Eudaldo

Eudaldo Obraz w Infobox.
Narodziny 12 grudnia 1914
San Javier
Śmierć 13 sierpnia 1987(w wieku 72 lat)
Perpignan
Imię urodzenia Eudaldo Morales
Narodowość Francuski
Czynność Malarz
Ruch Szkoła paryska
podpis Eudaldo podpis

Eudaldo jest francuskim malarzem niefiguratywnym pochodzenia chilijskiego z nowej Szkoły Paryskiej ( 1914 - 1987 ).

Biografia

Eudaldo Bernabe Morales Arellano urodził się dwa lata po surrealistycznym malarzu Roberto Matcie , dziesięć lat po poecie Pablo Nerudzie ,12 grudnia 1914w San Javier de Loncomilla , małym miasteczku w środkowym Chile . Od 1945 roku swoje obrazy podpisuje jedynie imieniem „Eudaldo”.

Eudaldo spędził dzieciństwo w Talca , zaczął rysować i malować w bardzo młodym wieku. W Santiago, gdzie osiadł w 1935 r. , Uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych tylko przez kilka tygodni, uciekł z napotkanego tam burżuazyjnego środowiska i wkrótce spotkał wspólników w antykonformistycznych kręgach stolicy. To właśnie z grupą awangardowych pisarzy i muzyków wyprodukował swoją pierwszą wystawę plenerową w 1938 roku na Plaza de Armas, jednym z głównych spacerów miasta. Odtąd narodziło się w nim podwójne pragnienie, które będzie się dalej umacniać. Chodzi o to, by udać się bezpośrednio do publiczności, uczynić z malowania szeroko otwarte święto, a nie ceremonię zamożnych inicjowanych, zerwania niezdrowych powiązań kultury i pieniędzy. Jednocześnie nie jest przypadkiem, że Eudaldo w odpowiedziach na pytania zadane mu z tej okazji przez dziennikarzy przywołuje imię Rivera , jeden z symboli chęci rewitalizacji malarzy południowoamerykańskich poprzez dziedzictwo kultur prekolumbijskich.

Trzy inne wystawy odbędą się w Santiago, gdzie jego malarstwo natychmiast spotkało się z dobrym przyjęciem. Eudaldo, który bez wahania analizuje sytuację sztuki w Chile, opuści jednak stolicę w 1940 roku . Jak później napisał krytyk wenezuelski, będzie „kroczył życiem” przemierzając ziemie kontynentu, pracując i wystawiając się w miejscach kulturalnych, które są zawsze publiczne. To swego rodzaju rekolekcje, które następnie dokonuje, pielgrzymka do wielu źródeł Ameryki, wciąż żyjących w tkankach i ceramice, konstrukcjach i narzędziach codziennego życia przepojonego troską o objętości, kształty i kolory.

Eudaldo po raz pierwszy spędził prawie trzy lata w Argentynie , przenosząc się do Urugwaju i Brazylii . W Buenos Aires prezentuje odLipiec 1941ekspozycji, a dalej na północ, zrobił w 1942 roku w Kordobie trzy monumentalne freski w kwestiach społecznych, przed przekroczeniem w 1943 roku w Boliwii . Następnie spędził długi czas w Peru , w Limie , ożenił się z nauczycielką Luisą Marchena. Osiedli przy rue Lucanas, 354, będą mieli troje dzieci, ich najstarszy syn wWrzesień 1944 który będzie również nosił imię Eudaldo, a następnie w Luty 1946 Domingo i Delia Soledad in Czerwiec 1949.

W Limie Eudaldo przeprowadził dwie wystawy w 1944 i 1945 r. W tym samym roku prezentował swoje obrazy w 1945 r. W Quito w Ekwadorze , w Kolumbii w Bogocie , w Kartagenie , w 1946 r. W Wenezueli , w Caracas, a następnie po objazdach przez Curaçao. i Ameryka Środkowa, ponownie w Kolumbii w Barranquilla . Prasa wszędzie wita go jako jedną z nadziei awangardy kontynentu południowoamerykańskiego: „jednego z najzdolniejszych i najciekawszych malarzy Pacyfiku”. W 1946 roku Eudaldo przygotował w Limie wystawę, która oznaczała jego powrót do Santiago w następnym roku po siedmioletniej podróży ponad 12 000 kilometrów wzdłuż Andów .

Santiago to jednak tylko krok dla Eudaldo. Po kilku miesiącach odnalazł Argentynę, środowisko artystyczne Buenos Aires, gdzie poznał zaledwie dwudziestoletniego Che Guevarę , następnie Boliwię i Limę, realizując nowy cykl wystaw. Ale od jakiegoś czasu chciał pojechać do Paryża. Jeśli odmawia przyjęcia od nich, jak mówił, tylko tego, co się tam robi, to niewątpliwie ma nadzieję, że znajdzie się tam, jak wielu innych malarzy z najróżniejszych horyzontów, u samego źródła malarskiej twórczości, nie bez zabarwienia go na podstawie własnego pochodzenia.

Dlatego Eudaldo wyruszył do Francji ze swoim nowym towarzyszem Consuelo Araoz we wrześniu 1949 roku przez Kubę . W Paryżu szybko dostaje się wiedzieć GINÉS Parra i hiszpańskich malarzy, z którymi on wystawiony, Picasso , Óscar Domínguez , otworów , Clave , Pelayo . Jednocześnie łączy się z Jeanem Le Moalem i Alfredem Manessierem , Elvire Janem , odkrywając nowe podejście, które ich niefiguracja wymyśla w sztuce współczesnej. Osiedlił się latem w 1950 roku w Alba-la-Romaine, przywieziony do niego przez Parrę w Ardèche , gdzie w 1951 roku powitał Le Moala i jego żonę Juanę Muller , spotkał tam w szczególności grawera Stanleya Haytera , malarzy Theodore'a. Appleby oraz Alejandro Obregón , rzeźbiarzy Honorio García Condoy i Étienne Hajdu .

Od 1951 roku Eudaldo wystawiał w Paryżu i na prowincji. Poza Eudaldo malowanie prace od 1960 grawerowania i 1964 gobelin wykonany po jednej ze swoich prac Plasse warsztacie Caisne którzy tkanych dzieła Le Moal, Manessier, Edouard Pignon , Rouault , Gustave Singier i Léon Zacka . Wyrzucony z mieszkania przy 67 boulevard de Vaugirard podczas budowy nowej stacji Montparnasse , przeniósł się w 1964 roku do Saint-Maurice na przedmieściach Paryża. Jest sąsiadem i przyjacielem rzeźbiarza Willy'ego Anthoonsa, który ma w pobliżu swój warsztat. Restauracja stara farma w Cléry-Saint-André od 1966 roku, opuścił swój dom w Albie w 1970 roku .

W następnych latach Eudaldo brał udział w wystawach organizowanych we Francji w celu potępienia dyktatury generała Pinocheta . W latach 1977-1985 został przeniesiony do Saint-Maurice, w miejscu urodzenia Eugène Delacroix . Po ostatniej wystawie w 1986 roku w Céret , gdzie pracował latem od 1970 roku , Eudaldo zmarł13 sierpnia 1987w Perpignan . Odpoczywa w Palalda .

Praca

Eudaldo, w swoim pierwszym okresie, aż do 1949 roku, jako „malarz Pacyfiku”, nie próbował realistycznie zapisywać wielu krajobrazów, które napotkał. Są to postacie, kobiety lub mężczyźni, młode anonimowe pary o pochłoniętych twarzach, smukłych sylwetkach, będące w centrum jego malarstwa, czasem giermek lub akrobata. Jeden z krytyków określa jako „  przezroczysty surrealizm ” nierealny świat, w którym pojawiają się wśród drzew i kwiatów, rozgwiazd, kogutów i psów, lam czy koni. „Atmosfera przed upadkiem”, podsumowuje kolejne, przywołujące na myśl prosty i humorystyczny świat Prymitywów. Gdy malarz nie musiał zmuszać ich do krzyczenia swojej obecności podczas nieprawdopodobnych spotkań, rzeczy i istoty w magicznym klimacie powracają do tajemniczej ciszy ich czystego wyglądu.

Odkrywając w Paryżu, na drugim etapie, podejście niefiguratywne, Eudaldo nie od razu przyjmuje swój język. Dojrzewając przez kilka lat, wprowadził swój osobisty dialekt. Jego obrazy, w klimacie bardziej bezpośrednio surrealizującym, ewoluują najpierw w kierunku coraz bardziej zaawansowanej stylizacji formalnej, przeciwstawiając się dużym powierzchniom kontrastujących kolorów. Z tym rozmachem linia z 1951 roku otwiera się w czystych, świetlistych kątach, nie zachowuje już sylwetek obiektów. Linia szybko się rozgałęzia, kolor jest zróżnicowany. W 1954 roku są jak skrawki enigmatycznej kaligrafii, którą zdobi jego płótna. W następnym roku szarości, róże lub delikatne zielenie, które Eudaldo wyartykułował w bardziej niejasnych lub świecących smugach, ujawniają się dziwnie związane w bezkresie przestrzeni z natychmiastowym olśnieniem, które Bissière zamierzał namalować .

Już w trzecim kroku zaczyna wzmacniać strukturę swoich obrazów. W 1956 roku, w dużych, silnie skonstruowanych kompozycjach, linia wyznaczająca granice koloru uległa zagęszczeniu. Z kolorowej przestrzeni wznosi się, wzniesiona jako sygnał, hieratyczna grafika, ostra lub gwiaździsta, przewiewna z oknami w intensywnym niebieskim, czerwonym lub żółtym kolorze. Ponieważ za każdym razem inaczej płótna malarzy z innych kontynentów, którzy przybyli do Paryża mniej więcej w tym samym czasie, odbijają ich pierwotną kulturę, chińską czy północnoafrykańską, od Zao Wou-Ki do Ahmeda Cherkaoui czy Mohammeda Khaddy , jest to dalekie od Andesowi rolę Indianina, którą Eudaldo uwalnia w swoim malarstwie w Paryżu. Jednak te totemiczne emblematy nie potrzebują dużo czasu, aby zmiękczyć, rozplątać się w dynamicznych rytmach, które orientują je w falach, zawirowaniach i odłamkach, prosząc plamy koloru, które zapewniały ich równowagę. Od 1960 r. Wielkie klepki krzyżowały się z jego płótnami falami lub wrzecionami. W ten sposób zostaje ustanowiona nowa równowaga między przezroczystością koloru a drobnymi artykulacjami rysunku, biegnącego eliptycznie od plaży do plaży.

Od 1967 roku płynne kompozycje Eudaldo bardziej wyraźnie przywołują rozproszoną obecność świata naturalnego, mineralnego i roślinnego. Jego malarstwo staje się później coraz jaśniejsze. Pośród szarości, które są dla niego wzrostem wszystkich kolorów, ochry budzą fale ziemi i skał, kilka akcentów szmaragdu i rdzy przyprawia drzewa i chrust. Po łupkach następują bazalty, surowe skalne tereny zielonych dolin. W ciągu następnych dwóch dziesięcioleci ogromne krainy, które były mu znane, skała Kordyliery, chmury, szare piaski Pacyfiku leżały u podstaw wyimaginowanej geografii, którą jego obrazy nigdy nie przestały eksplorować, zapewniając mu w ruchu nie , niezwykłe miejsce jako amerykańskiego malarza nowej Szkoły Paryskiej. Aby nadać im tytuł, Eudaldo wykuwa nowe, brzmiące w Ameryce Południowej słowa, możliwe nazwy miast, gór lub rzek, kontynuując w ten sposób aż do śmierci swoją podróż po nowych Andach, którą przed nim otworzył malowidło.

Osąd

„Ten świat rodzi się ze spojrzenia, które malarz umie pozować na bardzo różnych fragmentach przestrzeni - tak blisko, jak daleko, ziemskich i niebiańskich, morskich jak leśnych - aby stworzyć inną przestrzeń, odtąd naznaczoną jego rytmem, jego pisarstwem, jego piosenka. Podwójny znak kreski i plamy wyraża z siłą, także ze szczęściem, w twórczości Eudaldo poetycką i ponadczasową analogię ulotnego momentu wszechświata. Architektura i choreografia kształtów i kolorów - oba ściśle ograniczone w ramach jednego płótna - owocują dziełem pełni i rozmachem. Ostatecznie należy go uznać za jeden z najpiękniejszych tego czasu. "

Georges-Emmanuel Clancier , Eudaldo , Céret , 1986

Uwagi i odniesienia

  1. „Bomba przeciwko naukowcom” to nagłówek artykułu, w którym stwierdza się, że jego obrazy obejrzało 5000 osób.
  2. Guillermo Meneses w dzienniku Caracas w 1946 roku.
  3. w Instituto Musical Bach w 1944 r., A następnie w Instituto Cultural Peruano-norteamericano w 1945 r.
  4. Teatro Sucre, sierpień 1945
  5. Ministerio de Educacion Nacional, wrzesień 1945
  6. w Centro Venezolano-americano w styczniu 1946 r. Oraz w Asociacion de Escritores venezolanos w lutym
  7. w Biblioteca del Atlantico w sierpniu 1946 r
  8. Ministerio de Educacion we wrześniu 1947 roku. Victor Carvacho Herrera poświęca mu artykuł w Las ultimas noticias du1 st październik 1947.
  9. Jean-Pierre Simon, Eudaldo , Centre international d'art contemporain, Paryż, 1975
  10. Ministerio de Educacion, La Paz , w grudniu 1947.
  11. Wrzesień 1948. Eudaldo wystawia również ceramikę w Galerii de Lima
  12. Parra rozważy Eudaldo jako jeden z jego najlepszych przyjaciół i to Eudaldo która przygotuje jego grób w Saint-Thomé w Ardeche (Antonio Bujalance Cubillo, Ginés Parra: un Nombre para la historia , w opinii Axarquia , n O  3, Almeria , 1998, s.  100 )
  13. , we wrześniu 1950 r. Brał udział w Pierwszej manifestacji sztuki w Albie
  14. Galerie l'Art pictural, w dzielnicy Montparnasse, w marcu i kwietniu 1951 r.
  15. Daniel Arango, wrzesień 1945, w kolumbijskiej gazecie.

Wystawy główne

Muzea

Allegrias I , c. 1960, olej na płótnie, 110 × 110  cm Bez tytułu, c. 1972, olej na płótnie, 73,5 × 100,5  cm Desarticulado , 1973, olej na płótnie, 80 × 120  cm Bez tytułu, c. 1974, olej na płótnie, 90 × 116,8  cm Bez tytułu, c. 1984, olej na płótnie, 134 × 186  cm Błękitna noc , 1985, olej na płótnie, 61 × 101  cm

Elementy bibliografii

(Wszystkie poniższe artykuły i książki zostały wykorzystane podczas pisania artykułu).

Filmografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne