Antoine , Louis i Mathieu Le Nain trzech braci malarzy francuskich z początku XVII -tego wieku.
Urodzony w Laon między 1593 a 1607 rokiem Antoine, Louis i Mathieu Le Nain są synami królewskiego sierżanta w solniczce bailliage Vermandois w Pikardii, Izaaka Le Naina, którego małżeństwo z Jehanne Prévost - córką innego królewskiego sierżanta należącego do do zamożnej rodziny w Laon - dał mu pięcioro dzieci. Daty urodzenia są niepewne, rejestry parafialne został zniszczony przez wojny: na ogół wcześniej ( Champfleury ), który od 1593 do 1603, Antoine Louis i 1607 dla Mathieu, ale bez pewności (J. Thuillier pochyla się raczej do ich zlokalizowania między 1600 a 1610).
Ich miejsce urodzenia, na miejscu dzisiejszego „Square des Frères-Le Nain”, zostało zniszczone przez bombardowanie na 23 czerwca 1944, ale fotografia znajduje się w archiwach departamentu Aisne.
Nie znamy też warunków ich uczenia się. Claude Leleu, kanonik katedry Laon, doktor Sorbony, w odręcznej historii swojego miasta napisanej w latach 1711-1723 wskazuje, że trzej bracia nauczyli się rzemiosła „od obcego malarza”, prawdopodobnie flamandzkiego ze względu na pokrewieństwo. stylu ze stylem potomków Breughela , na przykład Tenierów .
Znajdujemy ich w Paryżu w 1630 roku, mieszkających razem przy rue Princesse. Antoine został przyjęty w zeszłym roku jako „mistrz malarski” do Saint-Germain-des-Prés, otworzył wraz z Louisem i Mathieu jako „towarzyszami” warsztat w budynkach gospodarczych opactwa, w którym mieści się kolonia malarzy flamandzkich. Jest to początek produkcji szacowanej na ponad 2000 obrazów, z których tylko dzisiaj wiemy, że 75 oficjalnie przypisanych.
Plik 20 stycznia 1648powstała Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby , której trzej bracia zostali członkami w marcu. Ale Louis i Antoine zmarli 23 i25 maja z tego samego roku prawdopodobnie ofiary epidemii.
Mathieu żył do 1677 r., Ciesząc się wielkim rozgłosem, gdyż „zwykły malarz miasta Paryża” od 1633 r., Który w 1662 r. Został odznaczony Orderem Świętego Michała, w niektórych dokumentach jest wymieniany jako „rycerz”; nazywa siebie „Sieur de Jumelle”, od nazwy jednej ze swoich posiadłości w Laonnois. Wyprodukował portrety Mazarina, Anny Austriaczki i Cinq-Marsa.
Oprócz niepewności co do daty ich urodzenia i formacji, dzieła braci Le Nain mają tę szczególną cechę, że nie zostały podpisane lub - jeśli są od 1641 - noszą jedyne nazwisko rodowe ( Le Nain fecit ): działa kilkoma rękami? Można się zastanawiać z XVII -tego wieku w tej kwestii bardzo delikatne zadania.
Kanonik Leleu w swoim rękopisie wyróżnia artystyczne dyspozycje trzech braci: „Ich charaktery są różne… Antoine. „Doskonały w miniaturach i skróconych portretach, Ludwik młodszy, odniósł sukces w portretach do połowy długości i w kształcie biustu; Mathieu, który był ostatni, był za dużymi obrazami, takimi jak te przedstawiające tajemnice, męczenników świętych, bitwy i tym podobne. " Mariette (1694-1774), wielki znawca XVIII -tego wieku, twierdził, że Antoine Louis pracowali razem i to było niemożliwe do odróżnienia na tym samym płótnie z jednej lub drugiej strony. Paul Jamot przypisywał Antoine'owi bardziej prymitywne prace, o jaskrawych kolorach, grube wykonanie, takie jak dwa małe obrazy w Luwrze, Réunion de famille , z 1642 r. I Portret we wnętrzu, z 1647 r. Mathieu przypisuje różne prace. odzwierciedlając jego „ducha walki”, na przykład słynny Corps de garde (1643) czy La Réunion d'amateurs (Luwr). Wydobył postać Ludwika, poety, autora czystych elegii domowych. Ale co z religijnymi i mitologicznymi obrazami znalezionymi później?
W katalogu pisze na dużą wystawę poświęconą Le Nain d 'Październik 1978 w styczeń 1979w Grand Palais w Paryżu Jacques Thuillier uważa, że rozróżnienie między różnymi rękami jest bardzo delikatne w stanie naszej wiedzy i odmawia powiedzenia: „Jeszcze nie nadszedł dzień, w którym będziemy mogli precyzyjnie określić genezę. obraz podobny do chłopskiej rodziny. Dokładne studium, wspomagane metodami naukowymi, z pewnością pozwoli na rozdzielenie trzech rąk: mamy nadzieję, że obecna wystawa znacznie przyspieszy ten wynik. Nadal trzeba będzie rozróżnić inspiracje: to znaczy istotne. A jeśli, jak przypuszcza się, trzej bracia byli tak głęboko ze sobą związani, jak różniły się ich charakterami, zarówno w celu zmylenia ich pracy, jak i wyrażenia ich osobowości, klucz do tego potrójnego stworzenia może nam wymknąć się na zawsze. » Nowa wystawa w dniach22 marca w 26 czerwca 2017 rw Louvre-Lens jest wyjątkowa: gromadzi 55 z 75 obrazów znanych Le Nain pod tytułem „Le Mystère Le Nain” oraz N. Milovanovic, kurator wystawy i główny kurator w Luwrze, stylistycznie prace: „… według elementów, które proponujemy przypisać Louisowi, Antoine'owi i Mathieu. Ale dziś nadal arbitralne jest przypisywanie imienia obrazowi Le Naina, „Louis” może okazać się „Antoine” i vice versa. Grupy te jednak przyciągają prawdziwe artystyczne osobowości, które wystawa proponuje poddać spojrzeniu i osądowi publiczności " i dokonują rozróżnienia między pracami trzech rąk poprzez kilka działów tematycznych: " Louis: nierozpoznany geniusz? "," Antoine, portrecista i miniaturysta "czy nawet" Mathieu, ambitny ". Im więcej czasu mija, tym więcej różnic wrażliwości, geniuszu artystycznego, pojawiały się między nimi. Ale nie możemy też sobie wyobrazić, że każdy z nich malował w swoim kącie: na niektórych obrazach są wyraźnie dwie ręce na różnych etapach tworzenia ”- wyjaśnia kurator wystawy.
Końcowa sekcja prezentuje malarstwo błędnie przypisywane Le Nain oraz innych holenderskich mistrzów inspiracji i stylu porównywalne, odzwierciedlając reputacji i sukcesu Dwarf w połowie XVII -go wieku.
Celebrytka, od której Mathieu zamierzał skorzystać, by po śmierci dwóch najstarszych synów wykonać błyskotliwą karierę, zajmując się scenami rodzajowymi ( La Tabagie, którą ukończył, Corps de garde ), a także scenami religijnymi dla paryskich kościołów.
Triumf klasycyzmu z Poussin i wpływem „ Rubenists ” w Akademii wkrótce przyćmiła w drugiej połowie XVII -go wieku świadomości krasnolud. W zapisach L'Académie nie ma żadnych śladów po Mathieu po 1649 roku.
Już w 1688 r. W „Wywiadzie o życiu i twórczości najwybitniejszych malarzy starożytnych i współczesnych” André Félibien , francuski architekt i historiograf, wielki wielbiciel Poussina, poświęca im krótki fragment:
„Bracia krasnoludowie robili portrety i historie, ale w niezbyt szlachetny sposób, często przedstawiając proste tematy bez piękna” ( vol. IV s. 215. )
Potomstwo ich malarstwa odzwierciedla zmiany gustów artystycznych na przestrzeni następnych stuleci. Wpisane do rejestrów Akademii Królewskiej jako „malarze bambochades ” (te sceny rodzajowe spopularyzował malarz z Harlemu Pierre Van Laere, zwany Bamboche , który przebywał w Rzymie w latach 1626-1639), co krytyk potwierdza sztukę Mariette w jego Abecedario :
„Antoine i Louis Le Nain namalowali bambosze po francusku… Pasują do siebie tak doskonale, że prawie niemożliwe było rozróżnienie tego, co każdy z nich zrobił na tym samym obrazie; ponieważ pracowali razem i prawie żadne zdjęcia nie wychodziły z ich pracowni, w której oboje nie włożyli rąk. "
Podjęte na XVIII th wiecznych holenderskich produkcjach, ich prace były mniej popularne. To Champfleury , krytyk literacki i pisarz bliski Balzacowi, poprzez cierpliwe badania, wyprowadzi z zapomnienia trzech braci, których przywiązuje do ich ojczyzny, z której również pochodzi, do regionu Laon. Sainte-Beuve opiera się na studiach Champfleury, aby przywołać braci Le Nain w jednym ze swoich „Nowego Poniedziałku” w 1875 roku, podkreślając ich pokrewieństwo z Chardinem , ale sądząc, że „pozostają lepsi od niego być może przez cechę. Wyraźniejszy morał, przez bardziej starożytną dobroduszność ”. Ale niechęć pozostaje: Ernest Chesneau , wpływowy krytyk i inspektor sztuk pięknych Drugiego Cesarstwa, uważa Champfleury za uniesiony przez swój entuzjazm i widzi w braciach Le Nain
„Odważni ludzie, którzy malowali solidnie, ciężko, ale których żaden wewnętrzny płomień, nic poza troską o plastyczne piękno, bez troski o procesy techniczne, nigdy się nie poruszali. "
Ta realistyczna żyła zachęci jednak do ponownego zainteresowania ich obrazami: Courbet jest nim zainspirowany, Corot przypomina elegijną atmosferę Louisa i na nowo odkrywa delikatne światło wsi Ile-de-France. Mówi się nawet, że Cézanne długo medytował przed Card Players , a niedawne odkrycia religijnych lub mitologicznych obrazów Le Naina przyciągnęły uwagę krytyków i publiczności, kwestionując przypisania każdemu z nich.
Przy obecnym stanie wiedzy o twórczości braci Le Nain, na produkcji oszacowanej przez J. Thuilliera na ponad 2000 płócien, z których 200 znajdowało się jeszcze w inwentarzu pracowni Antoine'a po jego śmierci w 1677 r., Obecnie rozpoznano 75. takie jak. Nie przesądzając ich odpowiednich atrybucji (patrz rozróżnienia dokonane na wystawie Louvre-Lens), wśród poruszanych tematów można wyróżnić: sceny rodzajowe („francuskie bambochady”, wśród których częściej występują sceny z życia chłopskiego), portrety i sceny mitologiczne.
Według J. Thuilliera arcydziełem jest „Rodzina chłopska” Luwru, obraz, który pojawił się ponownie dopiero w 1914 r. W Hôtel Drouot, nabyty przez Luwr w 1915 r. Dzięki funduszom przekazanym w spadku. „Krasnolud, poza wszelkimi wyjątkami i wszelkim prestiżem, wpisuje tutaj zasadniczy poemat o ziemi i czasie”.
Wydaje się, że to powrót mody na malarstwo rodzajowe w Paryżu, pod wpływem malarstwa flamandzkiego (Teniers), Van Laera (le Bamboche), Sébastiena Bourdona , skłania braci Le Nain do zwrócenia się w tym samym stopniu ku tym tematom. jak ich pochodzenie w Pikardii: dobrze znają ludzi i krajobrazy Laonnois . Posiadają tam kilka nieruchomości, które wynajmują i zachowali obszar winobrania Bourguignon-sous-Montbavin, na którym czasami przebywają, oraz ziemię w „La Jumelle”, której nazwę przyjmie Mathieu.
„Znają więc doskonale warunki życia, mentalność, architekturę i środowisko tej ziemi spustoszonej wojnami religijnymi, a potem epizodami wojny trzydziestoletniej : o czym świadczą:„ runęły z muru półfarmerii. Wóz , kaplica z zasłoniętymi oknami Krajobrazu Hartford i te ubrania połatane na wszystkich końcach, które widać na połowie płócien ”. Twarze miejscowych chłopów są im znane, do tego stopnia, że niektóre z nich można znaleźć na różnych obrazach: postać siedząca po prawej w Kuźni Wulkanu bardzo przypomina tę siedzącą na prawo od Posiłku Chłopskiego , starsza wieśniaczka siedząca po lewej stronie na tym samym płótnie przypomina zakonnicę z Awinionu. Kuźnia i zbiory w Mons-en Laonnois z pewnością posłużyły za wzór dla dwóch obrazów La Forge lub Chłopów przed ich domem w muzeum w San Francisco.
Ich malowanie wykracza poza ustalony styl scen rodzajowych i zamiłowanie do malowniczości: stara się wyrazić, poza troską o rzeczywistość, poczucie godności i życia wewnętrznego bohaterów poprzez troskę o figurację bohaterów. spojrzenia, które ustanawiają relację między obrazem a odbiorcą.
Cechy, które ujawniają wpływ Caravaggesque i powołanie malarzy portretów z Le Nains, którzy osiągnęli tutaj pełną dojrzałość: „Tylko dojrzałe dzieła pokazują Le Nains, którzy potrafią uchwycić najbardziej banalny temat i przemyśleć go od wewnątrz, zapominając o wszystkich poprzednie tradycje, zdolne do ponownego odkrycia ich bezpośrednich danych ludzkich ”.
Cechy te znajdujemy w scenach wielogatunkowych, czasem zabarwionych anegdotami, w poniższych tabelach, których reprodukcje są w większości dostępne na Wikimedia Commons:
Przypisywane Louisowi Le NainowiSceny religijne lub mitologiczne odpowiadają zamówieniom z paryskich kościołów lub zamożnych amatorów w czasach, gdy Le Nains byli wysoko cenionymi malarzami.
W Mathieu przeważają kompozycje religijne, co potwierdza jego inwentarz po jego śmierci w 1677 roku.
Odkryty w 2000 roku na strychu w Lunéville, Le Reniement de Saint Pierre , został zaoferowany Luwrze w 2010 roku przez firmę ubezpieczeniową AXA , po wezwaniu do patronatu muzeum, aby uczynić go własnym.
W kościele Saint-Denis-de-Pile znajduje się obraz „ Wizytacja ”, ofiarowany parafii przez księcia Decazesa w 1818 roku.
Ten błąd realizmu społecznego - że będzie odwoływać się zarówno Champfleury i Courbet do XIX th wieku - niekiedy interpretowano jako znak zaangażowania przez braci Le Nain, tak blisko do chłopów z ich ojczyzny Laon, odsłaniając warunki materialne trudności tych wiejskich biedaków mocno dotknęły nędzę tamtych czasów. Złe zbiory, po których następują niedobory żywności, epidemie, podwyżki podatków mnożą się po 1630 r.: „Długi okres pokoju, który rozpoczął się w 1598 r., Dobiegł końca ... Potem zaczęły się próby, lata nędzy i śmierci, potem lata niesłychane podatki stworzone przez politykę wojenną (de Richelieu). Dobre czasy, lata dwudzieste XVII wieku, zostaną zapamiętane przez szczęśliwą epokę ”.
W tym poczuciu godności, życia wewnętrznego, które znajduje odzwierciedlenie w postawach bohaterów i powtarzających się symbolach niektórych scen wewnętrznych (chleb, wino, sól ...), widzieliśmy również przejaw odrodzenia się pobożności ludowej ludu. okres pod wpływem wybitnych osobistości duchowieństwa: François de Sales (1567-1622). którego Wprowadzenie do życia pobożnego jest dziełem odniesienia nowej pobożności, Pierre de Bérulle (1575-1629), kapelan króla, który wprowadził we Francji Towarzystwo Kapłanów Oratorium, Jean-Jacques Olier , proboszcz z Saint-Sulpice , który założył nową seminaria lub lazarystów lub Eudist kapłanów , którzy pomnożyć misje na wsi „w odległych wsiach (to) głosić, wyzna, kształcić, edify chłopów”.
W ramach tej interpretacji Jean-Pierre Cuzin (Słownik Wielkiego Siècle'a ) podkreśla powagę lub melancholię spojrzenia dzieci z Le Nain, dalekie od beztroski ich wieku:
„Myślimy (…) o bractwach Pań Miłosierdzia utworzonych przez Wincentego a Paulo w celu ulżenia nędzy rodzin w Paryżu: tematem opuszczonych dzieci, przyjętych i umieszczonych w rodzinach zastępczych zajmie się Most tablic przedstawiających te dzieci same, w towarzystwie Miłosierdzia lub całą rodzinę adopcyjną (…). To tłumaczyłoby te dzieci, zbyt liczne, zbyt mało do siebie podobne, w wieku zbyt podobnym, by być braćmi, i poważny, niemal sakramentalny ton, który panuje na tych obrazach i odróżnia je od całej ówczesnej europejskiej produkcji, także nordyckiej. jako włoski lub hiszpański. "
Ten wpływ może wyjaśniać głęboką oryginalność scen chłopskich z Le Nain, dalekich od „włoskich czy flamandzkich gueuseries, momentów malowniczych lub burleskowych”. . . sceny bitwy lub gwardii, które zdziwiły, rozbawiły lub zdezorientowały ”, czego domagał się burżuazyjny gust czasu. W ten sposób bracia Le Nain wyróżnią się spośród „masy robotników, którzy malowali freskami kaplicę bractwa zawodowego lub obraz kominkowy burżuazyjnego”: założyli w 1648 r. Kilkunastu artystów uprzywilejowanych przez zakony król i dwór, w tym Philippe de Champaigne , to Królewska Akademia malarstwa i rzeźby „stowarzyszenie uczonych w modzie włoskiej, żądające prestiżu sztuk wyzwolonych w przeciwieństwie do sztuk mechanicznych zawodów pod przysięgą”, które zasiądzie w Luwrze pod opieką kanclerza Séguiera . Ale, jak widzieliśmy, Louis i Antoine umierają kilka tygodni później. A kiedy dzięki Champfleury ich malarstwo znów wzbudzi zainteresowanie publiczności, to nie sceny religijne czy mitologiczne, portrety notabli, świętych czy żołnierzy uczynią je popularnymi, ale obrazy chłopów i biedaków. .
Podczas wystawy poświęconej Le Nain w Paryżu w latach 1978-1979 Jacques Thuillier dokonał przeglądu osobowości bliskich Le Nain: