Narodziny |
January 8 , 1905 La Spezia |
---|---|
Śmierć |
9 sierpnia 1988(na 83) Rzym |
Pogrzeb | Monumentalny cmentarz komunalny Campo Verano |
Imię urodzenia | Giacinto Francesco Maria Scelsi |
Narodowość | Włoski |
Zajęcia | Kompozytor , poeta , muzyk |
Etykieta | Edycja Muzyki Współczesnej |
---|---|
Gatunek artystyczny | Muzyka klasyczna |
Hurqualia ( d ) , Suite nr. 10 ( d ) , Hymnos ( d ) , Quattro pezzi su una nota sola |
Giacinto Francesco Maria Scelsi ( wymawiane: [dʒaˈtʃinto ˈʃɛlsi] ), urodzony dnia January 8 , 1905w La Spezia i zmarł dalej9 sierpnia 1988w Rzymie to włoski kompozytor i poeta .
Pochodzący z włoskiej szlachty Giacinto Scelsi otrzymał specjalne wykształcenie ze swoją siostrą Isabellą, którą sam opisał jako „średniowieczne”. Jego lekcje muzyki były prywatne, najpierw w Rzymie u Giacinto Sallustio , a następnie w Wiedniu u Waltera Kleina , ucznia Schönberga . Interesuje się także teoriami Skriabina . Podróżuje często do Szwajcarii i Francji (Scelsi miał doskonałą znajomość języka Moliera języku , do tego stopnia, pisać wiersze w języku francuskim), gdzie zaprzyjaźnia Jean Cocteau , Norman Douglas , Mimi Franchetti , Virginia Woolf ... La utworzenie w 1931 roku z Rotativa zgodnie z orzeczeniami reżyseria Pierre'a Monteux w Salle Pleyel zwraca uwagę na młodego kompozytora. Po powrocie do Rzymu w 1937 r. Organizował z własnych środków we współpracy z kompozytorem Goffredo Petrassim , prawie nieznane wówczas we Włoszech utwory Strawińskiego , Kodalego , Szostakowicza , Schönberga , Hindemitha .
W 1940 roku schronił się w Szwajcarii, gdzie poślubił Dorothy-Kate Ramsden (1903-1978). Jego działalność artystyczna jest intensywna, jako poeta lub kompozytor. Wiele swoich prac tworzy pianista Nikita Magaloff . W 1945 roku ponownie wrócił do Rzymu. Pod koniec 1940 roku, udał się wielki kryzys moralny, gdzie wątpliwość wszystkie jego wcześniejsze kompozycje, a trudno było pogodzić się ze stworzeniem jego kwartet smyczkowy i jego oratorium Narodzenia Słowa w Paryżu w 1949 Under kierunek Rogera Désormière . Podczas internowania w szpitalu psychiatrycznym gra tylko jedną nutę na fortepianie (A-dur), z której bada wszystkie możliwości dźwiękowe z harmonicznymi wywołanymi przez wibracje wywołane współczuciem. Pomiędzy dwoma internacjami wyjechał do Paryża, gdzie jego zbiory poezji zostały zredagowane przez Guya Levisa Mano. On spotyka Henri Michaux , z którym zaprzyjaźnia.
Następnie odbył kilka podróży na Wschód, gdzie odkrył jego duchowość. Po wielu pobytach w Europie osiadł na stałe w Rzymie , gdzie pracował sam. Uzyskał on jednym z pierwszych instrumentów elektronicznych, w ondioline , które miały zdolność do dokonania interwały mniej niż pół tonu . Fizycznie i psychicznie niezdolny do transkrypcji swoich improwizacji, nagrywa je na taśmie magnetycznej i powierza kopiistom. Takie podejście skłoniło wielu kompozytorów i muzykologów do stwierdzenia, że Scelsi nie był autorem swoich utworów. W ten sposób wokół twórcy tworzy się prywatny krąg asystentów i performerów, z którymi ściśle współpracuje. Scelsi zniszczył wszystkie swoje poprzednie prace, uważane za zbyt akademickie, i przedstawił publiczności swoją nową estetykę dopiero w 1961 roku , kiedy to powstał w Paryżu Quattro pezzi su una nota sola pod kierunkiem Maurice'a Le Roux . Ten utwór na orkiestrę, w czterech częściach, z których każda opiera się na jednej nucie, jest dokładnie współczesny Atmosphere przez György Ligetiego , który wykorzystuje mikrotonalności i micropolyphony .
Scelsi, przesiąknięty kulturą orientalną, chciał przede wszystkim zostać posłańcem, „listonoszem”, o którym śmiał się mówić. Wiadomość z góry. Ponadto odmówił fotografowania.
Jego twórczość i myśl muzyczna wywarły ogromny wpływ na muzyków założycieli Itinerary: Tristana Muraila , Gérarda Griseya , Michaëla Levinasa , których Scelsi mógł poznać podczas pobytu w Willi Medici na początku lat 70. XX wieku. jego pracę, która na początku lat 80. była szeroko rozpowszechniana przez wydawnictwo Salabert . Idąc za nimi, wielu kompozytorów uległo jego myśli lub pisarstwu: Kaija Saariaho , Solange Ancona … W tym samym czasie cała jego twórczość poetycka i literacka została wydrukowana w „Le parole gelate” w Rzymie. W późniejszych latach Scelsi chodził w miarę możliwości na koncerty, na których wykonywano jego utwory, ostatnio w La Spezii, rodzinnym mieście, do którego nie wracał od dzieciństwa,1 st April 1.988. Traci przytomność8 sierpnia 1988, ostatni znak tego oryginału, który podpisywał swoje partytury linią zwieńczoną okręgiem.
Muzykolog i analityk Harry Halbreich , z którym wielokrotnie spotykał się w latach 70. i 80. XX wieku, zwłaszcza w swoim domu w Rzymie, prezentuje swoje dzieło na chór i orkiestrę symfoniczną, nagrane i wykonane w Krakowie w latach 1988-1990 na potrójnej płycie CD, nagranej pod kierownictwem Jürga Wyttenbacha : Aion , Pfhat , konx-Om-Pax , Anahit , Uaxuctum , Hurqualia , Hymnos , Chukrum .
Giacinto Scelsi napisał ponad 150 utworów muzycznych. Jego najważniejsze prace pochodzą z okresu po 1950 roku . Charakteryzują się skupieniem na dźwięku, często monodycznym lub w formie klastra instrumentalnego lub wokalnego, grającego na mikro-interwałach lub ziarnistościach stawów. Po raz pierwszy w odniesieniu do instrumentu solowego jego nowe pomysły ukształtowały się w latach pięćdziesiątych XX wieku, rozszerzając się na małe zespoły kameralne i stopniowo porzucając fortepian, swój ulubiony instrument. W istocie nie było to zbyt odpowiednie dla jego nowych badań, w których pytał w szczególności o możliwość zachowania dźwięku i modyfikowania jego barwy. Wraz z Quattro pezzi su una nota sola ( 1959 ) ta nowa koncepcja muzyki i dźwięku przybiera najbardziej udaną formę. Każdy z tych czterech utworów opiera się na jednej nucie granej przez orkiestrę kameralną, opadającej w różnych uderzeniach i atakach. Istnieje orientalna inspiracja, jak w Aion, cztery epizody z życia Brahmy ( 1961 ) i Konx-Om-Pax 1968 (trzy terminy oznaczające „pokój” w asyryjskim, sanskrycie i łacinie). W jego dojrzałych dziełach orkiestrowych dominuje użycie instrumentów dętych blaszanych i perkusji, choć czasem ważną rolę odgrywają smyczki.
Autentyczność jego twórczości - a dokładniej kopii wykonanych z niektórych jego improwizacji - była kwestionowana, a niekiedy bardzo silnie kwestionowana po jego śmierci. Kompozytor Vieri Tosatti napisał w prasie, że był prawdziwym autorem dzieła Giacinto Scelsiego sześć miesięcy po śmierci kompozytora. Chociaż nie ma wątpliwości, że Tosatti blisko z nim współpracował, nie jest dziś możliwe dokładne określenie stopnia tej współpracy.
Giacinto Scelsi dużo pracował z muzykami, którzy wykonywali jego utwory. Przywiązywał do tego wielką wagę. W szczególności możemy wymienić Michiko Hirayama (głos), Joëlle Léandre (kontrabas), Frances Marie Uitti (wiolonczela), Jay Gottlieb (fortepian).
Dziesięć opusów z jego edycji Scelsi jest dostępnych w Mode Records .
Film dokumentalny Scelsi, pierwsza część fotos Sebastiano D'Ayala Valvy (2019), zostaje nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie. W lutym 2020 r. Jest emitowany na antenie Arte .