roisinem, aby zaproponować plany budynku w stylu Beaux-Arts. Ten projekt nie zostanie ostatecznie utrzymany, ponieważ architekt z Quebecu Wilfrid Lacroix , rekomendowany przez premiera Taschereau , zostanie mianowany architektem projektu wGrudzień 1926. Lacroix zaoferuje również budynek w stylu Beaux-Arts , ale z bardziej stonowanymi i neoklasycznymi liniami niż w propozycji jego kolegi Chêneverta. Plany zostaną ostatecznie zatwierdzone wMaj 1927. Latem 1927 roku Narodowa Komisja Pola Bitwy przekazała teren, na którym miało powstać muzeum. Budowa rozpocznie się rok później, w godzMaj 1928i zakończy się na początku 1931 roku.
Budynek został zainaugurowany w dniu 5 czerwca 1933. Rzeźbione sufity, kolumny zwieńczone kapitelami i szlachetne materiały dodają budowli powagi i obecności. Zewnętrzna okładzina z srebrnoszarego granitu firmy Saint-Samuel została uwydatniona na fasadzie dzięki pracy Émile Brunet rzeźbiarza z Quebecu . Ten ostatni rzeczywiście wykonał płaskorzeźby i monumentalne drzwi z brązu oraz granitowy tympanon z wysokim reliefem na frontonie. W pawilonie Gérard-Morisset znajdują się sale wystawowe od 1 do 8. Do 1991 roku Muzeum zajmowało tylko ten budynek.
W połowie XIX th wieku więzienia Quebec, rue Saint-Stanislas, w obliczu problemu przeludnienia i niehigieniczne. Aby temu zaradzić, rząd ogłosił na początku 1856 r., Że zostanie przeprowadzony konkurs na budowę nowego więzienia. Cztery lata później zwycięzcom konkursu wręczane są nagrody, ale rząd nie zatrzymuje ich usług. Wybrano raczej architekta z Quebecu Charlesa Baillairgé .
Prace budowlane rozpoczną się wiosną 1861 roku. Dopiero zostaną zakończone Styczeń 1867, po opóźnieniach, przerwach i przekroczeniach kosztów, które spowodują skandal. Wstępne plany Baillairgé przewidywały symetryczny budynek. Jednak skrzydło zachodnie nigdy nie powstanie. Budynek, inspirowany włoskim renesansem , ma surowy i imponujący charakter, zgodny z funkcją więzienia. Mur obwodowy (obecnie zniknął) i przedłużenie skrzydła południowego zostaną przeprowadzone w latach 1869-1872.
Po ponad stu latach pełnienia funkcji więzienia budynek początkowo został opuszczony. Październik 1970, na rzecz nowego więzienia w Orsainville . Na początku lat 70. tymczasowo założono tam schronisko młodzieżowe, ale później budynek ponownie opustoszał. W latach 80-tych muzeum dąży do rozbudowy. Zaproponuje Ministerstwu Kultury projekt rozbudowy obejmujący integrację starego więzienia, a także budowę nowego pawilonu łącznikowego (przyszłego pawilonu centralnego). Projekt zostanie zatwierdzony wiosną 1987 roku. W 1988 roku Ministerstwo Transportu przekazuje budynek muzeum za symboliczną kwotę. Prace rozpoczęto na początku 1989 roku i wymagały zamknięcia muzeum na około 9 miesięcy. Pawilon Charles-Baillairgé otwiera swoje podwoje dla zwiedzających18 maja 1991.
Pawilon Charles-Baillairgé mieści sale wystawowe od 9 do 12, bibliotekę, salę konferencyjną, kawiarnię i pomieszczenia administracyjne. Zachowały się tam również lochy (bloki komórkowe), które świadczą o życiu więziennym w ubiegłym wieku. Są to blok 6, zarezerwowany dla niebezpiecznych przestępców i skazanych na śmierć oraz blok 11, w którym zamknięto pijaków i włóczęgów. Wieża strażnicza, niegdyś najwyższy punkt w mieście, jest teraz dostępna dla zwiedzających i mieści rzeźbę artysty z Quebecu Davida Moore'a.
Koncepcję centralnego pawilonu opracował architekt, projektant i etnolog z Quebecu Cyril Simard , ówczesny dyrektor planowania i rozwoju muzeum. Pawilon został zaprojektowany w szczególności w celu umożliwienia harmonijnej integracji starego więzienia (obecny pawilon Charles-Baillairgé). Simard wyobraża sobie tę integrację wzdłuż dwóch osi: osi „pamięci” łączącej pawilony Morisset i Baillairgé oraz osi „ekologii”, łączącej miasto i park.
Architekci z Quebecu firmy Dorval and Fortin, Architects dopracują następnie koncepcję Cyrila Simarda. Ogłoszenie ostatecznego zatwierdzenia projektu przez rząd następuje w dniu15 października 1987. Z budżetem 23 milionów dolarów (który obejmuje również integrację starego więzienia), który w przeciwnym razie byłby szanowany, nowy pawilon otworzy swoje podwoje dla publiczności na18 maja 1991. Architekci Dorval i Fortin opiszą nowy pawilon jako symbol otwartego muzeum, szanującego integralność pozostałych dwóch pawilonów i zaznaczającego współczesną obecność muzeum w mieście, o czym świadczą jego szklane ściany, jego powłoka granitu i zielonego dachu.
W centralnym pawilonie mieszczą się funkcjonalne przestrzenie Muzeum: audytorium z rozsuwanymi siedzeniami, restauracja i salon Paul-Rainville. Osie „X” szklanego dachu, które przecinają się w świetliku, rozciągają się od strony północnej przez dwa granitowe „ramiona” wyznaczające plac Muzeum, natomiast od strony południowej osie te rozciągają się, tworząc trójkątny taras.
Aby nadal się rozwijać, a zwłaszcza aby zaprezentować większy procent swoich zbiorów, MNBAQ rozpoczął w 2011 roku budowę nowego pawilonu na terenie dawnego klasztoru dominikanów, w pobliżu innych budynków. Projekt (103 mln C $) powierzono firmie architektonicznej OMA (Office for Metropolitan Architecture) z Rotterdamu, we współpracy z zespołem Provencher Roy & Associés Architectes z Quebecu, po międzynarodowym konkursie, który wzbudził zainteresowanie nie tylko sto firm na całym świecie. Oprócz umożliwienia Muzeum podwojenia powierzchni wystawienniczej, pawilon Pierre-Lassonde - nazwany na cześć swojego wielkiego patrona, którego wkład osobisty wynosi 10 milionów dolarów - umożliwia dostęp do większej liczby zwiedzających dzięki otwarciu na Grande Allée , główna arteria w Quebec City. Nowy pawilon, który został oficjalnie otwarty24 czerwca 2016 r, w szczególności mieszczą sale wystawowe od 13 do 18, sklep muzealny, stałą widownię na 250 miejsc i różne przestrzenie funkcjonalne.
Otwarcie pawilonu, określanego jako „wiodący produkt” dla turystyki w stolicy Quebecu, pozwoliło muzeum narodowemu podwoić swoją frekwencję do 328 000 zwiedzających w ciągu ostatnich dwóch kwartałów 2016 r., W tym 120 000 na inauguracyjną wystawę z dziełami Francuzów. malarz Pierre Bonnard .
Muzeum wyraziło już zainteresowanie ewentualną integracją kościoła Saint-Dominique , sąsiadującego z pawilonem Pierre-Lassonde, w jego kompleks muzealny. Umowa w tej sprawie została zawarta wstyczeń 2011między Muzeum a fabryką Saint-Dominique. Na mocy tej umowy Muzeum uzyska prawo pierwokupu, co oznacza, że jako pierwsze rozważy zakup kościoła w przypadku sprzedaży. Muzeum posiada już prezbiterium przylegające do kościoła. Ten ostatni zostanie zintegrowany z pawilonem Lassonde.
Kościół Saint-Dominique, budynek w stylu neogotyku angielskiego, ukończony w 1930 roku, jest dziełem architekta z Quebecu, Josepha-Alberta LaRue. Kościół i wiele jego ruchomości zostało sklasyfikowanych jako część dziedzictwa kulturowego Quebecu13 listopada 2014.
Zgodnie z aktem założycielskim Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Quebecu „ma za zadanie upowszechniać, promować i chronić sztukę Quebecu ze wszystkich okresów, od sztuki starożytnej po sztukę współczesną, oraz zapewnić obecność sztuki międzynarodowej poprzez przejęcia, wystawy i inne działania animacyjne ” . Oferuje największy zbiór sztuki Quebec, ponad 37 000 dzieł wyprodukowanych pomiędzy XVII -tego wieku, a dziś prawie 4000 artystów. Dzieła są nabywane od lat dwudziestych XX wieku dzięki darowiznom, zapisom i zakupom i mają być reprezentatywne dla wszystkich głównych ruchów artystycznych, które wkroczyły w artystyczną historię Quebecu.
Otwarcie pawilonu Pierre-Lassonde w 2016 r. Umożliwiło reorganizację wystaw stałych muzeum, aby zapewnić lepszy przegląd zbiorów narodowych. Tak więc zbiory historyczne znajdują się teraz w pawilonie Gérard-Morrisset, kolekcje sztuki współczesnej są eksponowane w Charles-Baillargé, podczas gdy sztuka współczesna, sztuka dekoracyjna i kolekcja sztuki Eskimosów, wszystkie kolekcje w dużej mierze pozostały w rezerwach, znalazły swoje miejsc w nowym budynku.
Kolekcja Diniacopoulos w Musée national des beaux-arts du Québec, składająca się z 75 elementów , stanowi serce kolekcji antyków muzeum. Jest częścią kolekcji Vincenta Diniacopoulosa (1886-1967) i jego żony Olgi Nicolas (1906-2000), kolekcjonerów i miłośników sztuki, którzy wyemigrowali do Kanady w 1951 roku.
Ta kolekcja składa się z kawałków ceramiki, marmuru, brązu, srebra i szkła z końca epoki brązu do Cesarstwa Rzymskiego późno z III E i IV TH wieków. W szczególności istnieją różne rodzaje rzeźby (popiersia, płaskorzeźby, figurki, maski pogrzebowe) i kwiatami ( amfory , canthares , hydria , lekyt , loutrophores , kratery , lebes ). Monety zakupiono w Egipcie, Grecji, Syrii, Turcji i na Bliskim Wschodzie. Muzeum nabyło je w 1966 roku po wystawie w swoich murach.
W 2003 roku znaczna część tej kolekcji została przekazana do Montreal Museum of Fine Arts w ramach długoterminowego wypożyczenia.
Okres pasemka Quebec sztuki od jego początków do połowy XIX -go wieku. Ta część zbiorów Muzeum jest bogata pod względem sztuki sakralnej i portretowej. Wśród dzieł z tego okresu znajduje się ołtarz starego kościoła L'Ange-Gardien - złożony z dzieł namalowanych i wyrzeźbionych przez brata Luca i Jacquesa Leblonda de Latour. Oprócz tego obrazy François Malepart de Beaucourt , Louis-Chrétien de Heer , Louis Dulongpré , William Berczy , Joseph Légaré , Antoine Plamondon , Jean-Baptiste Roy-Audy i Théophile Hamel , a także rzeźby Pierre-Noëla i François - Noël Levasseur , Philippe Liébert , François Guernon , znany jako Belleville i François Baillairgé .
Obejmująca kluczowy okres, kolekcja skupia artystów działających w latach 1850-1900: malarstwa, Théophile Hamel , Cornelius Krieghoff , Antoine Plamondon , Charles Huot oraz rzeźby, Louisa Jobina , Jean-Baptiste Côté i Louis-Philippe Hébert . W kolekcji znajdują się zbiory rysunków, takich jak Napoléon Bourassa i Eugène Hamel . W fotografii, w szczególności dzięki darowiznom od kolekcjonerów Yves Beauregard i Michel Lessard, sektor ten obejmuje prawie 4000 dzieł, w tym Livernois , Williama Notmana , Louis-Prudent Vallée i George'a Williama Ellissona .
Kolekcja sztuki współczesnej MNBAQ składa się z około 7 000 prac wyprodukowanych w latach 1900 - 1950. Obejmuje prace malarzy, takich jak Ozias Leduc , James Wilson Morrice , Clarence Gagnon , Marc-Aurèle Fortin , Paul-Émile Borduas , Jean-Paul Riopelle , Alfred Pellan i Jean Paul Lemieux . Rzeźby nie można prześcignąć w kolekcjach takich jak Alfred Laliberté , Alice Nolin i Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté . Siła liczbowa działa również w sektorach rysunku, grafiki i fotografii.
Kolekcja sztuki współczesnej obejmuje około 8 000 dzieł, co stanowi 24% stałej kolekcji Muzeum. Jego prace, złożone z obrazów, rzeźb, rysunków, grafik, instalacji i wideo, świadczą o głównych trendach artystycznych definiujących ten okres w historii sztuki Quebecu: automatyzm, formalizm, post-automatyzm, rzeźba materialistyczna i geometryczna, sztuka konceptualna. , pop art, instalacja i sztuka multidyscyplinarna, między innymi. Dzieła Simone Aubry Beaulieu , Charlesa Daudelina , Fernanda Leduca , Rity Letendre , Johna Hewarda , Alfreda Pellana , Jean-Paula Riopelle'a i Denisa Juneau stanowią pod wieloma względami zbiory referencyjne. Ważnym kamieniem milowym w zbiorach Muzeum jest również zbiór grafik - głównie pochodzących z lat 60. i 70. XX wieku.
Obejmując sztukę współczesną w jej najnowszych osiągnięciach, aktualna kolekcja sztuki MNBAQ jest zbudowana w kontakcie z bieżącymi wydarzeniami w Quebecu i sztuce międzynarodowej, stara się uwzględnić oba najnowsze trendy, które mogą zaznaczyć ich znaczenie jako rozwój kariery uznanych i wschodzących artystów z Quebecu. . W kolekcji znajdują się prace związane w szczególności z estetyką relacyjną, jak choćby cykl kreacji Darboral (2000-2005) artysty Massimo Guerrera , skupiając się jednocześnie na wszystkich praktykach, które stanowią podstawę obecnego horyzontu kreacji. Szybko rozwijająca się, obecna kolekcja sztuki, 2000 do dnia dzisiejszego, musi w tym sensie pozostać bliska wszystkim praktykom obecnym stuleciu.
W 2005 roku muzeum nabyło kolekcję sztuki Brousseau Inuitów. Łączy w sobie prace obejmujące całe terytorium kanadyjskiej Arktyki: od Nunavut do Nunatsiavut (Nowa Fundlandia i Labrador), przez Jukon, Terytoria Północno-Zachodnie i Nunavik (Quebec). Kolekcjoner z Quebecu, Raymond Brousseau, potrzebował prawie 50 lat na zebranie tej kolekcji, która była prezentowana w kilku krajach. Zbiór obejmuje 2635 dzieł i obiektów (głównie rzeźby, ale także oryginalne rysunki, grafiki, dzieła etnograficzne, biżuterię itp.).
Kolekcja Loan of Works of Art (CPOA) Musée national des beaux-arts du Québec obejmuje prawie 2000 dzieł prawie 800 artystów . Każdego roku Muzeum dokonuje nowych nabytków w drodze konkursu, w którym artyści mogą zgłaszać swoje prace do jury CPOA. Wszystkie prace z tej kolekcji są dostępne do wypożyczenia z rządowych departamentów i agencji Quebecu. W 1982 roku Ministerstwo Kultury Quebecu (obecnie Ministerstwo Kultury i Komunikacji) ustanowiło CPOA. Celem tej kolekcji jest zarówno wspieranie współczesnej sztuki Quebecu, jak i jej rozpowszechnianie w różnych departamentach i agencjach rządowych.
Z biegiem czasu Musée national des beaux-arts du Québec zarezerwowało ważne miejsce dla artystów z Quebecu. Poświęcono im wiele retrospektyw, w tym Théophile Hamel , Ozias Leduc , Alfred Pellan , Paul-Émile Borduas , John Lyman , Jean-Paul Riopelle , Jean Dallaire , Jean Paul Lemieux , Louis-Philippe Hébert , Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté , Clarence Gagnon i Marc-Aurèle Fortin , żeby wymienić tylko kilka.
W muzeum odbyło się również kilka wystaw międzynarodowych:
Biblioteka Muzeum, której zbiory dokumentalne liczą tysiące tytułów, jest miejscem badań specjalizujących się w sztuce Quebecu. Biblioteka i archiwa spełniają przede wszystkim cele programów badawczych Muzeum. Są otwarte, na podstawie mianowania, dla profesjonalistów ze świata sztuki oraz dla studentów i doktorantów.
Zbiory biblioteki obejmują prace ogólne, katalogi wystaw, monografie artystów i dokumenty audiowizualne związane ze sztuką Quebecu, sztuką Kanady i sztuką międzynarodową. Biblioteka prenumeruje liczne periodyki z zakresu sztuki, designu i muzealnictwa, a także otrzymuje katalogi z głównych domów aukcyjnych. Zbiory dokumentalne obejmują około 13 000 plików biograficznych, a także akta dotyczące muzeów, galerii i stowarzyszeń artystycznych w Quebecu. Do wglądu dostępne są również archiwa prywatne i fundusze badawcze. Skomputeryzowany katalog biblioteki Musée national des beaux-arts du Québec jest dostępny w CUBIQ, ujednoliconym katalogu bibliotek rządowych w Quebecu. Daje dostęp do zbioru aktualnych czasopism, katalogów aukcyjnych i zbiorów oraz prywatnych funduszy archiwalnych.
W lipiec 2014po zniesieniu stanowisk trzydziestu czterech historyków sztuki wyraziło publicznie zaniepokojenie przyszłością badań w tej instytucji.
Średnia wizytacja muzeum w okresie 12 lat między latami podatkowymi 2002-2003 i 2013-2014 wyniosła nieco ponad 328 000 odwiedzających.
Podstawową misją Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec jest prowadzenie dużej kampanii zbierania funduszy, która umożliwi rozbudowę muzeum. W dłuższej perspektywie Fundacja zamierza również przyczynić się do rozwoju muzeum, tworząc fundusze, które pozwolą na wzbogacanie jego zbiorów, dywersyfikację oferty wystawienniczej oraz zwiększoną dostępność do programów działalności edukacyjnej i kulturalnej.
Dyrektorzy i funkcjonariusze od chwili powstania Muzeum, w porządku chronologicznym objęcia urzędu. Od 1930 do 1965 roku reżyserzy nosili tytuł kuratora.