Quimper ceramiki jest produkowany od 1708 roku w sąsiedztwie garncarskim historii Locmaria blisko centrum Quimper . Jej produkcja rozwinęła się dzięki sprowadzaniu gliny z Bordeaux i Rouen, korzystając z obecności dwóch rzek, Odet i Steir oraz okolicznych lasów jako paliwa.
Ważną rozwój Quimper fajansu w XVIII th wieku i XIX th century prowadzą do XX th konkurencja wieku zacięta od lokalnych producentów, którzy będą mówić, jak wiele w twórczości dekoracji, poprzez liście ponad 250 artystów, jak ławki sądów.
Jean-Baptiste Bousquet, pochodzący z Saint-Zacharie , przybywa do parafii Locmaria, która zostanie przyłączona do Quimper w czasie rewolucji, nad brzegiem Odety , pod sam koniec 1699 roku, aby tam wykonać zawód „terraillera”. . Jest garncarzem i mistrzem fajek (wytwórca fajek glinianych ) i niewątpliwie korzysta z banalnego pieca klasztoru benedyktynów. Jego syn Pierre, licencjonowany mistrz fajansu z Marsylii, z pewnością odbywał podróże przygotowawcze do ojca, który chwalił mu zainteresowanie Quimper: woda, lasy, rzeki dla dostaw i przepływu towarów; umiarkowane podatki, tania siła robocza i brak konkurencji na Zachodzie. Pierre kupił dom i zbudował piec w 1708 roku, tworząc w ten sposób pierwszą fabrykę ceramiki w Quimper. Pierre produkuje naczynia, naczynia i talerze z ceramiki, a zwłaszcza wyroby kształtowe, dziewice, groty religijne, beczki, dzbanki, dzbanki na wodę, filiżanki i inne pojemniki.
Pierre Bellevaux urodził się w Nivernais, ale uczył się ceramiki u swojego wuja Edmée Serruriera w Rouen. Został malarzem, potem kupcem wyrobów ceramicznych między Bretanią a Paryżem. W 1731 ożenił się z córką Pierre'a Bousqueta i został dyrektorem fabryki wyrobów ceramicznych. Przywiózł ze sobą techniki ceramiki z Rouen , ale zmarł w 1743, pozostawiając Bousquet bez męskiego następcy.
Pierre Clément Caussy, syn garncarza z Rouen, ożenił się w 1749 r. z Marie Jeanne Bellevaux, córką Pierre'a Bellevaux, kontynuuje działalność w Quimper. W 1770 zatrudniał 80 osób. Zmarł w 1782 r., pozostawiając interes wspólnikom: córce i zięciowi, Antoine de la Hubaudière (1744-1794). ten ostatni, inżynier z Ponts et Chaussées, zostawia żonę Marie-Elisabeth Caussy i teścia, aby prowadzili fabrykę, a następnie rezygnuje z dawnej pracy, by utrzymać żonę.
François Eloury, były tokarz z Caussy, stworzył w pobliżu w 1778 r. swoją ceramikę, produkując kamionkę i fajki. Jego brat André również spróbował, ale z mniejszym powodzeniem.Syn François, Guillaume Eloury, zaczął produkować ceramikę białą, a zwłaszcza brązową, gdy moda zaczęła się rozprzestrzeniać. Wydaje się, że zatrudnił malarza około 1801 roku, co jest dowodem na to, że ceramika artystyczna często występuje po ceramice, kamionce i glinie użytkowej, która napędza piece i zapewnia większość produkcji.
Guillaume Dumaine, garncarz z Ger , na południu Manche, inny robotnik z Caussy i De la Hubaudière, po bankructwie w Quimperlé w 1783 r., założył w Locmaria w 1791 r. warsztat garncarski, zatrudniając od jednego do dwóch pracowników sezonowych z jego Rodzina Manche.
Na początku XIX th century, więc nadal istnieje duża fabryka fajansu w Locmaria: The Big House Od Hubaudière , a rodząca, Eloury , chociaż szybko nabierać tempa.
XIX th wiek będzie wiekiem w którym chcesz utworzyć kilka fabryk. Właściciele fajansów stawiają menedżerów na czele swoich firm, aby lepiej poświęcić się życiu publicznemu. Kilkoro z nich i część ich dzieci zajmuje stanowiska burmistrzów, zastępców, radnych prefektury, posłów lub senatorów.
Mechanizacja przynosi wiele zmian z silnikami parowymi i kół zębatych do pracy gruntów, podczas gdy industrializacja, już rodzącej się w ostatniej tercji XVIII th wieku, ukończono w pierwszej połowie XIX th wieku, żyjący ceramikę artystyczną i daje dumę miejsce na ceramikę użytkową i kulinarną.
Fabryka Porquier frères, która przejęła kontrolę nad Eloury w 1838 roku, przewyższa pod względem ważności fabrykę De la Hubaudière. Tanquerey, który nabył fabrykę Dumaine w 1841 r., zyskał na znaczeniu, a także zaczął produkować ceramikę kulinarną.
Po kilku próbach produkuje się w drugiej połowie XIX -go wieku, na powrót do ceramiki artystycznej, Porquier współpracownicy wdowa około 1875 roku, w ramach powodu Porquier-Beau, jego syn Artur Alfred Beau, którego wkład w dziedzinie malarstwa na ceramika i styl artystyczny będą decydujące dla Quimper. Zachowa wspólną produkcję pod własną marką AP, co może oznaczać zarówno Adolphe Porquier, Veuve Adolphe Porquier, jak i Augustine Porquier, ponieważ jest właścicielem fabryki.
Z kolei od 1891 roku młody Jules Henriot, spadkobierca fabryki Tanquerey, zajął się ceramiką artystyczną.
Na początku XX th wieku, Quimper posiada trzy duże gliniane fabryk, których marki znane są w całej Francji: „HB” na Wielkim Domu Od Hubaudière , „AP” i „PB” dla Porquier i Porquier-Beau i "HR„dla Henriot .
Manufaktura Porquier przeżywa poważne trudności, częściowo z powodu podrabiania jej produkcji przez Malicorne i Desvres, ale także niewątpliwie z powodu wysokich kosztów ceramiki artystycznej, która musi znaleźć swoich klientów. Przestał definitywnie funkcjonować w 1904 roku. Jules Henriot kupił markę Porquier, formy i szablony w 1913 roku.
Ze względu na problemy rodzinne i finansowe, HB musiał zlecić część swojej produkcji na Północy firmie Faïencerie de la Madeleine ( Boulogne-sur-Mer ), należącej do Julesa Verlingue. Produkcja HB została całkowicie wstrzymana w 1914 roku. Jules Verlingue kupił wówczas „Grande Maison” w 1917 roku.
Na początku Wielkiej Wojny w Locmaria pozostały tylko dwie fabryki: HB-la Grande Maison i Henriot-Porquier .
Klimat społeczny w tym czasie był surowy. W 1925 r. podczas strajku warsztaty Henriot zostały zdewastowane przez pożar. Podczas gdy Jules Henriot skorzystał z okazji, aby zreorganizować swoją siedzibę i zmodernizować produkcję, Jules Verlingue zainwestował również, aby skorzystać z boomu turystycznego spowodowanego koleją .
Konkurencja między obiema fabrykami jest ostra, naznaczona kłusownictwem pracowników, fałszerstwami i wieloma procesami sądowymi. Ale te dwie manufaktury konkurują przede wszystkim silnym zaangażowaniem artystycznym. W Henriot liderem jest Mathurin Méheut , natomiast w HB René Quillivic pełni tę rolę razem z Louisem Garinem .
W ramach tej samej produkcji współistnieją różne asortymenty. W Henriot zwykła pracownia tworzy dzieła turystyczne, podczas gdy pracownia fantasy, z własnymi dekoratorami, tworzy bardziej wyrafinowane.
W czasie II wojny światowej obie fabryki kontynuowały swoją działalność. Jeśli tradycyjna produkcja jest ilościowo mniej ważna, HB, podobnie jak Henriot, znajduje nowy rynek narzucony przez reżim Vichy , ale przede wszystkim przez armie okupacyjne. Rodzi się duża produkcja, użytkowa lub pamiątkowa. W zamian za tę produkcję fabryki są klasyfikowane jako V. Betriebe , a więc priorytetowe, i są zaopatrywane w surowce, a część swoich pracowników zwolniona z STO.
Część tej kolaboracyjnej produkcji nosi wzmiankę nawiązującą do takiego lub takiego niemieckiego batalionu. Taka postawa w czasie wojny spowodowała, że pod koniec 1944 r. fabryki zostały postawione przed komisją ds. konfiskaty nielegalnych zysków.
W 1946 roku Victor Lucas, inżynier ceramik, który przez 17 lat pracował w fabryce Henriot, następnie przez 4 lata w fabryce ceramiki HB, założył własną firmę Keraluc (nazwa pochodzi od skrótu „Maison de Lucas” w Bretonie ) i wspiera innowacyjnych artystów, takich jak Yvain (płyty humorystyczne), Xavier Krebs (sztuka abstrakcyjna, wpływy afrykańskie i azjatyckie), Pierre Toulhoat , Jos Le Corre (który głównie wykorzystuje króliki, ptaki i ryby jako motywy), André L'Helguen (różne rzeźby, na przykład „szopka Locmaria”) i René Quéré, pozostawiając całkowicie wolną ekspresję tym innowacyjnym artystom.
W 1968 r. fabryka ceramiki Henriot doświadczyła poważnych trudności. Jean-Yves Verlingue, właściciel „La Grande Maison”, złożył ofertę przejęcia i w 1969 roku połączył firmy HB i Henriot, łącząc trzy oryginalne duże manufaktury (Bousquet, Eloury, Dumaine) pod nazwą „Faïenceries de Quimper”. .
W lipiec 1983Faïenceries de Quimper same ogłaszają upadłość i zaprzestają wszelkiej działalności. Paul Janssens, amerykański dystrybutor marek HB i Henriot, skupia grupę inwestorów i przejmuje firmę, która staje się „HB-Henriot”. Przejęciem kierował do 1987 roku dyrektor generalny Pierre-Jules Henriot, prawnuk Julesa Henriota. Od 1987 do 2003 roku Michel Marest prowadził firmę, aż do jej sprzedaży w 2003 roku, kiedy to HB-Henriot został sprzedany bretońskiemu przemysłowcowi Pierre Chiron i zarządzanemu przez Michela Merle.
W 1994 roku dawne rodziny ceramiki Quimper Henriot i Verlingue, związane z rodziną Breton (dystrybutorem ceramiki w Quimper od ponad 70 lat) oraz z Garncarzami Montgolfier, uruchomiły „Faïencerie d'Art Breton”, pod kierownictwem Pierre-Jules Henriot.
HB-Henriot został umieszczony w zarządzie komisarycznym w dniu 4 lutego 2011przez sąd handlowy w Quimper. Wlipiec 2011, firmę przejmuje Jean-Pierre Le Goff. Miesiąc później kupił też fabrykę ceramiki Art Breton, która stała się filią Henriot-Quimper. W stolicy Cornouaille w fajansach Quimper jest więc tylko jeden gracz. Niemniej jednak Quimper pozostaje we Francji najstarszym nadal czynnym ośrodkiem garncarstwa.
Tablica Porquier-Beau (ok. 1898-1904), lokalizacja nieznana.
Tabliczka z napisem „Petit Breton”, sygnowana Henriot (ok. 1910), lokalizacja nieznana.
Dzbanek kamionkowy, manufaktura HB , marka „Odetta” (ok. 1930), lokalizacja nieznana.
Tabliczka z herbem niemieckiej Kriegsmarine (1942), lokalizacja nieznana.
Quimper pierwszych produkcji z początku XVIII th wieku. Pierwszy inwentarz po śmierci mieszkańców Quimper (1711) wymienia Dziewicę, trzy naczynia i dwie doniczki z gliny Locmaria. Bez wątpienia jest to ceramika biała, prawdopodobnie pomalowana na niebiesko zgodnie z modą. Nie wiemy, czy dekoracje były w stylu Rouen (w kliszy), czy Nevers (w tonacji). Niedawno odkryto dwie dziewice z dzieckiem podpisane pod cokołem Louis La Rosse, działające w Grande Maison HB w latach 30. XVIII wieku. Są to dwa najstarsze utwory, które z pewnością można datować w Quimper. Jeden z nich, datowany na 1733 r., w 2014 r. został zaliczony do zabytków.
Przybycie Pierre'a Bellevaux, malarza z Rouen , którego okres odpowiada uogólnieniu polichromii, przynosi lub utrwala stosowanie klisz i stylu normandzkiego, o czym świadczą zdobione obrazy. Kawałki są zawsze zdobione i malowane ręcznie, na surowej emalii, w wysokim wypalaniu. Bellevaux przynosi miskę Armenii , glinkę leczniczą używaną przez wytwórców ceramiki w Rouen do czerwieni, nie udało się jednak odkryć tlenku metalu, który może być użyty do tego celu. Locmaria ma zatem pięć kolorów: niebieski, zielony, żółty, czerwony i fioletowy.
Sojusz córki Pierre'a Bellevaux z dyrektorem królewskiej fabryki w Rouen , Pierrem Clémentem Caussym, potwierdza stosowanie polichromii i stylu Rouen: młody reżyser, dobry artysta, przywozi i tworzy własne klisze. . Utrwalił w Locmaria, aż do śmierci w 1782 r., ostrożny styl, który podupadał w Rouen, będącym ofiarą konkurencji wielu nowych produktów, które ledwo docierały do Bretanii. Już w 1759 roku Caussy ogłosił, że jego fabryka pracuje zarówno „w gatunkach Rouen i Nevers, jak i wszystkich innych, które mogą napędzać handel. " Niezbędne jest również uznanie wkładu techniki rodzinnej znanej jako „cul-noir” lub demi-brun, nieistniejącej w chwili jego przybycia i bardzo obecnej w inwentarzu, który sporządził w 1759 roku.
Revolution , śmiertelne dla wielu zakładów produkcyjnych, zajmie poważne ciosy na glinianych fabrykach Locmaria, teraz Quimper, ale który będzie dostosować obracając zwłaszcza ceramiki szkliwionej, piaskowca i pół-brązowy ceramiki. Wtedy odkryją wszystkie zainteresowania krainy Toulven i będą walczyć o krainę tej zatoczki nad brzegiem Odety. Dom HB kupił posiadłość Toulven w 1814 roku, aby wydobywać glinę. Dumaine jako pierwszy przetestował go w 1807 roku.
Zgodnie z gaśnicy na początku XIX th wieku, Quimper fajans znalezienie kolory z 1823 roku, kiedy dom HB buduje podobną piekarnika i produkuje te Nevers znowu podobnych płytek, zróżnicowanych scenerii: koguta, ptaki, japoński styl lub chińskiego, ale także ponawia wiele małż Dziewicy i świętych, na czele polityki religijnej Karola X .
Kilka prób wskrzeszenia ceramiki artystycznej ujrzało światło dzienne około 1835-1840, a następnie 1850, wraz ze szkoleniem młodych malarzy, ale doświadczenia te były ulotne. Dopiero nowy zamiłowanie do antyków i starych wyrobów ceramicznych z Rouen, około 1860-1870, sprawiło, że wytwórcy wyrobów ceramicznych ponownie zastosowali stare, utrzymywane przez HB klisze caussy.
Około 1860 roku pojawił się motyw, który ostatecznie określi tożsamość ceramiki Quimper: najbardziej rozpoznawalną sygnaturą stał się „mały Breton”, stylizowany i naiwny, ponadczasowy przedstawiciel Bretanii. Badanie w 1922 roku, będzie starał się autorstwo atrybutu, często stosowany do M mnie wdowa Od Hubaudière, który prowadził w 1882 roku, ale kierownik twierdził, że był bardziej ładnie praktykowane w Porquier-Beau. Pojawienie się kolei w Quimper w 1863 r. pozwoli na przewiezienie tam po wojnie 1870 r. artystów, a zwłaszcza turystów, nabywców tego rodzaju wspomnień.
Pod koniec XIX th wieku, Quimper ma wszystkie elementy charakterystycznym stylu: techniki ceramiczne, zakres barw, pociągnięć pędzla odręcznych dekoracji, przedmioty religijne lub regionalist. Pojawienie się projektantów, napędzanych nową modą na Bretanię, pozwoli w pełni wyrazić ten styl bez ugrzęźnięcia w powtarzalnej produkcji turystycznej. Ukształtowane elementy są wzbogacone o wiele tematów inspirowanych lokalną i legendarną inspiracją: sceny rybackie lub morskie, sceny ludowe.
Współpraca quimpéroises produkuje i artystów będzie rosnąć przez cały XX th century, ponad 260 artystów są edytowane. Podczas gdy dla niektórych osób uczestnictwo ma charakter epizodyczny, inne są zaangażowane w perspektywie długoterminowej.
W 1875 roku malarz Alfred Beau połączył siły z fabryką ceramiki Porquier. Alfred Beau jest pierwszym artystą, który tchnął nowe życie w ceramikę Quimper. Współpracując z Porquierem, w latach 1875-1894, stworzył wystawne dekoracje: tak zwaną żółtą ramkową serię botaniczną (ok. 122 wymienione modele), sceny bretońskie (ok. 225 modeli) i sceny legend (siedem modeli) oraz widoki bretońskich krajobrazów (około dwudziestu modeli).
Théophile Deyrolle , założyciel szkoły malarstwa Concarneau , rysuje kilka prac, a manufaktury HB i Henriot publikują prace inspirowane rysunkami Oliviera Perrina , autora Galerii Armorican.
Mathurin Méheut przez długi czas współpracował z fabryką ceramiki Henriot i tam m.in. wyprodukował w 1925 usługi La Mer i La Galette. W 1952 ozdobił fasadę fabryki ceramiki. Uczestniczył w rozpoczęciu kariery Jeanne Levêque , zaprzyjaźnionej z Locmariaquer ceramikiem, która przed otwarciem własnego warsztatu pracowała dla Émile'a Tessier w Malicorne .
Yvonne Jean-Haffen tworzy dla Henriota wiele tematów regionalnych.
Giovanni Léonardi (1876-1956), sycylijski malarz ceramiczny, pracował w HB przed i na początku wojny Tam spotkał Josa Le Corre, który następnie wyjechał do Keraluc.
Jim Sévellec zasłynął z produkcji grup ceramiki. Jego talent graficzny czyni go zręcznym karykaturzystą życia i obyczajów regionu. Ponad 200 jego dzieł zostanie opublikowanych w Quimper, podobnie jak prace François Caujan .
René Quillivic będzie także doradcą artystycznym La Grande Maison.
Od końca I wojny światowej firma HB wprowadziła innowacje, oferując reliefowe dekoracje inspirowane koronką i haftem kostiumów Bigouden: dekorację haftu. Wzory te składają się z półpłynnej porcelany nakładanej za pomocą gruszki. Te wzory reliefowe będą również wykorzystywane przez Keraluc.
W tym odrodzeniu ceramiki Quimper uczestniczą: Jean Lachaud, Berthe Savigny, Marius Giot, François Bazin , Charles Maillard , Louis-Henri Nicot , René-Yves Creston i Jeanne Malivel , Georges Géo-Fourrier , Robert Micheau-Vernez ...
Niektórzy, jak Paul Fouillen, stworzyli nawet własną fabrykę ceramiki w 1945 roku po współpracy z fabrykami HB, a następnie Henriot.
Współcześni artyści kontynuują tę tradycję do dziś, tacy jak Jean Lemonnier , Xavier Krebs , Pierre Toulhoat , Jos Le Corre i René Quéré należą do najbardziej znanych.
Maurice Fouillen , Pichet , miejsce nieznane.
Jim Sévellec , Wazon z dekoracją regionalistyczną, Manufaktura Henriot, lokalizacja nieznana.
HB-Henriot : bezpośredni spadkobierca fabryki stworzonej przez Pierre'a Bousqueta w 1708 roku we wsi Locmaria niedaleko Quimper, HB-Henriot jest w rzeczywistości jedną z najstarszych wciąż działających francuskich firm. Składa się ze spotkania fabryk ceramiki HB i Henriot w 1969 roku .
HB : „HB” to litery De la Hubaudière, odróżniające tę manufakturę od produkcji Henriota („HR”). Nic w ustawach nie wskazuje formalnie, że HB oznacza Hubaudière Bousquet, może też być po prostu HuBaudière. Ceramikę tę założył Pierre Bousquet. Przez małżeństwo przeszedł na Pierre'a Clémenta Caussy'ego. W 1776 roku, Antoine de la Hubaudière , zięć Caussy'ego, przejął stery fabryki. Na początku lat 20-tych HB uruchomiła produkcję wysokiej klasy kamionki, w kształtach i zdobieniach Art Deco , pod marką Odetta .
Henriot : pierwotnie ceramika założona przez Guillaume'a Dumaine'a w 1791, nazywana Dumaine fils w 1816, następnie Dumaine-Tanquerey w 1821, Tanquerey w 1841, a następnie Tanquerey-Henriot w 1890. Swoją nazwę zawdzięcza Julesowi Henriotowi , który wprowadził artystyczne wyroby ceramiczne tam, kiedy wszedł w posiadanie w 1891 roku.
Porquier-Beau : W 1778 r. François Eloury, robotnik z Caussy, założył swoją ceramikę, która wkrótce stała się ceramiką. Fabryka ceramiki Eloury została przekształcona w Porquier w 1838 roku, a następnie Porquier-Beau wraz z przybyciem Alfreda Beau w 1873 roku, zanim została kupiona przez Henriota w 1913 roku.
Fouillen : Paul (1899-1958) przybył na początku lat dwudziestych do Quimper i wstąpił do służby w Grande Maison HB. Kilka lat później założył warsztat dekoratorski przy rue basse (obecnie rue Bousquet), gdzie pracował z drewnem, skórą i szkłem, nie przerywając pracy w przemyśle ceramicznym. Jego praca jako dekoratora była cytowana w prasie od 1926 r., choć oficjalnie nie został zarejestrowany do 1927 r. Pod koniec 1928 r. kupił starą tawernę Le Gall, znajdującą się na rogu Place du Styvel i rue Basse . Założył tam swoje warsztaty dekoratorskie. W tym okresie opuścił fabrykę fajansu HB. Wrócił do ceramiki na początku lat czterdziestych, dekorując pokoje u Henriota. W 1945 roku zamiast swoich warsztatów stworzył własną ceramikę. Jego inscenizację charakteryzują dobrze typowane tematy bretońskie, a także obfitość stylizowanych motywów należących do repertuaru celtyckiego: wysoka polichromia i niezwykle oryginalne utwory. Jego syn Maurice, w 1980 roku, musiał oddzielić się od swoich pracowników, ale nadal sam zapewniał niewielką produkcję.
Keraluc : założona w 1946 przez Victora Lucasa (1897-1958). Otacza się artystami, którzy wiedzą, jak ożywić starą kolekcję, a także wnieść nowości, takimi jak Pierre Toulhoat czy Xavier Krebs . Po 1958 roku, po śmierci Victora Lucasa, Keraluc specjalizował się w obróbce piaskowca. Został zamknięty w 1984 roku. Marka została kupiona przez Faïenceries de Quimper HB-Henriot.
Fabryka ceramiki Art Breton : utworzona w Quimper w 1994 roku przez potomków starych rodzin ceramiki Quimper Henriot i Verlingue. Powstaje poza historycznym centrum. Został kupiony przez HB-Henriot w 2011 roku.
Sygnatura „Porquier-Beau Henriot”, 1898-1904.
Sygnatura „Porquier-Beau Henriot”, po 1914 r.
Sygnatura „Fouillen”, po 1950 r.
Sygnatura „Henriot”, po 1922 r.
Sukces produkcje w stylu Quimper w XIX th wieku doprowadziła do powstania wielu imitacji. Fabryki wyrobów ceramicznych w innych regionach Francji odpowiedziały na rosnące zapotrzebowanie, produkując wyroby inspirowane folklorem Breton. Wiele procesów sądowych stawiało bretońskich wytwórców fajansu ich odpowiednikom z innych regionów, jednak nie udało się im przeciwdziałać.
Oprócz komercyjnego oportunizmu, tej fali „bretońskiej” ceramiki sprzyjała mobilność ceramików i malarzy oraz prowadzona już wymiana handlowa i artystyczna między regionami. Fabryka fajansu HB, która część produkcji zleciła podwykonawcom fabryce fajansu Madeleine w Boulogne-sur-Mer , prowadzonej przez Julesa Verlingue'a, została przez niego przejęta w 1917 roku.
Desvres , w Pas-de-Calais , zaledwie kilka kilometrów od Boulogne-sur-Mer, będzie również miał znaczną produkcję w manufakturze Fourmaintraux. Gabriel Fourmaintraux odpowie na zapotrzebowanie, tworząc modele sygnowane Breiz, Le Garrec dystrybuowane w swoim sklepie w Morlaix . Jego styl graficzny, pod wpływem postaci z komiksów , dał początek oryginalnym i ujmującym zestawom i figurkom.
Malicorne , w Sarthe , było również ważnym ośrodkiem ceramiki i wywodzi się z modelu Quimper, spersonalizowanej produkcji, w której legendy Sarthe są ubrane w znaki bretońskie.
Para regionalistów w fajansach z Desvres , Manufaktura Gabriel Fourmaintraux. Francja, wcześnie -XX th century, nieznanym miejscu.
Płyta Julesa Verlingue, Desvres, miejsce nieznane.
Talerz ceramiczny z dekoracją bretońską, Manufaktura Pouplard, Ceramika Malicorne , lokalizacja nieznana.
Marka "Breiz GF" (Gabriel Fourmaintraux).
Fajans z Quimper: talerze z "dekoracją bretońską".
Wydanie znaczka w 1990 roku przez Pocztę Francuską .