Koncert na orkiestrę Sz.116 / BB 123 Bela Bartókiem jest utworem w 1943 roku .
W 1940 roku do Stanów Zjednoczonych przybył uciekający przed nazizmem Béla Bartók . Nie jest tam szczęśliwy, nie docenia kraju, boryka się z poważnymi trudnościami finansowymi, a przede wszystkim ma kłopoty z przetrwaniem oddalenia swojego kraju. Od końca 1942 r. rozpoznano białaczkę ; musi wtedy zrezygnować z koncertów.
Podczas gdy odmawiał pomocy finansowej od swoich przyjaciół, Towarzystwo Autorów Amerykańskich przejęło nad nim opiekę i dzięki dyrygentowi Serge'owi Koussevitzky'emu zamówiło u niego nowe dzieło za 1000 dolarów listem komisyjnym datowanym na4 maja 1943 : Koncert na orkiestrę , nad którym pracuje od sierpnia doPaździernik 1943. Premiera odbywa się w Symphony Hall (Boston) w dniu1 st grudzień 1.944przez Boston Symphony Orchestra . Pisze: „…wykonanie było znakomite” . Koussevitzky jest bardzo entuzjastycznie nastawiony do tego utworu i mówi, że to „najlepszy utwór orkiestrowy ostatnich 25 lat” .
Niemniej jednak Bartók rewiduje pracę w: luty 1945, główna innowacja polegająca na nieco bardziej rozwiniętej codzie w Finale.
Praca została opublikowana przez Boosey & Hawkes w Nowym Jorku w 1945 roku.
Termin koncertu obejmuje od XVIII -tego wieku rozdzielczej solista z orkiestrą towarzyszących. Ale możemy pochwalić Bélę Bartóka za wynalezienie wzorca z tym Koncertem na orkiestrę . Tutaj każda grupa jest traktowana wspólnie, ukazując swoją wirtuozerię: w fugato części pierwszej ( blaszane ), w temacie głównym części ostatniej ( smyczki ) lub w części drugiej, w której pary instrumentów kolejno wymieniają się genialnym pasażami ( najpierw po werblowym wstępie , w szóstym dwa szydercze fagoty , w trzecim dwa gdaczące oboje , w siódmym dwa głośne klarnety, w piątym dwa czyste i przezroczyste flety , a na końcu dwie trąbki , które co sekundę sapają ).
Béla Bartók zanotował o Koncercie orkiestrowym: „Ogólna atmosfera utworu – poza częścią drugą – przedstawia stopniowy postęp od surowości części pierwszej i ponurej pieśni śmierci w części trzeciej do afirmacji witalności ostatniej części. …”
Co do Ernesta Ansermeta , powiedział o finale, że „biegnie do kody , oszałamiającej kody: jak wielki podmuch wiatru, fale strun w kolorze fosforyzującym zdają się unosić fragmenty fugi, aż eksploduje temat tej. w całej okazałości na mosiądzu "
Dyrygent Antal Doráti, który studiował kompozycję u Bartóka w Budapeszcie, relacjonuje rozmowę, jaką odbył z nim podczas wizyty w Nowym Jorku na temat części czwartej.
„Bartók zapytał mnie:” Czy wiesz, co to jest przerwanie intermezzo interrotto ? "" Oczywiście, że wiem, profesorze, pochodzi z Wesoła wdowa . - Co to jest ? W zdumieniu ustaliłem, że mimo wszystko nie znał Lehára i nigdy nie słyszał o Szczęśliwej wdowie . Ponieważ jego muzyka była mu nieznana, nie wpływała na jego myślenie i nie rozumiał, o czym mówię. Oczywiście nie o to chodziło. Co to było? Po tym, jak obiecałem, że nie powiem nikomu za jego życia… Zwierzył mi się, że karykaturował utwór z VII Symfonii „Leningrad” Szostakowicza , który zyskał wielką popularność w Ameryce i, zdaniem Bartóka, bardziej niż ona zasłużony. „Więc uwolniłem swój gniew” – powiedział. "
Instrumentacja Koncertu Orkiestrowego |
Smyczki |
pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki ,
wiolonczele , kontrabasy , 2 harfy |
Drewno |
3 flety trzeci gra na piccolo , 3 oboje trzeci gra na waltorni angielskiej ,
3 klarnety w Bb i trzecia gra klarnet basowy , 3 fagoty trzecia gra fagot |
Mosiądz |
4 rogi w F , 3 trąbki w C, 3 puzony , 1 tuba |
Perkusja |
kotły , perkusja |
Wykonanie Koncertu na orkiestrę trwa średnio około 38 minut. Ale niektórzy dyrygenci - za ten sam wynik - zajmują 35 minut 30 (Solti-1981 w Chicago), a inni prawie 48 (Celibidache w Monachium).
„To dzieło orkiestrowe traktuje pojedyncze instrumenty lub grupy instrumentów w sposób„ koncertujący ”lub solowy. Ta cecha wyjaśnia tytuł Koncertu na orkiestrę . Maniera „wirtuozowska” pojawia się m.in. w odcinkach fugato przetworzenia części pierwszej ( brąz blaszany) czy w pasażach stylu „ perpetuum mobile ” głównego tematu części ostatniej (smyczki), a przede wszystkim w część druga, która kolejno angażuje instrumenty parami w pasaże odwagi.
Jeśli chodzi o strukturę utworu, część pierwsza i piąta mają mniej lub bardziej regularną formę sonatową. W rozwinięciu pierwszej części pojawiają się mosiężne sekcje fugato, a wystawa części piątej jest dość obszerna, jej rozwinięcie składa się z fugi zbudowanej na ostatnim temacie wystawy. W drugiej i trzeciej części znajdujemy mniej tradycyjne struktury. Istotę drugiej części stanowi sekwencja pięciu krótkich i niezależnych odcinków, odpowiadających pięciu parom instrumentów solowych wprowadzanych naprzemiennie (2 fagoty, 2 oboje, 2 klarnety, 2 flety i 2 trąbki wyciszone). Sekcje te nie mają wspólnego tematu i mogą być oznaczone literami a , b , c , d , e . Po nich następuje rodzaj tria – krótki chór na instrumenty blaszane i werbel – po którym pięć odcinków powtarza się w bardziej rozbudowanej instrumentacji. Struktura [trzeciego] części jest podobna do łańcucha: trzy tematy pojawiają się jeden po drugim. Stanowią serce ruchu, otoczone rozproszoną plątaniną szczątkowych wzorów. Większość materiału tematycznego dla tej części pochodzi z „Wprowadzenia” części pierwszej. Formę części czwartej – Intermezzo interrotto – doskonale oddaje następujący diagram: „ ABA – przerwa – BA ”.
Ogólna atmosfera utworu ewokuje - z wyjątkiem przekomarzania się części II - stopniowe przechodzenie od surowości części I i pieśni żałobnej części III do afirmacji życia w części ostatniej. "
- Bartók, Nowy Jork, 1944
Pierwsza wersja to wersja Serge'a Koussevitzky'ego z 1944 roku (nagranie koncertu radiowego w Bostonie dokonane niecały miesiąc po powstaniu utworu). W 2007 roku istnieje ponad sześćdziesiąt nagrań koncertu.
Referencje (cytowane są tylko nagrodzone nagrania):
Inne godne uwagi zapisy: