Karl Böhm

Karl Böhm Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Karl Böhm około 1950 roku.

Kluczowe dane
Narodziny 28 sierpnia 1894 r
Graz , Austro-Węgry
Śmierć 14 sierpnia 1981(w wieku 86)
Salzburg , Austria
Główna działalność konduktor
Miejsca działalności Graz , 1917–1921 Monachium , 1921–1927 Darmstadt , 1927–1931 Hamburg , 1931–1934 Drezno , 1934–1943 Wiedeń 1933 ~, Salzburg 1938 ~, Bayreuth 1962 ~
Lata działalności 1917 - 1981
Współpraca Ryszard Strauss
Wspólny Thea Linhard (1903-1981)

Informator

opera , symfonia , koncert

Karl August Leopold Böhm (wymawiane „Beume”) jest austriackim dyrygentem , urodzonym28 sierpnia 1894 rw Grazu i zmarł dnia14 sierpnia 1981w Salzburgu .

Biografia

Szkolenie

Urodzony jako ojciec prawnika, sfrustrowany nieudaną karierą barytonową, Karl Böhm został zmuszony do podjęcia decyzji o nauce prawa w Grazu . Mimo to, od studiów, między zajęciami, chowa się za kulisami opery, by posłuchać prób i studiując muzykę i fortepian, w Konserwatorium Muzycznym w Grazu, potem w Wiedniu , gdzie pracuje z Guido Adlerem i przyjacielem Euzebiusza Mandyczevskiego Brahmsa, w latach 1913-1914.

Podczas wojny Böhm zostaje ranny i zostaje przydzielony na stanowisko współrepetytora ( Korrepetitor ) w teatrze w Grazu i postanawia zostać dyrygentem, nie biorąc ani jednej lekcji dyrygentury. Następnie mianowany kierownikiem wokalnym ( Kapellmeister ), w 1917 dyrygował swoją pierwszą operą, dziełem Victora Nesslera , potem Le Vaisseau Fantôme a teatr dawał mu coraz więcej dzieł. Doktoryzował się w 1919 r., dzięki czemu  muzycy nazywali go  Herr Doktorem . W tym samym roku został mianowany drugim dyrygentem i reżyserem w 1920 roku. W 1921 roku , kiedy już redagował dzieła Verdiego i Pucciniego, wielki Karl Muck , który dyrygował przez trzydzieści lat w Bayreuth, usłyszał go w Lohengrinie i zaproponował, że wszystko przekaże. wie o Wagnerze .

Kariera operowa

W tym samym 1921 roku został zatrudniony przez Bruno Waltera w Bawarskiej Operze Państwowej jako dowódca i czwarty dyrygent. Przez sześć lat odpowiadał w szczególności za Pelleas i Melisande , Gianni Schicchi , Petrouchka , L'Heure Espagnol  ; Knappertsbusch nie waha się pozwolić mu zarządzać Tristanem, a nawet Le Ringiem  ; jednak, jak potwierdziły się jego upodobania do Wagnera i Mozarta, szybko poczuł się ciasno na tym stanowisku. Poinformował o tym, co pozwoliło mu odpowiedzieć na inne propozycje objęcia stanowiska dyrektora w Darmstadt ( 1927 ), gdzie mógłby programować według własnego uznania. Mimo ograniczonych środków teatru, oprócz Simona Boccanegry , Parsifala , Salomé i Borisa Godounowa , otwierając teatr na współczesny repertuar, w Hamburgu miał premiery Judith d'Honegger, Jonny spielt auf de Krenek, Sly de Wolf Ferrari, Neues von Tage Hindemitha, a w 1931 r. Wozzecka w Berg pod kierunkiem kompozytora.

W 1927 ożenił się z piosenkarką Theą Linhard  (z) .

Hamburg po czym zwróciła się do niej ( 1931 ), w sukcesji do Czech Egon Pollak, który wyjechał do Chicago. Został mianowany profesorem, oprócz swojego stanowiska dyrektora Opery ( Naczelnego Dyrektora Muzycznego ). Poznał Richarda Straussa , początek artystycznej współpracy i przyjaźni, która zmaterializowała się wraz z dedykacją Böhmowi Cichej kobiety (1935) i Daphné (1938).

Po raz pierwszy dyrygował Tristanem w operze w Wiedniu w 1933 r., a także dyrygował Filharmonią (1936), orkiestrą, z którą pozostawał blisko przez całe życie, starając się chronić wiedeńską tradycję. Z tą falangą dał ponad 450 koncertów i 550 oper oraz około czterdziestu tras koncertowych. Gerhart Hauptmann , literacki Nobel , regularnie przebywający w Bayreuth i przyjaciel Nikischa , uważa go za najwierniejszego interpretatora dzieła Wagnera.

Przez dziewięć lat, od 1934, przy wsparciu Straussa, objął kierownictwo Semperoper w Dreźnie , zastępując Fritza Buscha , który wyjechał z Niemiec wmaj 1933. Bogaty okres, w którym w pełni podjął wyzwanie następcy po Bushu, poprzez światowe kreacje. W 1935 zadebiutował z Orkiestrą Berlińską, a po tournée w Londynie w 1936, w Salzburgu w…Mozarcie, w 1938 ( Don Giovanni ) i tam co roku powraca.

Po przejęciu władzy przez nazistów Karl Böhm, który wierzy w nowe Niemcy, „bez zachęcania do niczego, zaakceptował wszystko” , aż do końca II wojny światowej . Zachowa wtedy wyrzuty sumienia. Jednak nigdy nie był członkiem partii nazistowskiej . Böhm podsumowuje swoje stanowisko:

„Nigdy nie miałem żadnego podziwu poza imprezą, imprezą muzyczną. Ale ja też nigdy nie miałem duszy bohatera. "

Zwracamy jednak uwagę na pewne pozycje zajęte, gdy gra Mathisa malarza w:Styczeń 1935, pomimo zakazu. Jeszcze w Dreźnie zadziwia lista jego dzieł z nieniemieckiego repertuaru symfonicznego z Staatskapelle („Orkiestra Państwowa” Drezna): Hugo Alfvén , Henk Badings , Zoltan Kodaly , Leevi Madetoja , Francesco Malipiero , Serge Prokofiev , Miklós Rózsa , Albert Roussel , Joaquin Turina . W 1943 na rok został dyrektorem muzycznym Opery Wiedeńskiej , kładąc nacisk na opery Verdiego; domu, którego ponownie będzie panem przez dwa sezony na początku lat pięćdziesiątych . W 1944 roku brał udział w uroczystościach z 80 XX  rocznicy Straussa.

Druga kariera

Po wojnie i trzyletniej czarnej liście Böhm powrócił do Wiednia w Fidelio w 1947 roku i wyróżnił się szczególnie jako dyrygent na czele Filharmonii Wiedeńskiej i podczas Festiwalu w Salzburgu . Ostatni dyrygent swojego pokolenia, który przetrwał, kiedy w ciągu dziesięciu lat zniknęło całe pokolenie dyrygentów: Busch, Kleiber, Krauss, Rosbaud, van Kempen, Furtwängler, Abendroth, Toscanini i Walter. Böhm przez kolejne trzydzieści lat będzie towarzyszył rozwojowi i zapoznawał się ze swoim młodszym rodzeństwem, nie odchodząc nigdy od zasad, które przyświecały jego karierze od Grazu. W 1948 dyrygował Don Giovannim w La Scali , następnie w Paryżu z Filharmonikami Wiedeńskimi w 1949.

Na sezon 1950/53 został zaproszony do Teatro Colón w Buenos Aires oraz do Paryża w 1952. Wystawił Jenufę, Króla Edypa i Wozzecka . W 1950 i 1956 roku, dał Pierścień do Covent Garden w Londynie. W Wiedniu oddał Fidelio z powrotem w 1955 roku, kiedy został mianowany szefem Staatsoper na inaugurację zrekonstruowanego budynku, ale wkrótce zrezygnował, gdy został skrytykowany za jego nieobecność. Odtąd koncentrował swoją działalność w trójkącie wiedeńskim, berlińskim i salzburskim, na przemian z kolejnymi podróżami. W 1956 został zaproszony przez Fritza Reinera do Stanów Zjednoczonych. Nastąpiło wiele zaproszeń do Metropolitan Opera w Nowym Jorku, zwłaszcza z Don Giovannim w 1957 roku.

Jest znany i ceniony za interpretacje symfonii Mozarta , Beethovena i Brahmsa . Punktem odniesienia były jego odczyty symfonii Schuberta i Antona Brucknera . Bronił oryginalnych partytur Brucknera, gdy tylko zostały opublikowane. Nagranie IV Symfonii wListopad 1973, z Orkiestrą Filharmoników Wiedeńskich, w Decca , był przedmiotem najlepszych recenzji. Deryck Cooke przywitał ją tymi słowami w gramofonie  :

„Ten występ naprawdę zapiera dech w piersiach w swoim niespiesznym majestacie, tak obszerny, jak jest od początku do końca […], ponieważ Böhm ma rzadki dar utrzymywania najszerszych temp w przekonujący i mistrzowski sposób. "

Jednakże Karl Bohm zapisane tylko 3 rd , 4 p , 5 p , 7 th i 8 TH  symphonies tylko czwartym, siódmym i ósmym po korzystał z drugiego nagrania. Chociaż Böhm był wagnerczykiem, uwolnił Brucknera od żużlu, który mylą go inni kucharze.

Karl Böhm pokazano również w kierunku opery Wolfganga Amadeusza Mozarta do Richarda Straussa , przez Richarda Wagnera , który żarliwie bronił etap wykonania, szczególnie w Bayreuth od 1962 (Tristan) pierścienia (1965-67, nagranej dla Philipsa ) i co roku aż do 1970 roku W Mozarcie jego styl podsumowuje: przejrzystość, przejrzystość, precyzja, nieskrępowana delikatność i energiczny zalot wyrzeźbiony z gęstej pasty ze smyczkami. Wyrok, który można przenieść również na jego Brucknera.

Należy pamiętać, że przyjechał do Orange w ramach Chorégies . To pod jego kierownictwem7 lipca 1973 r., Tristan i Izolda przez Richarda Wagnera , z sopran Birgit Nilsson i tenorowym Jon Vickers , który był uprzednio zarejestrowanego w Bayreuth w 1966 roku (z Nilson i Windgassen).

Jako akompaniator Böhm dyrygował największymi instrumentalistami tamtych czasów: Elly Ney , Wilhelm Backhaus , Christian Ferras , Maurizio Pollini .

Podczas gdy niektórzy podkreślali rytmiczną precyzję reżyserii Karla Böhma ( „U niego zawsze dostrzegaliśmy wartość nut” , powiedziała o nim Christa Ludwig ), inni byli w stanie zakwestionować rytm uważany za zbyt „metronomiczny”. A Marcel Prawy z wiedeńskiej Staatsoper podsumowuje:

„Słownictwo, którym charakteryzują się wybitni szefowie kuchni, jest dobrze znane: prowadzą w fascynujący, niezwykły, genialny sposób. Karl Böhm po prostu prowadzi. "

W wieku 86 lat po raz ostatni wystąpił publicznie w Les Noces de Figaro Mozarta ,12 marca 1981, rejestruje Elektrę sfilmowaną przez Götza Friedricha, przed śmiercią w Salzburgu podczas próby dzieła Straussa.

Rodzina

Jest ojcem aktora Karlheinza Böhma , znany w szczególności za główną rolę w Le Voyeur ( Podglądacz ) przez Michaela Powella (1960), ale również za to, że grał w 1950 roku rolę cesarza Franciszka Józefa w Sissi serii filmowych z Romy Schneidera .

Jest dziadkiem aktorki Kathariny Böhm .

Kreacje

Korona

Böhm otrzymał kilka wyróżnień w Austrii, Niemczech i Francji.

Dyskografia selektywna

Pozostawił wiele nagrań rozpoczętych w 1930 roku, na czele największych europejskich orkiestr, w tym Filharmonii Wiedeńskiej i Drezdeńskiej. Wytwórnie DG i Decca udostępniły oficjalne nagrania, a Orfeo, Audite i Testament wydają taśmy radiowe nagrane w Salzburgu, Berlinie i Monachium. Archiwa zostały opublikowane w szczególności przez Tahra i wytwórnię Membran.

Historyczne rekordy

Inne nagrania

płyta DVD

Publikacje

Uwagi i referencje

  1. Campellone 2001 , s.  26.
  2. Słownik muzyczny: pod kierunkiem Marca Vignala , Paris, Larousse,2011, 1516  s. ( ISBN  978-2-03-586059-0 ) , s.  145.
  3. Jean-Jacques Groleau, w Timothée Picard (wyd.) Et al. , Słownik encyklopedyczny Wagner , Arles, Actes Sud ,2010, 2494  pkt. ( ISBN  978-2-7427-7843-0 i 2-7427-7843-8 , OCLC  652390923 ) , s .  255.
  4. Ludwik 2002 , s.  2.
  5. Ludwik 2002 , s.  3.
  6. Andrea Seebohm (reż.) (  z niemieckiego przełożyła Odile Demange), Opera Wiedeńska [„  Die Wiener Oper. 350 Jahre Glanz und Tradition  »], Paryż, Seuil ,1987, 276  s. ( ISBN  2-02-009487-8 , OCLC  53718310 , informacja BNF n O  FRBNF43358576 ) , str.  258..
  7. (de) Böhm na staatsoper.die-antwort.eu
  8. Ludwik 2002 , s.  10.
  9. Ludwik 2002 , s.  6.
  10. Louis 2002 , s.  4.
  11. (w) Norman Lebrecht (  hiszp . ), The Maestro Myth: Wielcy dyrygenci w pogoni za władzą , Secaucus, NJ, Carol Publishing Group,1991, 380  pkt. ( ISBN  978-1-55972-108-0 , OCLC  24907463 , LCCN  91043651 ) , s.  109-110..
  12. (w) Michael H Kater (  hiszp . ), The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich , New York, Oxford University Press ,1997, 327  s. ( ISBN  978-0-19-509620-0 , OCLC  65181974 , LCCN  96006339 , czytaj online ) , s.  65..
  13. Louis 2002 , s.  5.
  14. Ludwik 2002 , s.  7.
  15. Ludwik 2002 , s.  8.
  16. Boehm w Covent Garden na podstawie rohcollections.org.uk .
  17. Ludwik 2002 , s.  9.
  18. Zobacz metoperafamily.org . Wpisz „Böhm” w wyszukiwarce.
  19. Böhm na bayreuther-festspiele.de .
  20. [wideo] Tristan i Izolda (1973, fragment) na YouTube .
  21. Cyt. Louis 2002 , s.  11.
  22. prezentacja tego zapisu w „Historia płyty” przez Andre Tubeuf, Classica repertuaru n O  68, str.  113 .
  23. Gdy został zwolniony, to dysk był zwieńczony Andre Tubeuf z „10” na Classica repertuar n O  78.
  24. Wozzeck otrzymał nagrodę Grammy za najlepsze nagranie opery w 1966 roku.
  25. Płyta odznaczał Jean-Marie Brohm z „10” na Rep magazynu n O  26:

    „Dwie najwspanialsze interpretacje Brucknera, jakie kiedykolwiek wyryto […]. Poziom doskonałości tego wznowienia […] zostaje natychmiast ustalony jako punkt odniesienia. [... The 4 th ] trochę mniej zacięta i gwałtowne niż Jochum (DG), z dzikich ekstrawagancji, interpretacja Böhm jest inny wielki bezwzględne odwołanie, które bierze pod uwagę wszystkie aspekty pracy [...]. Ten Böhm jest nie do odparcia. "

  26. Płyta odznaczał Christophe Huss z „10” w czasopiśmie Repertoire N O  147, str.  40  :

    „[To] gigantyczny moment w interpretacji Brucknera! […] Jest to pozycja obowiązkowa dla wszystkich Bruknérien, w brzmieniu […] godnym nagrania studyjnego. "

Zobacz również

Bibliografia

Filmografia

Linki zewnętrzne