Klawiatura (organy)

Clavierbois.jpg

Narząd to najstarszy instrument klawiszowy w historii i dlatego jest dla narządu że klawiatura wynaleziono. Było to w czasie III th  BC wieku w Aleksandrii, inżynier Ctesibius opracował pierwszy organ o nazwie „Hydraule” w imieniu swoich badań na elastyczności powietrzu. Każda rura ma mały języczek sprężynowy, który umożliwia wnikanie powietrza i wytwarzanie dźwięku. Klawiatura narodziła się zatem w tym samym czasie, co instrument, którym służyła - organy.

Historia klawiatury

Pierwsza klawiatura, zgodnie z odkryciami archeologicznymi, początkowo składała się po prostu z małych przesuwnych drewnianych listewek, języczków, które zamykały otwór, przez który docierało powietrze. Na nutę przypadała tylko jedna piszczałka, klawiatura była diatoniczna i obejmowała dwie lub trzy oktawy. Kiedy muzyk pociągnął za klapkę, fajka odezwała się bez przerwy. Trzeba było cofnąć klapkę, żeby zatrzymać dźwięk. Uważamy, że pomysł umieszczenia sprężyn powrotnych tak, aby zamknięcie odbywało się samoistnie poprzez zwolnienie języka, jest również wynikiem Ctésibios . Przez pewien czas współistniały dwa typy manipulatorów: klawiatura z klawiszami z ręcznym zamykaniem oraz klawiatura z klawiszami z automatycznym zamykaniem sprężyną. Te sprężyny były wykonane z elastycznego drewna (trzcina, bambus) lub metalu (brąz, mosiądz).

Każda klawiatura jest odbiciem muzyki granej w swoim czasie, pierwsze klawisze zawierały tylko pojedyncze nuty skali diatonicznej , która składała się tylko z 6 dźwięków odpowiadających heksachordowi i zaczynała się w F, a nie w takim, jakim jesteśmy używani do dzisiaj. Dopiero we wczesnym średniowieczu stopniowo pojawiały się dodatkowe klucze, zaczynając od „if”, nieobecnego w sześciokoronie. Wiemy, że pierwsze historyczne zmiany są płaskie B and B naturalne napotkał IX th  century i szeroko stosowane w XII th  wieku . Dwie nuty noszące tę samą nazwę solmization, staramy się rozróżnić je na klawiaturze, aby uniknąć pomyłki. W ten sposób pojawią się zwody, dotknięcia różnych kolorów, pozycji i kształtów, które będziemy stopniowo wstawiać z powrotem powyżej i między klawiszami diatonicznymi (zwanymi krokami).

Wynalazek B-dur wywodzi się z faktu, że interwał F-B został uznany za dysharmonijny (czwarta rozszerzona, słynny „tryton”). Również śpiewacy naturalnie obniżyli B do B ♭, aby uzyskać interwał uważany za spółgłoskę, przy czym F-B daje czystą kwintę. Dlatego, aby akompaniować śpiewakowi, do klawiatury organów prymitywnych dodano dodatkowy klawisz, wstawiony między A i B. Nadano mu łacińską nazwę „B molle” (zmiękczone si), w przeciwieństwie do „B quadratum” (twarde wygięte), nazwy, z których pochodzą określenia muzyczne kamień płaski i naturalny.

Słowo „zwód”, które oznacza klawisze odpowiadające zmienionym nutom , pochodzi od musica ficta (muzyka udawana lub fałszywa). Rzeczywiście, uciekano się do „fałszywych” nut (to znaczy znajdujących się poza skalą naturalną ) za każdym razem, gdy chciało się modulować (w pierwszym sensie: zmienić tryb ). W ten sposób stopniowo dodawaliśmy zwody odpowiadające rzeczywiście śpiewanym nutom, co umożliwiło uzupełnienie skal pozostałych stopni. Po B i B (co przyciąga F-dur i D-moll) dodajemy Fis (dla G-dur), Es (dla tonacji B-dur i tej w G-moll), Gis (dla a-moll) ) i cis dla d-moll. To przejście było stopniowe i nie zawsze w tej kolejności, zgodnie z potrzebami i budowniczych, ale wiemy, że leży w przybliżeniu między XII th  wieku i XIII -go  wieku .

Kulminacją tego rozwoju znajduje się na końcu XIII -tego  wieku , kiedy oprócz wahań szerokości klawiszy, klawiatura pojawia się teraz, jak wiemy, o oktawę składający się z 7 etapów i 5 zwody, grupa ta powtarza identycznie, aby objąć żądany zakres. Jednak ponad trzy wieki po tej próbie standaryzacji Michael Prætorius napisał w 1619 r., Że wciąż istnieje kilka organów, których klawisze są po prostu diatoniczne i mają tylko jedną zwód, B-dur. Wiemy też, że organy, których dotknął Jan Pieterszoon Sweelinck, nie miały Dis. Dlatego utwory, które pisze na organy, z kilkoma wyjątkami, nigdy nie używają tego klucza.

Należy również zauważyć, że na niektórych instrumentach klawiszowych aż do końca okresu baroku pierwsza Cis była często nieobecna, ponieważ prawie nigdy nie była używana na basie o nierównomiernym temperamencie, co pozwalało na oszczędność.

Maindroitestececile.jpg

Na organach, na ogół o niewielkich rozmiarach, głównie we Włoszech w okresie baroku, znajdujemy również krótką oktawę . Ponieważ większe rury są droższe, system ten pozwolił zaoszczędzić kilka niskich dźwięków, które nie były używane zbyt często. Krótka oktawa miała tylko 6 lub 7 nut, zachowując nuty diatoniczne i poświęcając zmienione nuty. Prawdopodobnie jest to krótka oktawa, która sprzyjała zejściu klawiatury w basie, zaczynając od F w średniowieczu do C, a czasem do A w okresie baroku.

Przykład ikonograficzny

Dowody na przeszłość, której niestety nie mamy fizycznych kopii, obrazy i ryciny to dobry sposób, aby zobaczyć, jak wyglądały średniowieczne klawiatury. Przyjmuje się, że ówcześni malarze, zwłaszcza wykonujący zlecenia dla kościoła, byli skrupulatni i dość wiernie odwzorowywali to, co widzieli, zwłaszcza gdy mamy do czynienia z gatunkiem malarskim, który kładzie nacisk na najmniejszy szczegół - jak w szczególności Malarze flamandzcy.

Jest to przypadek tryptyku przez nieznanego malarza z XV th  century zwany Master of Saint Barthelemy. Lewy panel boczny przedstawia świętego Jana Chrzciciela i świętą Cecylię (patronkę muzyków) grających na przenośnych organach. Szczegół obok przedstawia rękę św. Cecylii i małą klawiaturę instrumentu. Zauważamy, że brakuje zwodu i jeśli malarz szanuje schemat klawiatury, prawdopodobnie jest to Fis. W tym przedstawieniu mielibyśmy zatem przykład klawiatury pośredniej, która nie otrzymała jeszcze wszystkich zwodów.

Różne typy klawiatur

Tabela porównawcza klawiatur.

Klawiatura
organowa 		Klawiatura
klawesynowa 		Klawiatura
fortepianowa 		Klawiatura
Harmonium 		Klawiatura
syntezatora 		Klawiatura
Celesta
Czas trwania dźwięku naciśnięcia klawisza Dźwięk jest utrzymywany tak długo, jak przycisk jest wciśnięty Dźwięk został utracony

szarpana lina

Dźwięk został utracony

perkusja

Dźwięk jest utrzymywany tak długo, jak przycisk jest wciśnięty Zgodnie z wybranym dźwiękiem Dźwięk został utracony

perkusja

Zakres 5 oktaw (do 7 oktaw, 11 oktaw na grę) 5 oktaw (6 oktaw z zestawem 4 ') 7 1/4 oktawy (rzadko do 8½) 5 oktaw (7 oktaw na grę) 3 do 5 oktaw (11 oktaw na transpozytor) 2 do 5 1/2 oktawy
Ogólne zróżnicowanie dynamiczne Tak (według pola wyrażenia) Nie (z wyjątkiem niektórych rzadkich instrumentów angielskiej XVIII th z weneckiego puchnąć ) Tak (dotykiem) Zgodnie z rejestrem (kolano ekspresji, ekspresja pedału) Tak (pedałem lub dotykiem) Tak (dotykiem)
Dynamiczne różnicowanie (uwaga do notatki) Rzadko spotykany Nie tak Nie tak tak
Kilka klawiatur? Tak (do siedmiu) Tak (maksymalnie dwa, niezwykle rzadkie trzy) Nie (z wyjątkiem rzadkich fortepianów z pedałami, które mogą mieć dwa) Rzadko spotykany Nie (z wyjątkiem niektórych zaawansowanych modeli z maksymalnie trzema klawiaturami) Nie
Reaktywność Peeling zaworów Odporność na plectrum Wydechowy Nie Nie Wydechowy
Rozpiętość oktawowa 161 do 165  mm
Standaryzowany na 164 mm 		162 do 170  mm 160 do 166  mm
Standaryzowany na 165 mm 		163 mm 164 mm
Standaryzowany 		164
Standaryzowane
Wycisz klawiaturę tak Zmienna, w zależności od instrumentu Nie tak tak Nie
Kilka gier? tak Tak (2 lub 3) Nie tak tak Nie
Tradycyjne kolory Według czasu Według czasu i miejsca
Czarne udawały białe stopnie
Czarne udawały białe stopnie
Czarne udawały białe stopnie
Czarne udawały białe stopnie

Uwagi

Charakterystyka klawiatur organowych

W swojej historii klawiatura organowa stopniowo wzrastała z 2 do 5 oktaw.
Obecnie 5-oktawowa klawiatura w zakresie od C1 do C6, a zatem zawierająca 61 klawiszy, jest uważana za ogólnie przyjęty standard. Amerykańscy organmistrzowie niemal systematycznie przestrzegają tego standardu.
W Europie, a zwłaszcza w Niemczech, wiele współczesnych organów jest zbudowanych z 58 klawiszami, Sigfrid Karg-Elert przynajmniej pyta o ten zakres.
We Francji większość konstruktorów nadal buduje organy za pomocą 56-klawiszowych klawiatur (C1-G5) ze względu na fakt, że nie ma prawie żadnej pracy napisanej dla organów wznoszących się nad G5 (są jednak takie same dzieła Césara Francka i preludium i fuga As-dur Marcela Dupré ).
Kopie starych organów ograniczają nawet rozmiar klawiatury do 54 nut (C1-F5) lub nawet 53 (E5), a nawet 51 nut (D5), 49 nut (C5) lub 48/47 nut (bez C # / Re # pierwszej oktawy), co wielu organistów nie waha się krytykować: instrumenty te mogą być kopiami starych, są to nowe instrumenty i wyposażenie ich w znormalizowaną klawiaturę nie umniejszyłoby ich jakości brzmienia ani estetyki.
W tradycyjnych organach włoskich zakres jest zmienny w niskich tonach, przy czym czynniki dodają kilka niskich tonów poniżej C1 w bardzo dużych organach.
Zwróć także uwagę na wyjątkowy zasięg osobistych organów Marcela Dupré w Meudon: klawisze osiągają 73 dźwięki. Jest to jednak wyjątkowy przypadek we Francji.

Standardowa klawiatura 5 oktaw klucze do 61 został przyjęty na początku dla wszystkich instrumentów nowoczesnej klawiatury ( harmonium , organów elektronicznych , narządu cyfrowej , syntezator ).

W przeciwieństwie do fortepianu, gdzie pianista koncertowy prawie na pewno znajdzie tę samą klawiaturę, gdziekolwiek występuje, organista przechodzi od zaskoczenia do zdziwienia: żadne dwa organy nie są identyczne, a zatem nie ma dwóch takich samych klawiatur. Ta różnica jest szczególnie widoczna podczas grania na organach w pełni mechanicznych. W zależności od wielkości i wieku instrumentu możemy znaleźć klawisze bardzo lekkie lub wręcz przeciwnie, bardzo twarde. Uważa się, że idealna twardość klawiatury organowej bez sprzężenia wymagałaby siły napędowej wynoszącej około 100 gramów na klawisz. (Dla porównania, siła naciskania klawiszy fortepianu koncertowego wynosi zwykle od 52 gramów w basie do 47 gramów w wysokich tonach). W praktyce i na normalnie odtwarzanych instrumentach siła ta waha się od 80 do 200 gramów. Poniżej i poza tymi limitami, instrument jest uważany za trudny do gry, a nawet nie do zagrania. Rzeczywiście są instrumenty, w których konieczne jest użycie siły przekraczającej 500 gramów na klawisz, co uniemożliwia jakąkolwiek próbę wirtuozerii.

Na mechanicznym organie trakcyjnym sprzężenia sumują wagę każdej klawiatury i organista musi to wziąć pod uwagę. Jeśli na każdej klawiaturze można grać indywidualnie, na przykład z siłą 150 gramów, trzy sprzężone klawiatury będą wymagały siły wsparcia większej niż 450 gramów na palec (do trzech klawiatur dodając straty spowodowane połączeniami) ...

Są to względy, które doprowadziły konstruktorów organów do odciążenia palców organisty poprzez wprowadzenie mechanizmów wspomagających, najpierw pneumatycznych za pomocą maszyn Barkera, a następnie elektromagnetycznych. Jednak w przypadku instrumentów średniej wielkości budowniczowie i organiści nadal preferują w pełni mechaniczne organy z kilku oczywistych powodów:

Nazwy klawiatur

Jedną z cech charakterystycznych klawiatur organowych jest to, że gdy jest ich kilka (od 2 do 7), mają one różne nazwy. W zależności od czasów, szkół, krajów i stylów, te nazwy są różne. Możemy jednak zidentyfikować trzy niezmienniki, są to nazwy powszechnie przypisywane pierwszym trzem klawiaturom większości organów: Positif, Grand Orgue i Récit. Czasami widzimy konsole, w których klawisze nie mają nazwy i są po prostu identyfikowane cyfrą rzymską, I dla Wielkich Organów, II dla Pozytywu i III dla Historii. Oto odpowiedniki w innych językach:

Francuski Niemiecki holenderski język angielski Włoski hiszpański język japoński
Świetne organy Hauptwerk Hoofdwerk Wspaniały Grand'Organo Burmistrz Órgano 主 鍵盤
Pozytywny (od tyłu) Rückpositiv Rugwerk Pozytyw lub Krzesło Pozytywne tergale Cadereta de espalda ポ ジ テ ィ フ 鍵盤
Pozytywny (klatka piersiowa) Brustwerk Borstwerk Chór Pozytywny Wnętrze Cadereta -
Pozytywny (korona) Kronwerk Bovenwerk Solo, Echo - Korona -
Fabuła Schwellwerk Zwelwerk Puchnąć Recitativo (espressivo) Recitativo expresivo ス ウ ェ ル 鍵盤

Struktura narządu

Klawiatury w większości estetyki odpowiadają funkcji dźwięku. Skutkuje to wyborem lokalizacji płaszczyzny dźwiękowej (sprężyny skrzynkowe, rury, ewentualnie skrzynka ekspresyjna), rozmiarami i charakterystyką harmonizacji każdego planu, a tym samym innym zastosowaniem muzycznym.
W estetyce niemieckiego baroku plany są rozłożone w pionie zgodnie z Werkprinzip. Od dołu teoretycznie znajdujemy Rückpositiv, Unterwerk, Brustwerk, Hauptwerk, Oberwerk i Kronwerk, które reprezentują do pięciu nałożonych na siebie płaszczyzn dźwiękowych. Pedał znajduje swoje miejsce po bokach lub z tyłu organu.
We francuskiej estetyce barokowej, zainscenizowanej pod względem wysokości i głębi, znajdziemy tył pozytywny, klawiaturę echa (bez fasady, z tyłu grand-body), grand-organy i bombardę / rezonans, opowieść (za fasada wielkich organów).
Estetyka romantyczna i symfoniczna stopniowo narzuca jednorodną, ​​dynamiczną inscenizację, ważniejszą niż sama lokalizacja planów dźwiękowych. W praktyce, duże organy są najbardziej zaawansowaną i obecną muzycznie płaszczyzną dźwiękową, pozytyw oferuje warstwowanie na organach średniej wielkości, przed narracją, która z konieczności jest ekspresyjna, aby pozwolić jej zagubić się w ppp. Większe instrumenty wzbogacone są o dodatkowe funkcje, takie jak wielki chór (wzmocnienie organów) i / lub bombarda oraz solo.
Włoskie organy rozciągają się w swoim ambitusie , zarówno na basie, jak i na górze, bardziej niż w liczbie planów dźwiękowych. Należy zaznaczyć, że stosowanie gier pokrojonych na bas i powyżej promuje kulturę melodii akompaniującej, która jest bardzo silna w tym kraju. Zwielokrotnienie planów dźwiękowych będzie istniało od XIX wieku. poprzez ułatwioną wymianę między czynnikami i muzykami z różnych krajów. Pedał będzie rozwijał się tutaj i w Hiszpanii wolniej niż w Niemczech i Francji.
W Hiszpanii również znajdziemy wycięte gry, które pozwalają zredukować liczbę samolotów dźwiękowych. Ale już w okresie baroku spotykamy plan Cadirety (Pozytywny) czy to od wewnątrz, czy z tyłu oraz echo klawiatury.
W Anglii zwielokrotnienie planów dźwiękowych ponownie utwierdza się w romantyzmie, najczęściej wzbogacając go syntezą wpływów niemieckich i francuskich.
W Stanach Zjednoczonych bogactwo wpływów czynnikowych nie pozwala nam prześledzić uproszczonej historii dźwiękowych planów. Dopiero bardzo duże instrumenty wykazują wzbogacenie poprzez zwielokrotnienie planów dźwiękowych (do dziewięciu) i usystematyzowanie niektórych z nich, jak np. Antyfona. W szczególności tam, podobnie jak w Wielkiej Brytanii, przeważyła idea sprężyn skrzynkowych Unit, która spowodowała masowe użycie przekładni w unisono, w oktawach, super oktawach, a nawet w piątej i trzeciej. Zasada ta znalazła swój rozkwit w organach teatru i kina, ale była kontrowersyjna w organach liturgicznych. Nazwa klawiatur w tym przypadku odpowiada doborowi przesyłanych rejestrów, dowolnych płaszczyzn dźwiękowych mieszających się na każdej z klawiatur.

Nazwa notatek

Notatki są numerowane różnie w różnych krajach. We Francji uzgodniono nadanie nazwy C1 pierwszemu C na klawiaturze organów, a co za tym idzie, używamy tych samych nazw na innych instrumentach klawiszowych.

W Niemczech i Holandii pierwsza oktawa to duża oktawa, nazwy nut pisane są dużymi literami (C, D, do H, po holendersku C do B), następna wyższa oktawa to mała oktawa ( nazwy nut pisane małymi literami, po których czasami występuje 0), kolejne oktawy są pisane małymi literami i numerowane począwszy od 1, ale najczęściej używają apostrofów (c ', c ", ...)

Inne nazwy klawiatur

Podziel klawiatury

Podział to kolejna osobliwość klawiatur organowych.
Mało używane we Francji, Niemczech czy Wielkiej Brytanii, klawiatury dzielone występują głównie we Włoszech i Hiszpanii. Zasada jest bardzo prosta: zamiast mówić po całym zakresie klawiatury, gry mówią tylko na jednej połowie klawiatury, albo dolna połowa odpowiada lewej ręce i nazywana jest basem, albo połowa. Górna odpowiada prawa ręka zwana Top. Ta technika pół-gry pojawiła się pod koniec XVI wieku i została udoskonalona na początku XVII wieku . Dzięki tej specyfice na tej samej klawiaturze można grać na sopran i alt w jednej grze, na tenorze i basie w innej grze, podczas gdy na nowoczesnych organach, aby osiągnąć to samo, konieczne byłoby użycie dwóch klawiatur i nawet przy użyciu pedału ze względu na rozstawienie części.
Jednym z promotorów tego konkretnego gatunku jest Francisco de Arauxo . To z tego okresu pochodzą do nas tenosy górnego półrejestru i dolnego półrejestru. Niewiele źródeł historycznych o tym świadczy, ale wydaje się, że to Hiszpania wpłynęła na Włochy, gdzie znajduje się również duża liczba organów o niewielkich rozmiarach z podzielonymi klawiaturami. Jedyną różnicą jest punkt podziału: w Hiszpanii cięcie jest zwykle wykonywane na do-do # 3 e , podczas gdy we Włoszech cięcie jest wykonywane na si2-c3 lub na mi3-fa3, a czasami na innych pozycjach. (Co komplikuje trochę życia organistów).
We Francji szczyty zawsze zaczynają się na C3, aw Niemczech na A2, a czasami na Fa2, ale dotyczy to tylko pachołków.

Jeśli chodzi o krótką oktawę, którą widzieliśmy powyżej, podział klawiatury nie wynika z estetycznego wyboru, ale z ograniczeń ekonomicznych. Pół zestawu kosztuje połowę ceny pełnego zestawu, a ta sztuczka oferowała organiście i publiczności szeroką gamę znaczków za rozsądną cenę.

Należy również zauważyć, że ten sprytny sposób ma inną barwę w lewej ręce, aw prawej ręce na tej samej klawiatury została wykorzystana na fisharmonii (podział na MI3-FA3) oraz na syntezatorach (konfigurowalne dzielenie).

Korespondencja nazw oddziałów:

Francuski Włoski hiszpański portugalski język angielski
Niska Bassi Mano Izquierda Mão esquerda Gitara basowa
Powyżej Soprani Mano derecha Mão direita Potroić

Liczba klawiatur

Uwagi

  1. To nie było to możliwe do tej pory, aby znaleźć dokładnie tożsamość Mistrza św Bartłomieja, jeden z największych europejskich artystów z końca XV -go  wieku . Pochodzący prawdopodobnie z północnej części Niderlandów i działający w latach 1475-1510, należy do szkoły kolońskiej, gdzie prawdopodobnie osiedlił się około 1480 roku.
  2. W zależności od systemu transmisji, nadawanie. mechanika pozwalająca w ograniczony sposób na atak i zróżnicowane zakończenie dźwięku, co w zależności od możliwości organisty i odtwarzanej muzyki pozwala w szybkich pasażach na subtelną dynamikę. Były też organy Sebastiena Erarda w Anglii z w pełni ekspresyjnym systemem. Ten organ został jednak zniszczony. Wreszcie, w niektórych współczesnych organach czasami montuje się pewne wolne stroiki wyposażone w rezonatory.
  3. Istnieją tylko trzy znane przykłady w świecie starożytnych klawesynów z trzema klawiszami, w tym klawesyn z 1740 roku autorstwa Hieronima Albrechta Hassa .
  4. Uwaga: Harmonium z dwoma i trzema klawiszami (maksymalnie) są niezwykle rzadkie. Należy uznać a priori, że fisharmonia to przede wszystkim instrument zaprojektowany do posiadania tylko jednej klawiatury. Istnieją również dwa rodzaje klawiatury drugiej harmonium: albo druga klawiatura składa się z innych wolnych trzciny, albo czelesta pełni tę rolę. Są to generalnie harmonie artystyczne, przeznaczone do salonu. Wreszcie istnieje spora liczba fisharmonii z dwoma klawiszami i pedałami, przeznaczonych do codziennej pracy organistów.
  5. Uwaga: celesta jest czasami montowana jako druga klawiatura na harmoniach w salonie.
  6. Precyzja: wychwyt pozwala również na bardzo ograniczoną reaktywność, uruchamia się, gdy młot jest już w ruchu swobodnym.
  7. Uwaga: wiele francuskich harmonii jest wyposażonych w zestaw perkusyjny (uderzający w podstawę stroików jednego z zestawów), a zatem jest również wyposażony w wychwyt
  8. Uwaga: Czarne kroki i białe zwody w baroku, odwrotne w epoce romantyzmu i nowoczesności. Tendencje historyzujące czasami wykorzystują tradycję barokową, w niektórych krajach bardziej niż w innych. Wreszcie, w budownictwie organowym jest najwięcej różnorodności w tym temacie, wykorzystując bukszpan, oliwkę, gruszę, orzech i inne drobnoziarniste gatunki.
  9. To nie przypadek: marka Steinway & Sons, która ma wirtualny monopol na fortepiany koncertowe, to one są tymi, które znajdujemy najczęściej, a ich produkcja jest bardzo jednorodna. Oraz: „ Obecnie ponad 98 procent aktywnych pianistów koncertowych na świecie wybiera grę na fortepianach Steinway. ”; patrz: http://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-d/
  10. Max Matthias, Steinway Service Manual , wyd. 2, Frankfurt am Main, Bochinsky, 1998, str. 28 i 108
  11. W barokowych organach w Niemczech i Austrii często występuje Oberwerk (klawiatura powyżej), umieszczony, jak sama nazwa wskazuje, nad Hauptwerk. Oberwerk o znacznie bardziej rozwiniętych wymiarach niż Kronwerk (otwarty 8 '), listonosze zyskały na wysokości, umieszczając wysokie nuty Hauptwerk w środku.
  12. Niemcy na ogół wyznaczają Schwellwerk na każde „Werk” zamknięte w ekspresyjnym pudełku. Aby podkreślić, że jest to wielka historia inspirowana symfonią, używają słowa „Recit”.

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne