José Joaquim da Rocha

José Joaquim da Rocha Biografia
Narodziny 1737
Brazylia kolonialna
Śmierć 1807
Salvador
Narodowość Brazylia kolonialna
Czynność Malarz

José Joaquim da Rocha (ok. 1737 - Salvador ,12 października 1807) jest malarzem , pozłotnikiem i konserwatorem sztuki brazylijskiej . Mając Kościół katolicki jako wyłącznego patrona , jej produkcja rozwinęła się w dziedzinie sztuki sakralnej . Pozostawił wiele prac naukowych, odchodząc od popularnej tradycji, tak powszechnej w czasach kolonialnych. Chociaż tworzył dzieła wysokiej jakości, całość jest nierówna, z jednej strony dlatego, że raz rozpoznany, zawsze miał wielu uczniów i czeladników, którzy mu pomagali i którym oddawał dużą część swojej pracy, az drugiej strony czerpać inspirację z różnorodnej ikonografii w nadrukach o nieregularnej jakości. Te dwie praktyki były jednak w tamtym czasie powszechne.

Namalował wiele obrazów sztalugowych , ale jego najsłynniejsze kompozycje to duże kwadratury , trompe l'oeil, bawiące się iluzją Perspektywy , na sufitach kościołów, organizujące złożone wirtualne konstrukcje architektoniczne ozdobione girlandami. I skały, które podtrzymują centralny medalion. , gdzie pojawia się główna scena zespołu, przedstawiająca najczęściej Chrystusa lub Maryję Pannę w sytuacjach gloryfikacyjnych . Podobnie jak w okresie baroku, w którym działał, malarstwo musiało zaznaczyć obserwatora i pouczać go o przykazaniach Kościoła, używając wystawnej plastyczności i pociągającej dla oka, które poprzez uwodzenie zmysłów prowadziły wielbiciela do kontemplacji piękno umysłu.

Choć spotkał się już z krytyczną uwagą kilku wybitnych specjalistów, studium jego realizacji wciąż brakuje dogłębnej, zwłaszcza w odniesieniu do autorstwa jego dzieł, ponieważ nie podpisał żadnej pracy i że `` wiele z tego, co zostawił, to przypisywana mu wyłącznie na podstawie przekazu ustnego, bez dokumentacji pomocniczej, co utrudnia zrozumienie jego trajektorii i stylu. Mimo tych niepewności, z tego, co wiadomo z większą pewnością, José Joaquim da Rocha został już uznany za artystę o większym znaczeniu, uważany za twórcę bahijskiej szkoły malarskiej, największego z jej członków i jednego z wielkich mistrzów brazylijskiej szkoły malarskiej. barok . Miał kilka uczniów i wpłynęły dwa pokolenia wyznawców, którzy zachowane zasady estetyki do połowy XIX -go  wieku.

Biografia

Młodość i początki

Niewiele wiadomo o życiu José Joaquima da Rocha, a większość przypisywanych mu prac nie posiada formalnego dowodu autorstwa. Anonimowy rękopis znaleziony przez Carlosa Otta w Bibliotece Narodowej i datowany między 1866 a 1876 rokiem wskazuje, że José Joaquim pochodził z Minas Gerais , ale to pochodzenie jest wątpliwe. Inni autorzy cytują Salvadora , Rio de Janeiro czy nawet Portugalię . Rok jego urodzenia również jest niepewny, ale mówi się, że kiedy zmarł w 1807 r., Miał 70 lat.

W latach 1764-1765 przebywał w Salvadorze, prawdopodobnie studiując u Antônio Simões Ribeiro . W mieście jest asystentem Leandro Ferreiry de Sousa przy malowaniu panelu na temat biczowania Jezusa oraz złocenia ramy, pracy wykonanej dla Recolhimento da Santa Casa , zgodnie z dowodem wpłaty, przeżył (kosztował 9600  reali . Mieszkał wtedy na piętrze małego domu należącego do Santa Casa , płacąc czynsz w wysokości 7500 réis co trzy miesiące - sumę, której nie zawsze mógł honorować, co świadczy o złej kondycji finansowej.

Pomiędzy 22 stycznia 1766 i 28 sierpnia 1769, nie ma wzmianki o życiu Rochy. Możliwe, że udał się do João Pessoa, aby pracować w klasztorze i kościele św.Antoniego  (pt) , ale dziś autorstwo słynnego sufitu kościoła, ze sceną Glorificação dos Santos Franciscanos (gloryfikacja świętych franciszkanów) ), który czasem mu się przypisuje, choć bez dokumentacji, jest przedmiotem wielkiej debaty. Możliwe, jak głosi tradycja ustna, że ​​w tym czasie udał się do Lizbony, aby doskonalić swoje umiejętności, nie wiedząc, kto mógłby być jego patronem . Jednak, jak sądzi badaczka Maria de Fátima Hanaque Campos, miasto Salvador było już w stanie zapewnić odpowiednią edukację utalentowanemu młodemu człowiekowi. W każdym razie, gdy pojawia się ponownie, jest już niezaprzeczalnie dojrzałym malarzem: konkuruje z uznanymi mistrzami, takimi jak Domingos da Costa Filgueira  (pt) i José Renovato Maciel , o uzyskanie dużego zamówienia kwadratury , techniki wymagającej wielkiego opanowania handel, który ma być prowadzony w kościele Nossa Senhora da Saúde e Glória. Mimo korzystniejszej ceny dzieło trafiło do Filgueira. Wygląda na to, że José Joaquim da Rocha nadal żył w biedzie, wynajmując mały dom w Rua dos Capitães.

Kariera

Możliwe, że udał się do Recife w 1769 roku, aby udekorować sufit kościoła klasztoru św. Antoniego  (pt) , ale autorstwo dzieła jest niepewne. W 1770 roku mógł udekorować kościół Trzeciego Zakonu Nossa Senhora da Conceição do Boqueirão. W 1772 lub 1773 roku przebywał w Salvadorze i został zatrudniony do wykonania kwadratury sufitu bazyliki Nossa Senhora da Conceição da Praia  (pt) , w tym czasie jednego z najważniejszych kościołów w Bahii. Dzieło to stanie się jego arcydziełem, które jest również jednym z najbardziej niezwykłych obrazów tego rodzaju w Brazylii. Jest to duży Glorificação da Imaculada Conceição ( Gloryfikacja od Niepokalanego Poczęcia ) otoczony alegorie czterech kontynentach, boskich figur i monumentalnym iluzji architektonicznej. Kontrakt wymagał również pomalowania głównej kaplicy i umieszczenia figury Matki Boskiej na ołtarzu głównym . Za wszystko naliczył absurdalną cenę 1 009 920 réis, ale kiedy dostarczył zamówienie, otrzymał dodatkowe 180 000 réis jako rekompensatę za straty. Sukces kompozycji na suficie nawy przyniósł mu co najmniej ostateczne konsekrację jako najlepszego malarza Bahii. Od tego momentu może zacząć utrzymywać stały zespół asystentów i formować uczniów. W 1777 roku zlecono mu namalowanie Visitação de Nossa Senhora a Santa Isabel ( Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny ) na główny ołtarz w kaplicy Santa Casa, który jest jednym z jego najlepszych obrazów sztalugowych .

Nastąpił bardzo produktywny okres, w którym wykonał kilka ważnych prac w ciągu kilku lat. W latach 1778-1780 karmelitański trzeci zakon zatrudnił go do złocenia ołtarza w głównej kaplicy, a być może wykonał również panel z obrazem, dzieło zagubione wkrótce w pożarze. Około 1780 r. Namalował kolejną wizytę w sekretariacie Santa Casa, w tym samym czasie dbając o stropy kościoła Bom Jesus Utraconych (ok. 1780 r.), Kościoła Matki Bożej Różańcowej des Noirs  (pt) (1780) i kościół Trzeciego Zakonu św.Dominika z Osmy  (en) (1781). W 1785 roku rozpoczął pracę dla kościoła Matki Bożej z Palmy  (pt) , który został ukończony dopiero kilka lat później. W pierwszej fazie została zredukowana do realizacji projektu centralnego medalionu i perspektywy sufitu, ale wykonanie powierzono  nieznanemu malarzowi, być może jego uczniowi Veríssimo de Freitas (pt) .

W międzyczasie wydaje się, że Rocha malował sufit kościoła Matriz de São Pedro Velho. Kontrakt nie przetrwał, aby potwierdzić cesję, ale zapisy parafialne świadczą, że został wybrany Bratem Zmartwychwstania Pańskiego dnia5 listopada 1786, co przynajmniej świadczy o jego związku z bractwem kościelnym i może wskazywać, że był autorem. Malarstwo było rok później, retuszowane przez José Rodrigues Nunes  (PT) przed zniszczeniem wraz z kościołem pod koniec XX -go  wieku; Według Cunha Barbosy, który widział ją w 1900 roku, była to „najdoskonalsza ze wszystkich jego prac perspektywicznych” . W tym samym czasie mógł być autorem sufitu i dwóch płócien w kościele Matriz de Nazaré w Salwadorze. Ta ilość dużych zamówień nie byłaby możliwa, gdyby nie miał do pomocy dużego zespołu asystentów i praktykantów.

Około 1790 r. Zostawił kolejną serię drugorzędnych paneli w kościele w Palmie, których osobiste autorstwo wydawało się bardziej pewne. W ten sposób kościół ten stał się największym magazynem dzieł José Joaquima da Rocha. W zamian za jego stałą troskę o potrzeby kościoła, bractwo Bom Jesus da Cruz („Dobry Jezus od Krzyża”) mianowało go Honorowym Bratem. W 1792 roku wykonał sześć dużych obrazów do głównej kaplicy Santa Casa, a także był odpowiedzialny za złocenie ram, za które otrzymał 140 000 réis. Niedługo potem zostawił kilka tablic w Kaplicy Miłosierdzia.

Ostatnie lata

Chociaż w tym momencie jego sytuacja ekonomiczna była już znacznie lepsza niż w młodości, nie wzbogacił się, mimo wielu zamówień i tego, że mógł sam ustalać ceny. Według niektórych dokumentów ledwo starczyło mu na przyzwoite życie, ale bez luksusu. Wręcz przeciwnie, wiemy, że był hojny. Dużą część swoich dochodów dawał w formie jałmużny biednym i płacił za obiady więźniów w więzieniu. W 1794 roku, gdy był stary, sprzedał swój dom bez określonego powodu, ale przypuszcza się, że miał on pomóc swojemu ulubionemu uczniowi, José Teófilo de Jesus  (pt) , który w ten sposób mógł udać się do Europy, aby się odnaleźć , doskonalenie, oczywiście kosztem mistrza.

Jego ostatnie większe zamówienie pochodzi z 1796 r., W postaci sześciu paneli i złoceń w zakrystii kościoła w Pilar, za które otrzymał 368 000 réis. Następnie kontynuuje malowanie drobnych prac. W 1796 roku, za 12.000 Reis, tworzy Cristo com cana verde ( „zielony trzcinowy Chrystusa”) dla Santa Casa da Recolhimento aw 1801 roku, dwa obrazy na 3 TH Orderu św. Potem ślady jego życia zostały utracone.

W latach 1802-1803 ponownie mieszkał w tanim wynajętym domu, należącym do 3 e Karmelitów. Jego ostatnie lata były naznaczone chorobą i spędził je w wiejskim domu w parafii Santo Antônio w Salvadorze . Umarł tam dalej12 października 1807bez małżeństwa i bez pozostawiania znanych potomków. Został pochowany w kościele w Palmie.

Grafika

Ponieważ w tym czasie największym patronem był Kościół katolicki , z prawie nieistniejącym świeckim rynkiem malarstwa w kolonii, cała produkcja José Joaquima dotyczy sztuki sakralnej . W okresie baroku, w którym żył, Kościół dawał wiele wskazówek dotyczących powstawania dzieła, ustalania tematu, sposobów jego przedstawiania, a nawet decydował o drugorzędnych dekoracjach. Artyści musieli zaakceptować tę orientację, choć w tych ramach jest miejsce na dużą kreatywność, o ile nie przeciwstawiają się przykazaniom. Sztuka sakralna tego okresu była bowiem czymś więcej niż zwykłą dekoracją kościołów, była w istocie funkcjonalna i dydaktyczna: jej szczególnym i nadrzędnym celem było wychowanie ludzi do dobrych obyczajów i pobudzanie ich pobożności przez dzieła dramatyczne., Wielka atrakcyjność wizualna i intensywna sugestywna moc. Jak to często bywało w jego czasach, jego źródła stylistyczne wywodzą się zarówno ze stażu mistrzów - naturalnie będących pod wpływem portugalskiej szkoły malarskiej - jak iz badania bogatej ikonografii „ grafik krążących w kolonii”. Ten materiał, pochodzący głównie z Europy, był bardzo niejednorodnym zestawem obrazów z różnych stylów i epok, z których wiele było kopiami słynnych kompozycji, co częściowo wyjaśnia eklektyzm i odtwórczo-twórczy sens narodowego baroku i twórczości José. Sam Joaquim, bo wiemy, że on również wykorzystywał ten typ obrazu jako wzór w wielu swoich kreacjach, często adaptując ustalone formuły w oryginalny sposób. Jednocześnie przyczynia się to do tego, że poziom jakości jego produkcji nie jest zbyt stały. Wynika to również z faktu, że wzywa on do pomocy wielu uczniów na różnych etapach ich szkolenia. Czynniki te utrudniają dokładne scharakteryzowanie jego osobistego stylu i utrudniają nam określenie, jak daleko zaszła wzajemna ręka. Ale wszystkie te cechy były normą swoich czasów i to właśnie nadaje brazylijskiemu barokowi wyjątkowość .

Praca José Joaquima da Rocha wciąż czeka na dalsze badania; Jednak wyspecjalizowani krytycy byli już w stanie przeniknąć tę jeszcze nie odkrytą plątaninę, a jej artystyczna indywidualność jest już rozsądnie odgraniczona, z gęstym stylem i dużą plastycznością, znacznie powyżej średniej dla kontekstu pod względem wyrafinowania i umiejętności. techniczny, posiadający erudycyjny i zdyscyplinowany charakter, zgodny z zasadami swojego czasu, ale nie przestający być pomysłowy. Zainspirował dwa pokolenia następców.

Jego kwadratura zajmuje się sufitami bazyliki Nossa Senhora da Conceição da Praia  (pt) , kościoła Trzeciego Zakonu św.Dominika w Osmie  (w) i Kościoła Matki Bożej Różańcowej w Noirs  (pt) ( atrybucja) to jego najbardziej ambitne i uderzające dzieła, które wykonuje w technice, która stała się bardzo popularna w kolonialnej Brazylii. Dziedziczą oni tradycja we Włoszech otwarty i poświęcony przez Andrea Pozzo w XVII -tego  wieku, który stworzył w sufitach iluzję trójwymiarowej przestrzeni, otwór do nieba w chwalebnej wizji. Ta technika wymagała dużej wiedzy z zakresu perspektywy i skrótu perspektywicznego , którą potrafili opanować tylko bardzo utalentowani i dobrze wyszkoleni artyści. Chociaż jest to być może Portugalia nauczył się techniki, wpływ Pozzo już odczuwalne w Brazylii od początku XVIII -go  wieku. Możliwe, że znał największe dzieło Włocha, fresk na suficie kościoła św.Ignacego Loyoli w Rzymie zatytułowany Triumf św.Ignacego i misja jezuitów (1691-1694), dzieło, które wyprodukowało ogromna szkoła dzięki rycinom. Carlos Ott odważa się zasugerować, że jego domniemana podróż do Portugalii mogła przedłużyć się do Włoch, gdzie mógł osobiście zobaczyć słynny obraz. Jednak według Toledo Paivy i Carmo Piresa jego interpretacja stylu Pozza jest zgodna ze specyficzną portugalską tradycją. Pozzo akcentował figury sceny centralnej tak, że iluzja trójwymiarowości rozciągała się od fikcyjnej architektury do nieba bez przerywania ciągłości, podczas gdy Portugalczycy, a za nimi Mestre Ataíde i inni malarze kolonialni, woleli stworzyć centralny medalion dobrze zdefiniowany i bez wyraźnego skrótu perspektywicznego na figurach, stąd bardziej płaska przestrzeń. Nazywa się to „  quadro recolocado  ” (malowanie repozycjonowane), ponieważ jego wewnętrzna kompozycja przestrzenna jest równoważna z panelami, które mają być widoczne na ścianach.

W obszarze tematycznym zależało to w dużej mierze od wyborów bractw, które go sponsorowały, ale sceny z życia Maryi Panny , takie jak jej ślub , Zwiastowanie , nawiedzenie Świętej Elżbiety , narodziny Jezusa , były bardziej często w jego pracy. Sceny z życia Jezusa są mniej powszechne, ale zostawił on kilka dzieł dotyczących Jego Męki i Śmierci , Zmartwychwstania i Pięćdziesiątnicy .

Historiografia

Jego prace były już badane przez Manuela Raymundo Querino (który wprowadził koncepcję „szkoły bahiańskiej”), Carlosa Otta, Clarival do Prado Valadares, Marieta Alves, Maria de Fátima Hanaque Campos i innych badaczy, ale musi zająć się tematem dalszych badania mające na celu wyjaśnienie kontrowersji i niepewności, które go otaczają, szczególnie w odniesieniu do przypisywania ojcostwa.

W badaniu z 1961 roku Carlos Ott wymienił 52 prace autora, udokumentowane lub tylko przypisane. W publikacji z 2005 roku Percival Tirapeli powiedział, że liczba zidentyfikowanych prac wzrosła do 150. Jednak liczby te mogą wprowadzać w błąd, a atrybucje są bardzo kontrowersyjne.

Potomkowie

Aż do pojawienia się José Joaquima da Rocha malarstwo Bahiańskie było skromne. Pomimo tego, że był stolicą kolonii i bardzo aktywnym magazynem handlowym, Salvador był nadal małym miastem, a jego populacja nie osiągnęła 50 000 mieszkańców aż do 1808 roku. Był także głównym biegunem kultury brazylijskiej , ale pod wieloma względami był prowincjonalny. kultura, zdominowany przez religię, która pracowała w oparciu o niewolniczej siły roboczej i które, w celu uczynienia sztuki, w dużej mierze zależy od improwizacji i słabo wyszkolonych rzemieślników. i mniej płatnych, w tym niewolników i brązowych wykładzin, będących rzadkich mistrzów, takich jak Domingos da Costa Filgueira  (pt) i José Renovato Maciel , którzy byli prekursorami i współcześni José Joaquim da Rocha. Nie można nie doceniać znaczenia tych artystów jako dobrych pionierów, ale największym dziedzictwem Rochy jest nadanie ogromnego impetu odnowie i jakości szkole bahijskiej, a tym samym uznanie jej za jej założyciela i najwybitniejszego członka. Ta szkoła utrzymywane przy życiu barokowy tradycję swojego nauczyciela aż do połowy XIX -go  wieku.

Wśród jego wielu uczniów są Franco Velasco  (pt) , Veríssimo de Freitas  (pt) , Antônio Dias , Bento José Rufino Capinam  (pt) , ale przede wszystkim José Teófilo de Jesus  (pt) , najważniejszy z nich i ulubieniec mistrz.

Prawie wszystkie prace José Joaquima da Rocha pozostały in situ, ale niektóre z jego obrazów sztalugowych znajdują się w Muzeum Sztuki Bahia  (pt) , Muzeum Sztuki Sakralnej Bahia  (pt) i Muzeum Santa Casa de Misericórdia da Bahia. Jednak dziedzictwo malarza cierpi z powodu słabej konserwacji. Sufit kościoła Praia, jego arcydzieło i jedno z najważniejszych brazylijskiego baroku , od kilku lat ulega degradacji i według raportów technicznych nie zawalił się, ale Narodowy Instytut Artystyczny i dziedzictwa historycznego rozpoczął przywracanie awaryjne w 2012. prace kościoła Matriz de Sao Pedro Velho, uważany wśród wszelkich starań, zostały zniszczone podczas reformy w 20. wieku.  wieku, a sufit kościoła rosario dos pretos , także jeden z najlepszych (choć tylko mu oficjalnie przypisywany), od dawna pokryty farbą i zapomniany. Został jednak ponownie odkryty w 1979 roku podczas restauracji. Lata minęły i ponownie uznano je za stracone przez gromadzenie się pleśni, brudu, wilgoci i utleniania lakieru, ale zostały one ponownie „odkryte” i przywrócone w 2010 roku.

Znaczenie pracy José Joaquima da Rocha jest powszechnie uznawane i można je podsumować słowami Carlosa Otta:

„Chociaż inspirował się malarstwem portugalskim, a zwłaszcza malarstwem włoskim, stworzył nowy obraz: obraz bahaicki. I to w czasie, gdy w Brazylii, która jest nadal kolonią Portugalii, niewielu artystów przejawia typowo brazylijską mentalność. Obrazy José Joaquima da Rocha nie są sztuką ludową, podobnie jak niezliczone obrazy w bahijskich kościołach. Przeszedł przez szkołę i co więcej, założył szkołę malarzy. "

Uwagi i odniesienia

(pt) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty ze strony Wikipedii w języku portugalskim zatytułowanej „  José Joaquim da Rocha  ” ( zobacz listę autorów ) .

Uwagi
  1. Oryginalny cytat w języku portugalskim: „  Apesar de ter-se inspirado na pintura portuguesa e specificmente na italiana, criou uma pintura nova: a pintura baiana. E isso a um tempo em que no Brasil, sendo ainda colônia de Portugal, poucos artistas revelam mentalidade tipicamente brasileira. Nas pinturas - José Joaquim da Rocha não se trata da arte popularne, como se dá com inúmeros quadros existentes em igrejas baianas. Ele passou por uma escola e, o que faith, fundou uma escola de pintores.  "
Bibliografia
  1. (pt) Monica Farias Menezes Vicente , „José Joaquim da Rocha sob o manto da Imaculada Nossa Senhora da Conceição” , w XXX Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Arte> Obra> Fluxos , Rio de Janeiro, UERJ,2010( czytaj online ).
  2. Hanaque Campos 2003 , s.  42-44.
  3. (Pt) Carlos Ott , „  Noções sobre a procedência d'arte de Pintura na Província da Bahia  ” , Revista do Iphan , vol.  11, n o  1,1947, s.  197-218 ( czytaj online ).
  4. Hanaque Campos 2003 , str.  298.
  5. Ott 1961 , s.  71-98.
  6. (pt) „  Biography of José Joaquim da Rocha  ” , na itaucultural.org (dostęp 3 listopada 2020 r . ) .
  7. (pt) Maria de Fátima Hanaque Campos , „  Revisão à Escola Baiana de Pintura: um estudo sobre o pintor José Teófilo de Jesus  ” , Cultura Visual , vol.  13, n o  1,2010, s.  25-37.
  8. (pt) Carla Mary S. Oliveira , „  Um artífice recifense na Paraíba colonial? Indícios da autoria do forro da Igreja do Convento de Santo Antônio  ” , Mneme - Revista de Humanidades , vol.  9 N O  24,2008( czytaj online ).
  9. Hanaque Campos 2003 , s.  42.
  10. Hanaque Campos 2003 , s.  467.
  11. (Pt) Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira , Rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus , Cosac Naify,2003, s.  124.
  12. Hanaque Campos 2003 , s.  298-299.
  13. Hanaque Campos 2003 , s.  225-226.
  14. (pt) Silvana Losekann , „  Pintura original do seculo 19 é descoberta no Rosário dos Pretos - BA  ” , Nacional Notícias ,16 października 2010.
  15. (PT) Clarival do Prado Valadares , "  O ekumenizm NA PINTURA Religiosa Brasileira DOS Setecentos  " , Revista do Iphan , n O  171969, s.  177-197 ( czytaj online ).
  16. (pt) Percival Tirapeli , Arte Sacra Colonial: barroco memória viva , UNESP,2005, s.  8-11.
  17. (PT) Hannah Levy , "  Modelos europeus na PINTURA Colonial  " , Revista do Sphan , N O  8,1944, s.  149.
  18. (pt) Pedro Queiroz Leite , „Imagem Peregrina: a survivalivência de uma estampa entre fins do seculo XVIII e meados do seculo XIX” , w Anais do II Encontro Nacional de Estudos da Imagem , Londrina,2009, s.  462.
  19. (pt) „A Talha, autor: Joaquim Francisco de Matos Roseira Arquivado em 26 de dezembro de 2010” (wersja z 26 grudnia 2010 r. W archiwum internetowym ) , Fundação Cultural do Estado da Bahia .
  20. Hanaque Campos 2003 , str.  44-47, 300-303, 479.
  21. (pt) Raquel Quinet Pifano , „Pintura Colonial Brasileira: o atravessamento do texto” , w Anais do 18º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas: Transversalidades nas Artes Visuais , Salvador,2009, s.  2604, 2607-2612.
  22. Historia malarstwa: od renesansu do współczesności do współczesności , Gründ,1995( ISBN  2-7000-2151-7 ) , str.  33.
  23. (w) Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art. Oxford University Press , 2004, s. 561.
  24. (pt) Adriano Toledo Paiva i Maria do Carmo Pires , „  Uma Elegante e Moderna Perspectiva: A pintura do teto da capela mor de Nossa Senhora do Rosário de Mariana  ” , Cadernos de Pesquisa do CDHIS , vol.  1 n O  41,9 czerwca 2010, s.  22.
  25. Hanaque Campos 2003 , s.  299.
  26. (pt) Eliane Nunes , „  Manuel Raymundo Querino: pierwszy bahijski historyk sztuki  ” , Ohun Magazine , vol.  3 n o  3,2007, s.  237-261 ( czytaj online ).
  27. Hanaque Campos 2003 , s.  16-17, 43-44, 301.
  28. (pt) Percival Tirapeli , Arte Sacra Colonial: barroco memória viva , UNESP,2005, s.  212.
  29. Hanaque Campos 2003 , s.  43–56, 260–264, 285, 294–332.
  30. (pt) „  Biography of Antônio Dias  ”, na itaucultural.org.br (dostęp: 4 stycznia 2020 ) .
  31. Hanaque Campos 2003 , s.  31–33, 42–44, 299–300.
  32. Hanaque Campos 2003 , s.  43-44.
  33. (pt) „  Parte da Igreja da Conceição da Praia pode desabar a qualquer momento  ” , Correio 24 Horas ,9 maja 2012(dostęp 4 listopada 2020 ) .
  34. (pt) „  Restauração da Igreja da Conceição da Praia é discussida em reunião com o vice-prefeito  ” , w Bahia Notícias ,2 maja 2012(dostęp 4 listopada 2020 ) .
  35. (Pt) „Descoberta em Salvador Important Obra do Barroco Baiano”, Revista Manchete , 19 kwietnia 1979.
  36. (pt) "  Pintura original do seculo 19 é descoberta no Rosário dos Pretos  " , Cultura Bahia ,15 października 2010( czytaj online ).
  37. (pt) „  Igrejas de Salvador são reabertas ao público após restauração  ” , Correio 24 Horas ,14 kwietnia 2012( czytaj online ).

Załączniki

Bibliografia

Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.

Linki zewnętrzne