Artysta | Pablo Picasso |
---|---|
Przestarzały | 1934 lub 1935 |
Rodzaj | Malarstwo mitologiczne |
Techniczny | Akwaforta |
Wymiary (wys. × szer.) | 49,5 × 69,7 cm |
Kolekcja | Muzeum Picassa |
Lokalizacja | Muzeum Picassa |
La Minotauromachie (po hiszpańsku : La minotauromaquia ) to akwaforta wyprodukowana przez Pabla Picassa w 1935 roku w Paryżu. Jest przechowywany w muzeach Picassa w Barcelonie i Paryżu oraz w MoMA w Nowym Jorku.
Minotaur - mitologiczny stwór z głową byka na ludzkim ciele - jest jednym z największych bohaterów produkcji Picassian w 1930 roku, zarówno w malarstwie, jak iw jego prace graficzne. Taki jest temat tego podstawowego druku Picassa, La Minotauromaquia .
Obraz zewnętrzny | |
---|---|
Minotauromachy |
Grafika ma tę cechę, że przedstawia kilka scen w jednej kompozycji, w wąskiej i ograniczonej przestrzeni.
Dwie główne bohaterki to dziewczyna, która w jednej ręce trzyma bukiet kwiatów, aw drugiej świecę, stawiając czoła imponującemu i groźnemu minotaurowi. Między nimi, kobieta przebrana za torreadora z gołym brzuchem i klatką piersiową, siedząca na zranionej klaczy, której brzuch jest otwarty i wychodzą z niego jelita. Trzyma miecz, który wydaje się chwytać minotaura. Po lewej starzec ubrany tylko w przepaskę biodrową ucieka po drabinie. Nad sceną dwie kobiety obserwują scenę, opierając się o parapet okna, na którym właśnie wylądowały dwa gołębie. W tle, w oddali, możemy dostrzec żaglówkę na morzu.
Ta akwaforta , do której użył również skrobaka i wiertła , została wykonana wiosną 1935 roku i wydrukowana przez Rogera Lacourière w sześciu stanach i wydrukowana w 55 egzemplarzach na papierze ułożonym Montval. To dzieło o trudnej interpretacji symbolicznej jest syntezą całej serii prac wokół mitu minotaura. Głównymi bohaterami są młoda kobieta niosąca świecę i bukiet kwiatów, zwrócona w stronę bestii o pogodnej twarzy; duży minotaur w centrum kompozycji; kobieta torera (która wydaje się mieć modelkę Marie-Thérèse Walter , z którą Picasso był w związku przez kilka lat) zraniona, z odsłoniętą piersią i spadającą z zadu konia; po lewej mężczyzna siedzący na drabinie, brodaty i półnagi, zdaje się uciekać; w górnej części dwoje młodych ludzi obserwuje scenę z okna z gołębiami.
Minotauromaquia , wykonana rok przed rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej , jest uważana za jeden z bezpośrednich precedensów jego słynnego obrazu Guernica .
Lata 30. XX wieku to czas wielkiej produkcji graficznej dla Picassa. Oprócz La minotauromaquia zwróć uwagę na sto rycin, które składają się na Suite Vollarda , serię rycin wyprodukowanych przez Picassa w latach 1930–1937 i opublikowanych w 1939 r. Przez jego dealera Ambroise Vollard . Tematyka tych grafik została podzielona na pięć grup: „gwałt”, „warsztat rzeźbiarza”, „Rembrandt”, „Minotaur” i „Ślepy minotaur”. Inni nie podążają za konkretnym tematem, a trzy to portrety Vollarda.
Clifford Ackley nawiązuje w Podróży Rembrandta między La Minotauromachie a kilkoma dziełami Albrechta Dürera - św. Hieronim w jego studium , Rycerz, śmierć i diabeł i Melencolia -, seria The Life of the Virgin autorstwa Hendrika Goltziusa i La 100 guldenów moneta firmy Rembrandt , ze względu na duże rozmiary i wysoką jakość techniczną.
Grafika jest przechowywana w Muzeum Picassa w Barcelonie w wyniku darowizny dokonanej przez artystę w 1938 r., Zawierającej dedykację: „dla muzeum sztuki nowoczesnej. Picasso, Paryż, 30 września 1938 r. "
MoMA w Nowym Jorku i Muzeum Picassa w Paryżu również kopię tego wydruku.
W 2013 roku Fundación Juan March (es) zorganizowała w Madrycie wystawę „La Minotauromachie (1935): Picasso en su laberinto”.
(es) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty ze strony Wikipedii w języku hiszpańskim zatytułowanej „ La minotauromaquia ” ( zobacz listę autorów ) .
Uwagi