| Tytuł oryginalny | Harold i Maude |
|---|---|
| Produkcja | Hal Ashby |
| Scenariusz | Colin Higgins |
| Główni aktorzy | |
| Firmy produkcyjne | Paramount Pictures |
| Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
| Uprzejmy | Dramat |
| Trwanie | 91 minut |
| Wyjście | 1971 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Harold et Maude ( Harold i Maude ) to amerykański film wyreżyserowany przez Hala Ashby'ego na podstawie scenariusza Colina Higginsa , wydany w 1971 roku . Jego głównymi wykonawcami są Bud Cort (Harold) i Ruth Gordon (Maude). Opowiada o dziwnej relacji między młodym mężczyzną zafascynowanym samobójstwem, którego symulację stworzył w jednej ze swoich ulubionych gier, a starszą panią, która z kolei pasjonuje się pogrzebami. Muzykę do filmu skomponował Cat Stevens . Film wyprodukowany przez Paramount został nakręcony w mieście i okolicy San Francisco w Kalifornii .
Harold Chasen powoli schodzi po schodach swojego domu o zmierzchu i kładzie winyl Cat Stevens na gramofonie ( Don't Be Shy ), po czym pisze notatkę, którą wisi na swojej koszuli. W końcu zapala świece w świeczniku, po czym z powagą udaje się do swojego salonu. Widać wtedy tylko dolną część jej nóg, która po ruchu, po którym następuje głuchy hałas, nagle wisi w powietrzu. Harold się powiesił.
Kilka sekund później w pokoju pojawia się jego matka. Wyraźnie widzi swojego powieszonego syna, przerywa mu ruch na sekundę, potem podchodzi do telefonu, wybiera numer i po prostu mówi: „Przypuszczam, że myślisz, że to bardzo zabawne, Harold”. Przed odebraniem znajomemu przez telefon.
Następnie Harold zaczyna gestykulować i symulować jęki, ale jego matka prawie się nie porusza i wychodzi z pokoju, przypominając synowi, że kolacja jest o ósmej.
Kiedy jego matka wchodzi do łazienki później tego wieczoru, zastaje ją z przerażeniem pokrytą krwistoczerwonymi plamami, zanim znajduje swojego syna, z rozciętym gardłem i skąpanym w czymś, co wydaje się być jego własną krwią. Matka nie wierzy w samobójstwo, ale jest poruszona inscenizacją. Wychodzi, drży i płacze, jęczy Czkawka.
Po tym odcinku Harold udaje się do psychologa. Po pierwszej konsultacji idzie kupić karawan i udaje się na pogrzeb zupełnie obcej osoby. Po raz pierwszy widzi tam Maude, 79-letnią kobietę.
Gdy stopniowo poznaje Maude, Harold musi dostosować się do wymagań swojej matki, która próbuje go „znormalizować”. Sprawia, że poznaje młode dziewczyny za pośrednictwem organizacji randkowej: traumatyzuje je nowymi scenami samobójstw. Kupuje mu nowy samochód: modyfikuje go, żeby wyglądał jak karawan. Próbuje zmusić go do wstąpienia do armii: uwalnia się od tego, udając krwiożerczego psychopatę ze swoim wujem Victorem.
Ale w tym czasie Harold coraz bardziej zbliża się do ekscentrycznej i energicznej Maude. Razem uczestniczą w pogrzebach i odwiedzają miejsca rozbiórki. Jeżdżą samochodami skradzionymi przez Maude i sieją policjantów, kierując się do lasu, aby przesadzić drzewo duszące się w zanieczyszczeniach miejskich. Maude zabiera również Harolda do starej lokomotywy, która służy jej jako dom. Sprawia, że odkrywa swój świat pełen zapachów, smaków, melodii, kształtów i kolorów. Pokazuje mu życie takie, jakim nigdy go nie widział.
Harold zakochuje się w Maude i w ten sposób, całkiem naturalnie, oznajmia matce, że w końcu się ożeni. Jej matka jest początkowo zachwycona, ale rozczarowana, kiedy widzi zdjęcie Maude.
Ale Maude zdecydowała inaczej. Tak więc w swoje urodziny Maude spokojnie popełnia samobójstwo po zażyciu tabletek nasennych. Ostatni raz Harold w rozpaczy udaje, że popełnia samobójstwo, zrzucając swój samochód z urwiska. Ale on pozostaje na szczycie klifu, grając na banjo, które dała mu Maude.
Ścieżka dźwiękowa filmu jest autorstwa Cat Stevens . Piosenki Gdzie bawią się dzieci? , Miles from Nowhere , na drodze dowiedzieć i herbaty dla Tillerman zostały zaczerpnięte z jego albumu Herbata dla Tillerman , wydany w 1970 roku dwa utwory ze ścieżki dźwiękowej, nie wstydź się i jeśli chcesz śpiewać, śpiewać Out , zostały specjalnie skomponowane na potrzeby filmu i nie znaleziono ich na winylu przez prawie dziesięć lat. Ostatecznie zostały opublikowane w 1984 roku w kompilacji: Footsteps in the Dark: Greatest Hits, Volume 2 . W Japonii ukazał się winylowy LP ze ścieżką dźwiękową, ale tam nie było słychać utworów, o których mowa. Z drugiej strony było pięć piosenek, które nie były częścią filmu ( Morning Has Broken , Wild World , Father and Son , Lilywhite i Lady D'Arbanville ). Pierwsza oficjalna ścieżka dźwiękowa do filmu ukazała się dopiero w grudniu 2007 roku ( Vinyl Films Records ), ale można ją znaleźć tylko na winylu, a liczba kopii jest ograniczona (2500 egzemplarzy).
Ta oficjalna ścieżka dźwiękowa zawiera:
Harold i Maude to typowy film mentalności 1970 , świętuje wolność , o rodzaju i spontaniczność natomiast sprzeciwia się humorem w militaryzmu i konwencji społecznych. W momencie premiery trafił na nagłówki gazet na całym świecie, podlegając różnym ograniczeniom lub zakazom (od zakazu do wieku poniżej 12 lat, do zakazu poniżej 18 lat, w zależności od kraju). Jego popularność była taka, że przez kilka lat był eksploatowany wyłącznie w Paryżu .
W latach 80. nastolatki, które podobnie jak główny bohater Harold, miały obsesję na punkcie cmentarzy, nazywano Haroldami ; Kanadyjski pisarz Douglas Coupland wykorzystał neologizmów Harold i harolding w swojej kolekcji Polaroidy z martwych , aby opisać aktywność odwiedzenie cmentarzy i uczestniczy pochówków. Terminy maudyzm lub maudyzm zostały również ukute na określenie sposobu bycia, radosnego i otwartego na życie, opracowanego przez drugą tytułową bohaterkę, Maude.
W 1998 roku Harold i Maude został wykorzystany w filmie Mary za wszelką cenę przez Peter i Bobby Farrelly , gdzie ona jest bohaterką jest ulubiony film.
Hal Ashby, producent tego filmu, chciał skonfrontować zamknięty i negatywny stan umysłu wyalienowanej młodzieży swoich czasów z z trudem wypracowanym optymizmem tych, którzy przeżyli okropności początku XX wieku, przeciwstawiając nihilizmowi. wiarę w przyszłość i projekty. Przeszłość Maude zostaje ujawniona na krótki czas, gdy Hiccup odkrywa swój numer identyfikacyjny wytatuowany w obozie koncentracyjnym.
Harold jest częścią społeczeństwa, w którym nie ma tożsamości ani znaczenia. Co więcej, w bardziej egzystencjalny sposób uważa się za bezcelowego i bezinteresownego.
W międzyczasie Maude przeżyła obozy koncentracyjne i żyje życiem pełnym sensu. Poprzez te dwie postacie możemy zobaczyć dwie bardzo różne kultury. Jedna, uosabiana przez Harolda, toczy walkę bez sensu, druga, reprezentowana przez Maude, przeżyła prawdziwą wojnę, która stworzyła ten kryzys sensu, jakim był Holokaust, i rozumie znacznie lepiej zainteresowanie, piękno, ale i kruchość istnienie.
Na podstawie swojego scenariusza Colin Higgins narysował następnie powieść i sztukę. Sztuka została przetłumaczona i zaadaptowana na język francuski przez Jean-Claude Carrière i wyreżyserowana przez Jean-Louisa Barraulta . Sztuka została również wyprodukowana przez Viola Léger w 1987 roku :