Théâtre de la Mode to podróżujący pokaz lalek prezentujący francuską wiedzę o modzie. Z inicjatywy Chambre Syndicale de la Couture Parisienne wystawa odbywa się w godz28 marca w 29 kwietnia 1945następnie podróżował po świecie do 1946 roku, aby promować haute couture i pokrewne branże. Prezentacja składa się z czternastu zdobionych obrazów pod kierownictwem artystycznym Christiana Bérarda .
W czasie wojny haute couture przeżyło trudne czasy: niektóre domy mody zostały zamknięte, prasa specjalistyczna była nadużywana, wstrzymywała lub ograniczała publikacje, dziennikarze, ilustratorzy czy fotografowie uciekali czasem ze stolicy na początku konfliktu. Niedobór tkanin jest ważny zwłaszcza pod koniec 1944 roku.
Pod koniec konfliktu haute couture został odcięty od reszty świata na pięć lat. Ponadto jest przedmiotem krytyki ze strony krajów anglosaskich, które stoją w obliczu swobód, z których korzystają domy mody w zakresie dostaw tkanin w okresie reglamentacji; liczba klientów maleje. Pożądane jest, aby ta haute couture ponownie połączyła się z zagranicą, aby przywrócić jej prestiż, który posiadał i wykazać się kreatywnością.
ENTRAIDE Française , które pragnie podnieść fundusze, zwraca się do Chambre de la syndicale Couture Parisienne . Robert Ricci i Lucien Lelong organizują wystawę Le Théâtre de la Mode , która ma przywrócić Paryżowi rolę stolicy mody . „Elegancja, Paryż, nierozłączna! Ten teatr mody to cały Paryż! Jej uśmiech, jej wnętrzności, jej duch, jej urok i jej wieczna dusza ze wszystkimi jej odrodzeniami. […] To znowu Paryż ze swoją miarą, finezją, stylem, który zdobi czas nieoczekiwanym klejnotem pełnym wdzięku i taktu, i który w efemerycznej historii mody wyznacza ducha, stałość i trwanie, które charakteryzują naszą poczucie konstrukcji. „ Cel jest jasno określony przez organizację: „ francuska propaganda i solidarność narodowa ” .
Théâtre de la Mode , tytuł nadany przez Christiana Bérarda, który jest jednocześnie dyrektorem artystycznym (wraz z Borisem Kochno ), a także ilustratorem programu, jest produkowany przez malarzy, ilustratorów, choreografów i rzeźbiarzy. Wystawa składa się ze 180 drucianych lalek o wysokości od 70 do 80 cm , zaprojektowanych przez Eliane Bonabel, określaną jako „ królowa projektu” . Idea „zredukowanych tematów” , opisywana w ówczesnym programie, niewątpliwie wywodzi się z „modnych lalek”, które przed wynalezieniem modelarstwa przez Charlesa Fredericka Wortha używane są do prezentowania ostatnich paryskich dzieł na dworach królewskich . Te miniaturowe manekiny są prezentowane w czternastu zestawach teatralnych zaprojektowanych przez wielkich dekoratorów tamtych czasów, w tym Emilio Terry , Louis Touchagues , Jean Dorville , Georges Wakhévitch , Georges Geffroy czy Jean Cocteau (który również zaprojektował plakat) i odtwarzają symbole widoków Paryża; muzyka Henri Sauguet . Celem jest zaprezentowanie całemu światu sukienek, czapek, fryzur w postaci peruk, butów, rękawiczek i toreb.
Znajdują się tam wszystkie największe wówczas paryskie domy: około czterdziestu couturierów, w tym Carven , Marcel Rochas , Pierre Balmain , Lucien Lelong, Jacques Fath lub Balenciaga , siedmiu kuśnierzy, w tym Fourrures Max A. Leroy, Revillon Frères , Fourrures Weil lub Jungmann and Cie, 58 millinerów (36 w Paryżu), w tym Legroux Sœurs , ośmiu szewców, ośmiu parurierów, 33 jubilerów, w tym Cartier czy Van Cleef & Arpels , dwudziestu fryzjerów.
Wystawa rozpoczyna się w Pavillon de Marsan ( Musée des arts décoratifs de Paris ) dnia28 marca 1945 r. Następnie wyjechała z Paryża na targi w Barcelonie, Zurych, Wiedeń, Londyn we wrześniu, gdzie gościła królową, Leeds , Sztokholm w obecności księcia i księżnej Szwecji, Kopenhaga odwiedzona przez królową Danii, Nowy Jork w maju następnego roku w Bostonie, Chicago, Los Angeles, Montrealu, Brazylii, a kończy w San Francisco. Jeśli sukces w Paryżu jest fenomenalny przy 100 000 zwiedzających, prasa na całym świecie również komentuje tę wystawę „małych postaci ozdobionych wielkością” .
Krótko po Le Théâtre de la Mode Francja wysłała Amerykanom z wdzięcznością nową serię lalek, zbiór nazwany „ Gratitude Train ” . Wykonane przez Roberta Pigueta , Ninę Ricci , Agnès-Drecoll czy Germaine Lecomte , powstanie tych miniatur inspirowane jest francuską modą lat 1715 - 1906.
Choć wydawało się, że lalki zaginęły w Stanach Zjednoczonych, porzucone po przybyciu New Look i Diora na początku 1947 roku, znaleziono je w połowie lat 80-tych w Maryhill Museum . Rozpoczęto trudne negocjacje z Amerykanami, którzy uważali tę porzuconą własność za swoją; dziennikarka Susan Train i Chambre Syndicale de la Couture dokładają wszelkich starań, aby odzyskać te archiwalne lalki we Francji. Kilka lat później odnowienie małych manekinów i odtworzenie zestawów odbyło się we Francji na potrzeby nowej wystawy, w miejscu pierwotnej wystawy w Pavillon de Marsan. Kolekcja lalek została przekazana Union française des arts du costume .
„[…] Zorganizować ogólną prezentację, na którą zaprosił renomowanych krawców, modlerzy i kuśnierzy z naszej stolicy. Warto w tym miejscu podkreślić olbrzymi wysiłek włożony w ubieranie małych modelek o wysokości 80 centymetrów przez kuśnierzy. "
„ Chambre Syndicale de la Couture de Parisienne, która, aby zebrać pieniądze dla Francuzów, dwa lata wcześniej zorganizowała Theater de la Mode, grupę modnych lalek ubranych w ubrania z kolekcji couture z 1947 roku, postanowiła stworzyć nową zestaw modnych lalek, tym razem reprezentujących ewolucję francuskiej mody, a nie obecny sezon. "