Giacinto Scelsi

Giacinto Scelsi Obraz w Infobox. Biografia
Narodziny January 8 , 1905
La Spezia
Śmierć 9 sierpnia 1988(na 83)
Rzym
Pogrzeb Monumentalny cmentarz komunalny Campo Verano
Imię urodzenia Giacinto Francesco Maria Scelsi
Narodowość Włoski
Zajęcia Kompozytor , poeta , muzyk
Inne informacje
Etykieta Edycja Muzyki Współczesnej
Gatunek artystyczny Muzyka klasyczna
Podstawowe prace
Hurqualia ( d ) , Suite nr. 10 ( d ) , Hymnos ( d ) , Quattro pezzi su una nota sola
podpis Giacinto Scelsi podpis

Giacinto Francesco Maria Scelsi ( wymawiane:  [dʒaˈtʃinto ˈʃɛlsi] ), urodzony dnia January 8 , 1905w La Spezia i zmarł dalej9 sierpnia 1988w Rzymie to włoski kompozytor i poeta .

Biografia

Pochodzący z włoskiej szlachty Giacinto Scelsi otrzymał specjalne wykształcenie ze swoją siostrą Isabellą, którą sam opisał jako „średniowieczne”. Jego lekcje muzyki były prywatne, najpierw w Rzymie u Giacinto Sallustio , a następnie w Wiedniu u Waltera Kleina , ucznia Schönberga . Interesuje się także teoriami Skriabina . Podróżuje często do Szwajcarii i Francji (Scelsi miał doskonałą znajomość języka Moliera języku , do tego stopnia, pisać wiersze w języku francuskim), gdzie zaprzyjaźnia Jean Cocteau , Norman Douglas , Mimi Franchetti , Virginia Woolf ... La utworzenie w 1931 roku z Rotativa zgodnie z orzeczeniami reżyseria Pierre'a Monteux w Salle Pleyel zwraca uwagę na młodego kompozytora. Po powrocie do Rzymu w 1937 r. Organizował z własnych środków we współpracy z kompozytorem Goffredo Petrassim , prawie nieznane wówczas we Włoszech utwory Strawińskiego , Kodalego , Szostakowicza , Schönberga , Hindemitha .

W 1940 roku schronił się w Szwajcarii, gdzie poślubił Dorothy-Kate Ramsden (1903-1978). Jego działalność artystyczna jest intensywna, jako poeta lub kompozytor. Wiele swoich prac tworzy pianista Nikita Magaloff . W 1945 roku ponownie wrócił do Rzymu. Pod koniec 1940 roku, udał się wielki kryzys moralny, gdzie wątpliwość wszystkie jego wcześniejsze kompozycje, a trudno było pogodzić się ze stworzeniem jego kwartet smyczkowy i jego oratorium Narodzenia Słowa w Paryżu w 1949 Under kierunek Rogera Désormière . Podczas internowania w szpitalu psychiatrycznym gra tylko jedną nutę na fortepianie (A-dur), z której bada wszystkie możliwości dźwiękowe z harmonicznymi wywołanymi przez wibracje wywołane współczuciem. Pomiędzy dwoma internacjami wyjechał do Paryża, gdzie jego zbiory poezji zostały zredagowane przez Guya Levisa Mano. On spotyka Henri Michaux , z którym zaprzyjaźnia.

Następnie odbył kilka podróży na Wschód, gdzie odkrył jego duchowość. Po wielu pobytach w Europie osiadł na stałe w Rzymie , gdzie pracował sam. Uzyskał on jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych, w ondioline , które miały zdolność do dokonania interwały mniej niż pół tonu . Fizycznie i psychicznie niezdolny do transkrypcji swoich improwizacji, nagrywa je na taśmie magnetycznej i powierza kopiistom. Takie podejście skłoniło wielu kompozytorów i muzykologów do stwierdzenia, że ​​Scelsi nie był autorem swoich utworów. W ten sposób wokół twórcy tworzy się prywatny krąg asystentów i performerów, z którymi ściśle współpracuje. Scelsi zniszczył wszystkie swoje poprzednie prace, uważane za zbyt akademickie, i przedstawił publiczności swoją nową estetykę dopiero w 1961 roku , kiedy to powstał w Paryżu Quattro pezzi su una nota sola pod kierunkiem Maurice'a Le Roux . Ten utwór na orkiestrę, w czterech częściach, z których każda opiera się na jednej nucie, jest dokładnie współczesny Atmosphere przez György Ligetiego , który wykorzystuje mikrotonalności i micropolyphony .

Scelsi, przesiąknięty kulturą orientalną, chciał przede wszystkim zostać posłańcem, „listonoszem”, o którym śmiał się mówić. Wiadomość z góry. Ponadto odmówił fotografowania.

Jego twórczość i myśl muzyczna wywarły ogromny wpływ na muzyków założycieli Itinerary: Tristana Muraila , Gérarda Griseya , Michaëla Levinasa , których Scelsi mógł poznać podczas pobytu w Willi Medici na początku lat 70. XX wieku. jego pracę, która na początku lat 80. była szeroko rozpowszechniana przez wydawnictwo Salabert . Idąc za nimi, wielu kompozytorów uległo jego myśli lub pisarstwu: Kaija Saariaho , Solange Ancona … W tym samym czasie cała jego twórczość poetycka i literacka została wydrukowana w „Le parole gelate” w Rzymie. W późniejszych latach Scelsi chodził w miarę możliwości na koncerty, na których wykonywano jego utwory, ostatnio w La Spezii, rodzinnym mieście, do którego nie wracał od dzieciństwa,1 st April 1.988. Traci przytomność8 sierpnia 1988, ostatni znak tego oryginału, który podpisywał swoje partytury linią zwieńczoną okręgiem.

Muzykolog i analityk Harry Halbreich , z którym wielokrotnie spotykał się w latach 70. i 80. XX wieku, zwłaszcza w swoim domu w Rzymie, prezentuje swoje dzieło na chór i orkiestrę symfoniczną, nagrane i wykonane w Krakowie w latach 1988-1990 na potrójnej płycie CD, nagranej pod kierownictwem Jürga Wyttenbacha  : Aion , Pfhat , konx-Om-Pax , Anahit , Uaxuctum , Hurqualia , Hymnos , Chukrum .

Praca (muzyka)

Giacinto Scelsi napisał ponad 150 utworów muzycznych. Jego najważniejsze prace pochodzą z okresu po 1950 roku . Charakteryzują się skupieniem na dźwięku, często monodycznym lub w formie klastra instrumentalnego lub wokalnego, grającego na mikro-interwałach lub ziarnistościach stawów. Po raz pierwszy w odniesieniu do instrumentu solowego jego nowe pomysły ukształtowały się w latach pięćdziesiątych XX wieku, rozszerzając się na małe zespoły kameralne i stopniowo porzucając fortepian, swój ulubiony instrument. W istocie nie było to zbyt odpowiednie dla jego nowych badań, w których pytał w szczególności o możliwość zachowania dźwięku i modyfikowania jego barwy. Wraz z Quattro pezzi su una nota sola ( 1959 ) ta nowa koncepcja muzyki i dźwięku przybiera najbardziej udaną formę. Każdy z tych czterech utworów opiera się na jednej nucie granej przez orkiestrę kameralną, opadającej w różnych uderzeniach i atakach. Istnieje orientalna inspiracja, jak w Aion, cztery epizody z życia Brahmy ( 1961 ) i Konx-Om-Pax 1968 (trzy terminy oznaczające „pokój” w asyryjskim, sanskrycie i łacinie). W jego dojrzałych dziełach orkiestrowych dominuje użycie instrumentów dętych blaszanych i perkusji, choć czasem ważną rolę odgrywają smyczki.

Autentyczność jego twórczości - a dokładniej kopii wykonanych z niektórych jego improwizacji - była kwestionowana, a niekiedy bardzo silnie kwestionowana po jego śmierci. Kompozytor Vieri Tosatti napisał w prasie, że był prawdziwym autorem dzieła Giacinto Scelsiego sześć miesięcy po śmierci kompozytora. Chociaż nie ma wątpliwości, że Tosatti blisko z nim współpracował, nie jest dziś możliwe dokładne określenie stopnia tej współpracy.

Giacinto Scelsi dużo pracował z muzykami, którzy wykonywali jego utwory. Przywiązywał do tego wielką wagę. W szczególności możemy wymienić Michiko Hirayama (głos), Joëlle Léandre (kontrabas), Frances Marie Uitti (wiolonczela), Jay Gottlieb (fortepian).

Podstawowe prace

Dyskografia, wydanie cyfrowe

Dziesięć opusów z jego edycji Scelsi jest dostępnych w Mode Records .

Bibliografia (poezja)

Potomkowie

Film dokumentalny Scelsi, pierwsza część fotos Sebastiano D'Ayala Valvy (2019), zostaje nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie. W lutym 2020 r. Jest emitowany na antenie Arte .

Uwagi i odniesienia

  1. Dawniej Trzy studia na altówkę . Podstawową techniką tej pracy jest oscylacja. Niektóre fragmenty wymagają nałożenia się bardzo podobnych wysokości, inne są pieśniami zawierającymi małe przerwy wokół centralnej wartości. Imię Manto pochodzi od córki wróżbity Tejrezjasza, która wypowiada wyrocznię w Delfach. W trzecim utworze pojawia się jego głos. W partyturze jest napisane, że „altowiolista oprócz gry śpiewa. Ten tekst jest przemówieniem Sybille, a więc recytatywem prawie nie śpiewanym”.
  2. „  Giacinto Scelsi  ” , on Giacinto Scelsi (dostęp 10 lutego 2021 )
  3. Pełną bibliografię pism Giacinto Scelsiego można znaleźć pod adresem http://poezibao.typepad.com/poezibao/2006/11/giacinto_scelsi.html .
  4. „  Giacinto Scelsi - The first move of the immobile  ” , na ARTE (dostęp 7 lutego 2020 )

Linki zewnętrzne

Muzyka współczesna

Poezja