Trzy światła

Trzy światła Opis obrazu Постер фильма Усталая Смерть.jpg.

Kluczowe dane
Tytuł oryginalny Der Müde Tod
Produkcja Fritz Lang
Scenariusz Fritz Lang
Thea von Harbou
Główni aktorzy

Lil Dagover
Walter Janssen
Bernhard Goetzke
Rudolf Klein-Rogge
Hans Sternberg  (de)
Erich Pabst  (de)

Ojczyźnie Niemcy
Trwanie 100 minut
Wyjście 1921


Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja

Trzy światła ( Der müde Tod ) to niemy film niemiecki w czerni i bieli w reżyserii Fritza Langa , wydany w 1921 roku .

Streszczenie

Na obrzeżach małego miasteczka Śmierć pod postacią nieznajomego o szczupłej sylwetce i poważnej i smutnej twarzy wsiada do wagonu scenicznego, w którym jest już para kochanków. Wszyscy trzej przybywają do „małego miasta zagubionego w przeszłości”. Intrygująca jest instalacja tajemniczego podróżnika. Kupując ziemię w pobliżu cmentarza, otacza go imponującym murem z dala od wścibskich oczu ...

Młoda dziewczyna martwi się, że jej ukochany zniknął. Widząc widmo swojego kochanka wchodzącego do dziwnej posiadłości, udaje jej się znaleźć wejście do tego zakazanego miejsca, gdzie wita ją Śmierć, ich były towarzysz podróży. Młoda dziewczyna błaga ją, by zwróciła mu ukochaną. Śmierć pokazuje mu wtedy trzy światła, z których każde przedstawia życie. Jeśli uda jej się uratować jednego, młody mężczyzna zostanie jej zwrócony.

Bagdad w IX XX  wieku; niewierny schwytany w Mieście Wiary, zakochany w siostrze kalifa, Zobeïde, ginie pomimo jej pomocy z rąk ogrodnika El Mot / La Mort.

W XVII -tego  wieku w Wenecji , karnawał w pełnym rozkwicie. Fabuły i intrygi powstają w domu bogatego Girolamo, który pragnie pięknej Monny Fianetta. Więc ma swojego kochanka, Giovanfrancesco, zamordowanego przez swojego sługę Moor, którym jest nikt inny jak Śmierć.

Na dworze cesarza Chin mag A Hi oferuje monarchowi miniaturową armię i latającego konia, ale cesarza najbardziej interesuje córka maga, Tsiao Tsien. Uciekając ze swoim ukochanym, nie może zapobiec zabiciu go przez Cesarskiego Łucznika.

Pomimo tych trzech niepowodzeń Śmierć daje młodej dziewczynie ostatnią szansę: że w ciągu godziny przyniesie mu drugie życie w zamian za życie młodego mężczyzny. Przedstawione jest tylko życie noworodka. A jednak woli ratować go przed płomieniami, niż pozwolić mu zginąć ... Wyznając swoją porażkę, młoda dziewczyna postanawia dołączyć do tego, którego kocha, w królestwie śmierci.

Karta techniczna

Dystrybucja

Analiza

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (listopad 2012).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Śmierć jest reprezentowana przez postać męską. Możemy też porównać śmierć do diabła. Prawdą jest, że tłumaczenie niemieckie zmienia płeć, ponieważ „der Tod”, „śmierć” w języku niemieckim, jest w tym języku nazwę z męskiej płci . Śmierć chce rozdzielić szaleńczo zakochaną młodą parę, okazując prawdziwy optymizm, który kontrastuje ze stanem ducha niemieckiej ludności w 1921 roku.

Postacie są prawie nie instalowane (młoda para, notabli z wioski, śmierć), że zaczynają się akcje. Więc te wydają się ważniejsze niż postacie. Co więcej, nadal aktywując ten tryb działania, Lang sprawi, że narzeczony zniknie bardzo szybko, nie po to, by skupić się na psychologii kobiecej postaci, ale żeby pokazać nam swoją walkę.

Notable spotykają się przy „Złotym Jednorożcu”, którego znak wzmacnia fantastyczny i nierealny aspekt filmu poprzez jego bajeczne przedstawienie (smok i jednorożec). Burżuazje są prezentowani podczas posiłku i możemy przeczytać, jak jedzą, liżąc i grymasując lub wychodząc kompletnie pijani z hostelu, trochę krytyki społecznej. W lokalu nie ma apteki ani nocnego portiera. Aptekarz uratuje młodą dziewczynę przed otruciem, ostrzeganą niejako przez budzik nocnego stróża. Prawnik widzi strumienie świec rozchodzące się po jego dłoniach. Ten szczegół można zapisać jako czającą się śmierć. Sercem ich dyskusji jest obecność obcokrajowca, czyli lęk przed drugim, istota rasizmu. Obecność kobiet jest już kojarzona ze śmiercią. Rzeczywiście, lampa sufitowa złożona ze świec jest ozdobiona statuetką przedstawiającą kobietę, która spogląda na ten męski wszechświat. W tym lokalu są praktycznie tylko mężczyźni, kobiety skazane są na piecyk. Młoda kobieta, jak dla niej, nie zostanie zbyt długo w pokoju i szybko dołączy do kuchni, przez śmierć wykluczona z męskiej sfery. Wcześniej zauważyliśmy, że ślubny kielich znajduje się na podobizny kobiety. Czy widzimy w tym pragnienie zredukowania kobiety, aby zdemistyfikować strach, jaki ma przed nią mężczyzna? Młoda para, najwyraźniej w podróży poślubnej, prawdopodobnie nie miała jeszcze okazji uprawiać seksu. Tradycja zobowiązuje młodzieńca do picia pod spódnicą statuetki, czyli do symbolicznego zbliżenia się do sfery seksualnej, i dopiero po tym epizodzie młody człowiek znika, jakby nie był gotowy do wykonania aktu cielesnego.

Notable obawiają się cudzoziemca, ale nie jego pieniędzy. Był więc w stanie, pomimo braku sympatii okazywanej mu przez burżuazję, kupić ziemię graniczącą z cmentarzem, bo zaoferował bardzo porządną sumę. Lang ujawnia kolejną karykaturę burżuazji, swoją miłość do pieniędzy, wbrew wszelkim przeciwnościom.

Kiedy młoda dziewczyna pojawia się z kuchni, jej narzeczony zniknął. Gdy mieli przypieczętować związek, on uciekł od swoich obowiązków. Odkrywamy, że kieliszek śmierci jest nie na swoim miejscu. Jest teraz na miejscu zajmowanym przez młodą kobietę, co jest znakiem, że doszło do pojednania między dwoma mężczyznami. Można przypuszczać, że młody człowiek, zwabiony do drugiego mężczyzny, podążył za tym drugim. Dlatego wolał zastąpić swój związek z kobietą męskim pojednaniem, w którym mógłby powierzyć swoją odpowiedzialność, polegającą na tym, że nie wiedział, jak podejść do kobiecego związku. Zauważymy, że to kobieta boi się śmierci, a nie mężczyzna. To ona dostrzegła zagrożenie, zauważyła przemianę szkła w klepsydrę.

Całym celem gry będzie pokazanie, jak kobieta jest waleczna nawet w przypadku braku akceptacji śmierci. Role są więc odwrócone: mężczyzna zostaje porwany, a kobieta walczy o jego odnalezienie. Lang działając w ten sposób może insynuować, że kobieta jest bardziej wojownicza, mniej uległa niż mężczyzna z ciężarem losu, co niektórzy nazywają losem, a co w filmie jest tak naprawdę niepokojem nie przezwyciężonym kryzysem losu. 'tożsamość. Wyraźnie wyczuwamy w zniknięciu mężczyzny ewokację kryzysu męskości i ucieczki w związkach homoseksualnych. To nie kobieta zostaje zabrana przez śmierć, ponieważ ta jest postrzegana jako bardziej zrównoważona i zdolna do walki z siłą i determinacją. W ten sposób młoda kobieta nigdy nie będzie mogła walczyć ze śmiercią. Ważne jest nie to, czy działania zakończą się sukcesem, ale walka do końca. Dlatego zdanie odczytane u aptekarza w „kantyku pieśni”: „miłość jest mocna, mocna jak śmierć” zostanie przemieniona zgodnie z wolą młodej dziewczyny, którą potwierdzi po śmierci: „Wierzę, że miłość jest silniejsza niż śmierć ”.

Inne historie (nawet w sprzeczności z pojęciem niemieckiej ballady ludowej, pracują lub nie jako „szuflady” z historii, czy odnoszą się one do budowy nietolerancji z Griffith , po raz kolejny nie chcemy powtarzać komentarze sto razy wyczerpane) jest tak wiele walk kobiet.

Zobeid ukrywa swoją miłość do niewierzącego. Jest narażona na tyranię religii i męskiej władzy. Aïcha, przedłużenie Zobéïde poza pałac, również spróbuje ominąć męską dyktaturę. Ale młody Frank nie uniknie okrutnych tortur. Tak więc w tym wschodnim epizodzie dwie kobiety walczyły o wolność młodego i niedoświadczonego mężczyzny, rodzaj ofiary systemu. Próbują przeciwstawić się wadze tradycji religijnych i dominacji rasy męskiej, ale na próżno. Niemniej jednak będą walczyć. Z drugiej strony mężczyźni wiedzą tylko, jak niszczyć.

Obecność młodego człowieka w pałacu jest oznaką jego nieodpowiedzialności, która przyniesie mu śmierć i pozwoli kalifowi prześladować Zobeida jego okrucieństwem. Lekkomyślny czyn młodego Europejczyka wzmacnia dławienie męskiego nacisku na młodą kobietę. Śmierć, zilustrowana przez ogrodnika El Mota, nie powoduje niczego. Wykonuje tylko rozkazy, które Bóg zadecyduje. W ten sposób Bóg jest utożsamiany z okrutnym i nieludzkim kalifem. Śmierć jest zmęczona wypełnianiem tak okropnych misji. Ponieważ w tym filmie mówimy tylko o niesprawiedliwej śmierci, o zbrodni. Film nie wyraża lęku przed śmiercią, który zwykle pojawia się pod koniec życia; buntuje się przeciwko okrucieństwu ludzi i obala ideę sprawiedliwego i dobrego Boga.

W Wenecji ludzie szczęśliwie błąkają się po ulicach. To karnawał. Młode kobiety na kwiecistych platformach ukazują swoją nagość jako symbol wolności. Ubrana na czarno Monna Fiametta na swoim balkonie patrzy z zazdrością na te szczęśliwe procesje. Giovanfrancesco reprezentuje miłość i wolność, których nie zna. Girolamo symbolizuje przeciwieństwo: nienawiść i więzienie. Monna Fiametta, przymusowo zaręczona z Girolamo, nadal jest ofiarą męskiej opresji. Ponadto jest więźniem burżuazyjnego systemu, który pozbawia ją ulicznych imprez. Aby uwolnić się od tego stanu, opracowuje plan wyeliminowania Girolamo. Ale używanie męskich metod nie jest wyzwalające. Wykorzystując makiaweliczne plany specyficzne dla tyranów, Monna Fiametta zabija Giovanfrancesco, symbol jej wolności i miłości. Tak czy inaczej, bez względu na to, czy używa okrutnych męskich metod, aby osiągnąć swoje cele, kobiety są skazane na cierpienie i nigdy nie są szczęśliwe. Mauretański niewolnik sponsorowany przez Monna Fiametta staje się przedstawicielem śmierci, asymilując w ten sposób dwie postacie jako ofiary wyzysku: Maurów jako niewolnika Monna Fiametta i śmierci jako niewolnika Boga.

Chiński epizod, ostatnia szansa młodej kobiety na odnalezienie narzeczonego, po raz kolejny opowiada historię przepojonego swoją mocą tyrana. Ten dyktator zostanie skonfrontowany z tchórzostwem człowieka, który mimo wszystko jest magiem. Człowiek ma środki, aby zmienić rzeczywistość, ale ze słabości woli dominację. Czarodziejska różdżka jest rzeczywiście tylko metaforą woli, odwagi i waleczności, czego dowodem jest pierwsza sztuczka ręki, która sprawia, że ​​armia wojowników wyskakuje z małej skrzyni. Reprezentuje wolność jak ten mały konik, który potrafi latać w powietrzu. Ale strach osłabia mężczyznę, a mag nie próbuje ratować młodej pary.

Jeden z widzów uważa, że ​​to znowu będzie kosztować dużo pieniędzy, tak jak wojna 1914-1918 była dla Niemiec finansową dziurą. Ta uwaga, która nic nie wnosi do obecnej narracji, jest oczywiście wyrzutem niemieckiej gospodarki.

Mali żołnierze, gdy ich liczba się skończy, stają się ołowianymi figurkami wrzuconymi do bagażnika. Czym więc jest człowiek, jeśli nie maszyną do zabijania? Nic ? To jest pytanie postawione w tym odcinku. Wyższe siły używają ludzi jako machin wojennych i zostawiają ich na pastwę nieszczęścia, gdy ta ostatnia się skończy.

Młody Liang okazuje odwagę, porywając swoją narzeczoną, ale szybko zostaje złapany. Tak więc, pomimo liczby i siły żołnierzy, Tsia Tsien rzuca się na nich. Nie boi się też odepchnąć cesarza marną igłą do włosów. Hi próbuje, aby uratować mu życie, powstrzymać odmowę Tsii Tsen, odwołując się do finansowej potęgi cesarza. Dobra materialne oczywiście nie interesują młodej kobiety. Chwyta swoją różdżkę, co sugerowałoby, że należała do niej wcześniej. Przypadkowo zamieniając Hi w kaktusa, zdaje sobie sprawę, że magiczna różdżka daje jej szansę na uratowanie narzeczonego. W ten sposób mag zostaje przemieniony w straszny i nieruchomy falliczny symbol, strażnicy zamieniają się w świnie (aluzja do Circe?), W ten sposób wyjaśniając wygląd, jaki ta młoda kobieta ma na męskiej rasie. „Oto, czym naprawdę są” - zdaje się mówić. Niestety słoń nie jest szybki i wybór tego zwierzęcia do ucieczki nie jest mądry. Młoda kobieta jest całkowicie motorem tego lotu; jego towarzysz wydaje się nieobecny w żadnej inicjatywie. Posuwa się nawet tak daleko, że usuwa gałęzie ze ścieżki, aby jej przyjaciółka mogła przejść bez skrępowania. Prawdą jest, że to ona ma czarodziejską różdżkę. Kastracja, którą operowała na A Hi, usuwając różdżkę, symbol jej mocy, nadaje jej zatem reprezentację męskości. Śmierć przybywa na jego magicznym koniu. Tsia Tsien przemienia się w kamienny posąg i zamienia swojego towarzysza w zaciekłego tygrysa. Ale kot, o którym mowa, nie chce odeprzeć żadnego ataku i spokojnie kładzie się u stóp ukochanej. Reprezentacja męskości przeżywa kryzys. Potem tygrys umiera, a posąg, skazany na wieczność jak śmierć, puszcza łzę na kamienny policzek. Długa walka kobiet po raz kolejny okazała się daremna w obliczu przeciwności męskiej władzy.

Trzy światła służyły jako kinowy ekran przedstawiający śmierć i dziewicę. Po obejrzeniu tych trzech historii śmierć wzywa młodą dziewczynę do okazania wstrętu. Jeśli jest wiecznie niezwyciężony, to przez okrucieństwo ludzi. Ale młoda dziewczyna wciąż ma nadzieję. Nie poddaje się jeszcze jak męska postać śmierci. Bardziej ludzka niż wszystkie męskie postacie, które spotkaliśmy, śmierć, wrażliwa na nieustępliwość młodej dziewczyny, daje jej ostatnią szansę.

Budzi się w aptece i po raz pierwszy wydaje się chcieć zrezygnować z walki i ma zamiar wypić zatruty eliksir. Ale mężczyzna przybywa na czas, aby ją uratować. Młoda kobieta w histerii odbiera mu życie, ale stara farmaceuta nie poddaje się jej prośbie. Żebrak, podobnie jak starzy w hospicjum, również odmówi oddania życia. Wydaje im się, że lepiej cierpieć i żyć źle, niż umierać. Hospicjum podpali się tym odkryciem. Dziecko pozostawione w środku mogłoby przywrócić jej narzeczonego, ale nie może się zmusić, by oddać go na śmierć. „Nie mogłam cię pokonać tym kosztem” - powiedziała. To dziecko reprezentuje również to, czego nie będzie miała od swojego narzeczonego. Następnie młoda kobieta popełnia samobójstwo pod auspicjami śmierci, która łączy ją z narzeczonym. Podobnie jak w „  Liliomie  ” ciała uciekają ze swojej cielesnej powłoki i dwoje młodych ludzi może wreszcie się spotkać.

Wojny tworzą szalone różnice między mężczyznami i kobietami. Film pokazuje, jak kobieta (i za pośrednictwem innych kobiet) będzie próbowała wypełnić lukę w tej dysfunkcji. Podważani w filmie męscy bohaterowie to albo tyrani, albo niedojrzałe istoty. W pierwszym przypadku kobieta zostaje zredukowana do przedmiotu, podczas gdy druga obawia się swojej seksualności. Ale niezależnie od przypadku, kobieta zawsze będzie walczyć do końca, aby odrzucić tę alternatywę. Głównym celem tej kobiecej reprezentacji jest niewątpliwie hołd złożony przez Langa i Theę von Harbou żonie żołnierza, która musiała walczyć samotnie, podczas gdy jej mąż ginął na polu bitwy. Mówiąc bardziej ogólnie, film przedstawia więc piękną historię kobiety. Nie ma znaczenia, że ​​nie udało jej się odnaleźć żywego narzeczonego, ponieważ film kładzie nacisk głównie na walkę, a nie na jej wynik.

Przywrócenie

35mm czarno-biały druk w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej służył jako podstawa do przywrócenia cyfrowej przez Murnau Fundacji Friedricha Wilhelma pod kierunkiem Anke Wilkening . Inne instytucje udostępniły fragmenty w celu zrekonstruowania dzieła, w szczególności Cinémathèque de Toulouse , Muzeum Filmu w Monachium (Filmmuseum München), Gosfilmofond w Moskwie w Rosji, Narodowe Archiwa Filmowe (Národní filmový archiv) w Pradze, Royal Belgian Cinematheque i L'Immagine Ritrovata w Bolonii. Kompozytor Freiburg im Breisgau Cornelius Schwehr  (de) stworzył nową muzykę, którą wykonała Berlińska Orkiestra Symfoniczna ( Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin , RSB) pod dyrekcją Franka Strobela  (de) .

Przywrócona wersja cyfrowa miała swoją premierę 12 lutego 2016 rw 66 th Berlinie .

Plik 12 marca 2017 rjest wyświetlany w Maurice-Ravel Auditorium w Lyonie , gdzie Thierry Escaich improwizuje na wielkich organach Cavaillé-Coll w Auditorium.

Wokół filmu

Douglas Fairbanks nabył prawa USA do filmu, aby opóźnić amerykańskie wydanie kopii efektów wizualnych perskich sekwencji do filmu The Thief of Baghdad ( The Thief of Baghdad ), który ma zostać wydany w 1924 roku . Należy zaznaczyć, że film ten wywarł spory wpływ na kilku młodych ludzi, którzy - po części dzięki niemu - zwrócili się w stronę kina i reżyserii, w tym w szczególności Luisa Buñuela i Alfreda Hitchcocka .

Uwagi i odniesienia

  1. A przywrócone arcydzieło Fritza Langa odsłonięty w 2016 roku w Berlinie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego , na stronie RTBF .,3 grudnia 2015 r
  2. (de) Der müde Tod , na stronie Berlinale .
  3. „  The Three Lights  ” w Auditorium Orchester National de Lyon ,12 marca 2017 r(dostęp 12 marca 2017 ) .
  4. (de) Der müde Tod

Bibliografia i webografia

Linki zewnętrzne