Narodziny |
19 listopada 1696 r Paryż , Francja |
---|---|
Śmierć |
10 lutego 1772 Paryż , Francja |
Narodowość | Francja |
Czynność | Malarz |
Mistrz | Nattier ; Nicolas bertin |
Ruch | Portret |
Patroni | Cesarzowa Elżbieta |
Nagrody | Akademia w 1731 |
Portret Marii Leczińskiej |
Louis Tocque , urodzony dnia19 listopada 1696 r w Paryżu, gdzie zmarł 10 lutego 1772, jest francuskim portrecistą .
Jego ojciec, przeciętny portrecista, przeznaczył Tocqué na taką samą karierę jak on. Osierocony w wieku 10 lat młody Louis został przygarnięty przez Nattiera , który zlecił mu wykonanie kopii portretów, które zawdzięczamy największym mistrzom tego gatunku.
W ten sposób Tocqué nabył piękny, szeroki styl i udało mu się nadać swoim kopiom tę samą doskonałość, co oryginały. Uzależniony od przyjemności, wyrzucał swoje kopie, aby łatwiej im oddawać się, i na jakiś czas zaniedbywał naukę. Ale refleksja, która go oświeciła, wznowił swoją pracę z większą niż kiedykolwiek wytrwałością i uczynił z produktu swojej pracy pomoc dla dwóch sióstr i brata, którego jego ojciec, umierając, pozostawił bez fortuny.
Tocqué, który również studiował u Nicolasa Bertina , cenionego w swoim czasie artysty , ugruntował się, podobnie jak jego teść, w gatunku portretu, unikając jednocześnie fantazji i akcentów, znanych z mieszania realizmu i fantazji wstawiających postaci mitologicznych w swoich pracach, z wyjątkiem tego, że w 1742 wystawił M me Fumeron Muse, w 1753 milion me Boudrey „Muza, która rysuje” i piosenkarka Jélyotte w 1755 Salonie Apollo. tak samo lepszy od swego pana, bo w inny sposób bliski prawdy i sztuki.
Jego reputacja szybko się rozprzestrzeniła, zyskał popularność i był doceniany przez najzdolniejszych artystów swoich czasów, zwłaszcza Musse i Bouchera, z którymi łączyła go konformizm charakteru i wstręt do przyjemności.
Jego prace, choć wyróżniają się szczerym, duchowym akcentem i pięknym krokiem światła, odbijają się w smaku jego czasów; w jego pozach jest coś pretensjonalnego i afektywnego, co nadaje jego bohaterom teatralny charakter i wręcz przeciwnie do tego, co naturalne.
Zatwierdzony w Akademii w 1731 r. na prezentację rodziny Peirenc de Moras , został tam przyjęty w tym samym czasie co Boucher na początku 1734 r. z trzema czwartymi portretami Louisa Galloche i Jean-Baptiste Lemoyne (dziś o godz. Louvre ). Musiał namalować w 1739 roku portret Wielkiego Delfina, rok po królowej Marii Leczińskiej (Paryż, Musée du Louvre). Pionowa człowieka , w tym katalogu pod nr 875, drugi, numerowane 876, są wyraziste, bogate w kolorem mocnym wykonaniem, pięknej materiału, a przypuszczalna portret M me de Grafigny ma taką samą cechy o większej delikatności w tonie i wymodelowaniu twarzy, która jest widoczna jako pełna twarz, otoczona czarną mantylą wiązaną pod brodą. Jednak portret Marii Leczińskiej jest tu arcydziełem malarza, królowej pełnej długości i stojącej, z ciałem zwróconym nieco w lewo, głową zwróconą do przodu, prawą ręką wskazującą koronę królewską umieszczoną na pozłacanej konsoli; suknia jest z białej satyny w kwiatki z czerwonymi makami, zielonymi liśćmi i złotem. „Z barwą giętką i mocną, która nie wyklucza ani siły, ani łagodności, ma aurę miłego majestatu, uśmiechniętego autorytetu, co czyni ten obraz niepodważalną wartością. "
Malarz paryskiego mieszczaństwa Tocqué prezentuje na Salonie w 1743 r. m.in. dwa portrety tej samej rodziny: pana Pierre'a Simona Mireya (1702-1764), sekretarza króla, kustosza hipotecznego, jako myśliwego trzymającego karabin i jego szwagier, pan Pierre Pouan (1689-1765), kustosz kredytów hipotecznych w 1750, sekretarz króla w 1751, oparty o oparcie fotela (Chaalis, Musée Jacquemart André). W 1744 namalował portret jego żony Marie-Louise Pouan z domu Mirey i jej córki.
Tocqué jest w Wersalu z portretami markiza de Matignon, Gresset w czerwonym płaszczu, Tournehem , markiza de Marigny, jeden z najpiękniejszych w tej grupie, pełnometrażowe portrety Marii Teresy, hiszpańskiej Infantki, bardzo pompatyczny, cesarzowej Elżbiety Rosji , ten niedokończony. Jest również w dobrej formie w Dijon, Orleanie, Nancy i, z portretem pana de Saint-Florentin, w muzeum w Marsylii. Od 1737 do 1759 Tocqué wystawiał się na prawie wszystkich Salonach, nie widząc, że jego sukces słabnie. „M. Tocqué, którego portrety cieszą się tak wielką renomą”, pisał Grimm w 1753 roku.
W 1757 r. caryca Elżbieta przywiozła go do Petersburga, aby miał jego portret w ręku i zlecił wykonanie kilku portretów, za co został sowicie opłacony. Po powrocie do Paryża odwiedził kilka dworów północnych, wszędzie zostawiając swoje prace i został członkiem wszystkich akademii Europy. Przejeżdżając przez Kopenhagę, gdzie spędził siedem miesięcy, namalował pełnometrażowe portrety króla, królowej, książąt i księżniczek z rodziny królewskiej. Wlipiec 1759, Wille zauważa jego powrót w jego Journal (maj 1759-Październik 1793): „10-go pan Tocqué przyszedł do mnie po raz pierwszy od powrotu z Petersburga i Danii, gdzie został wezwany do malowania władców tych krajów. Jest z tego bardzo zadowolony, wracając obładowany bogactwami, prezentami i honorem ”. Dziesięć lat później Tocqué wyruszył w nową podróż do Kopenhagi, którą odbył jako pierwszą ze wszystkimi udogodnieniami.
Ożenił się z córką Nattiera, swego pana, a po zakończeniu podróży zrezygnował całkowicie z malarstwa, by spokojnie cieszyć się majątkiem, jaki przyniosły mu jego prace.
Portret Le Normant de Tornehem autorstwa Tocqué, olej na płótnie, 134 × 104 cm , Wersal, Musée national du château et des Trianons.
Portret Frederika de Løvenørn (1732), Muzeum Historii Zamku Frederiksborg
Portret Ludwika, Wielki Delfin Francji (1739), Muzeum Ermitażu
Portret pośmiertny Infantki Hiszpanii, Grand Dauphine Francji (1748), Pałac Wersalski
Portret młodego Ludwika Filipa, przyszłego księcia Orleanu , ok. 1755 r.
Portret hrabiny Katarzyny Golovkin z domu Chouvalov (1757), Ermitaż
Portret cesarzowej Elżbiety (1758), Ermitaż