Narodziny |
15 kwietnia 1956 Rochejean |
---|---|
Narodowość | Francuski |
Zajęcia | Malować rysunki |
Inne działania | Redagowanie |
Stronie internetowej | www.charlesbelle.com |
Charles Belle to francuski malarz urodzony w Rochejean w Doubs .
Charles (Alfred Louis) Belle urodziła się w domu swoich rodziców, nad ich piekarnią w Rochejean . Jej ojcem jest Camille Belle (1921-2010), syn Gabrielle Belle z domu Maire i Charlesa Belle. Jego matką jest Marie-Pierre Belle z domu Gaudet (1930-2013), córka Henriette Gaudet z domu Monnier i Georgesa Gaudeta. Ma siostrę Eveline i trzech braci Daniela, Michela i Christophe'a. Charles Belle ma również dwóch synów, Émilien i Maxence.
Charles Belle to francuski malarz, którego twórczość znana jest z podejścia do przedstawiania elementów przyrody w często monumentalnych formatach. Artysta niesklasyfikowany, podąża własną linią. W swojej 40-letniej karierze stworzył prawie 10 000 obrazów i ponad 20 000 rysunków. Tytuły jego dzieł są zawsze przesiąknięte poezją i tajemniczością.
Pochodząc ze skromnej rodziny, bardzo wcześnie rozpoczął naukę w regionalnej szkole sztuk pięknych w Besançon (obecnie Wyższy Instytut Sztuk Pięknych Besançon Franche-Comté - ISBA). Po uzyskaniu Higher National Diploma of Plastic Expression (DNSEP) w 1979 roku, obok pracy jako artysta, został fotografem w Musée du Temps w Besançon, profesorem sztuk plastycznych w college'u, a następnie uczył rysunku w Mulhouse School of Fine. Arts (obecnie Haute École des arts du Rhin - HEAR) do 1998 roku.
Jego pierwsze prace to duże rysunki przedstawiające ludzi, pejzaże, buty, przedmioty codziennego życia. W kontekście artystycznym późnych lat 70. niewielu nauczycieli go wspierało, jego rysunki wydają się odbiegać od tego, czego nauczano w szkołach artystycznych. Jednak bardzo wcześnie zostały dostrzeżone i kupione przez kolekcjonerów i Narodowy Fundusz Sztuki Współczesnej (zbiory Narodowego Centrum Sztuk Plastycznych - CNAP). Młody artysta dyplomowany, kontynuował rysowanie, ale wzbudził wiele krytyki ze względu na swój status artysty. Tak więc, w odpowiedzi na ten szkodliwy kontekst, Charles Belle postanawia zacząć malować w swego rodzaju wyzwaniu. Prowokując, jako sprawdzian swoich malarskich walorów, wybiera temat, który go nie interesuje: kwiaty pelargonii. Kwiaty, które nie mają specjalnego statusu, które są powszechnie spotykane na wszystkich balkonach. Następnie stworzył serię dużych obrazów na ten temat, które były bardziej pretekstem do aktu malarskiego niż realistycznym tematem. Jego praca nad kwiatami jest bardzo udana, ale zawsze pracuje z tą samą konsekwencją nad bardzo różnymi tematami. W jego obrazach wspólnym punktem jest zbliżanie się do tego, co niewidzialne, które jest poza obrazem, poza ramą.
Prace Charlesa Belle są obecne na targach sztuki współczesnej, takich jak Art Basel , Art Basel-Miami , FIAC , Art Brussel, Art Paris itp. Jest regularnie wystawiany w Paryżu , Europie , Szwajcarii , Nowym Jorku , Seulu i Bejrucie .
Charles Belle dorastał w skromnym wiejskim środowisku, gdzie ludzie byli naznaczeni pracą i trudnymi warunkami życia w górach Haut-Doubs . Jego rodzice prowadzą piekarnię we wsi Rochejean . Od dzieciństwa Charles Belle pociągał rysowanie. Jego nauczyciel opowie później, że pospiesznie skończył wymagane ćwiczenia, aby móc rysować na swojej tablicy i wyobrażać sobie historie. Jako nastolatek pasjonował się kilkoma książkami z historii sztuki, do których miał dostęp w licealnej bibliotece. Pierwsza próba malowania: zakrywa ściany swojego ptasiego pokoju na niebieskim tle. W wieku 18 lat odwrócił się od programu nauczania i wstąpił do Regionalnej Szkoły Sztuk Pięknych w Besançon . Został ojcem w wieku 23 lat i zaprzestał uprawiania sportu, aby poświęcić się wyłącznie rodzinie i pracy artystycznej.
Do Regionalnej Szkoły Sztuk Pięknych w Besançon został przyjęty w 1974 roku (obecny Institut Supérieur des Beaux-Arts - ISBA). Student, jego produkcja jest już pokaźna. Przyłożył się do wykonania pracy przewidzianej przez Szkołę, ale potajemnie wykonał dużą serię rysunków. Bez środków rysuje na papierze siarczanowym z węglem drzewnym, który sam robi. Reprezentuje codzienne przestrzenie, ludzi skromnego i wiejskiego pochodzenia. Najczęściej rysuje je od tyłu, starając się czule uchwycić tę część, którą porzucają innym. Kiedy cała ta produkcja zostaje przypadkowo odkryta przez jednego z jej nauczycieli, zachęca go do podążania tą jedyną w swoim rodzaju ścieżką. Ale odbiór, jakiego udzieliła większość innych ówczesnych nauczycieli, był raczej przygnębiający. Prace Charlesa Belle nie należą do artystycznych zainteresowań późnych lat 70. Jednak te prace studenckie trzeciego roku bardzo wcześnie wzbudziły zainteresowanie kolekcjonerów i zostały przejęte przez CNAP ( Narodowe Centrum Sztuk Plastycznych ). Charles Belle uzyskał DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) w 1979 roku.
Po ukończeniu Liceum Sztuk Plastycznych kontynuował rysowanie węglem i pastelami, z pejzażami, drzewami, polami, owocami, portretami, detalami swojego otoczenia. W 1987 roku zaczął malować kwiaty geranium. Trochę prowokacyjnie wybiera ten temat, który wydaje mu się nadużywany i pozbawiony zainteresowania. Jego motywacją jest pokazanie, że w malarstwie najważniejszy nie jest temat. Motyw obrazu umiejscowiony jest gdzie indziej, w formie abstrakcji. W tym czasie Charles Belle nie miał środków finansowych, aby zdobyć wystarczającą ilość płótna, więc niektóre obrazy pokrył, aby stworzyć nowe. To z powodu materialnych ograniczeń ten nieustanny ruch ma miejsce w jego twórczości. Żaden z jej obrazów nie może zostać uznany za zatrzymany, gdy jest jeszcze w swojej pracowni.
Na początku lat dziewięćdziesiątych starszy brat Charlesa Belle cierpiał na poważną chorobę. Towarzyszenie temu umierającemu bratu, dla którego życie było tylko ciągiem bolesnych chwil, spowodowało coś w rodzaju kliknięcia dla Charlesa Belle. Po wizycie w szpitalu zdaje sobie sprawę, że w przeciwieństwie do swojego brata ma przywilej życia i planowania. Jest w tej ostrej świadomości tego, co przedstawia kruchość życia. W wieku 38 lat rozpoczął projekt budowy warsztatu, ambitny i ryzykowny w kontekście swojej rodzącej się kariery. Dlatego rozpoczął współpracę z architektem. Jego pomysł można podsumować następująco: „stworzyć wymarzony warsztat”.
Miejsce zaprojektowane z myślą o artystach. O wymiarach pracowni decydują monumentalne formaty jego obrazów. Do tego czasu Charles Belle malował swoje duże formaty złożone do sufitu i nie odkrywał ich w całości, dopóki nie zostały wystawione. Światło, energie miejsca, formy, wszystko jest badane. Drewno użyte do wykonania ramy i podłogi pochodzi z drzew zasadzonych przez jego dziadka Charlesa Belle. Warsztat z otworami do lasu pod kątem 360 ° został zaprojektowany jako schronienie w krajobrazie. Charles Belle zaczyna malować podczas budowy, pośród robotników i hałasu. Namalował bardzo duże płótna kwiatów arniki. Dziś Charles Belle nadal pracuje w tym warsztacie.
W 2004 roku Charles Belle miał właśnie rozpocząć pracę przy burakach, gdy miał wypadek. Spada z drabiny w swoim warsztacie z wysokości 6 metrów. Głośnik muzyczny nieco łagodzi jego upadek. Później powiedział, że „ muzyka (go) uratowała mu życie ”. Po tym wypadku okres rekonwalescencji trwający trzy miesiące uniemożliwił mu pracę. Zszokowany tą próbą Charles Belle wznawia rysowanie na dużych arkuszach papieru. Zrobił pięć autoportretów. Pomaga mu uświadomić sobie, że żyje. Następnie maluje i rysuje buraki, które czekały na niego od kilku miesięcy w pracowni. Wyschły. Ta seria, utrzymana w ciemnych i głębokich kolorach, jest naładowana szczególnym dramatycznym napięciem.
Charles Belle jest bardzo wrażliwy na kwestie środowiskowe. Od ponad 30 lat wspiera kilka organizacji działających na rzecz ochrony dziedzictwa naturalnego, wody i dzikiej przyrody. Przez 25 lat był wybierany do rady miejskiej wsi, w której mieszka w Doubs. W ramach swojego mandatu jest w pełni zaangażowany w ochronę lokalnego środowiska.
„ To jest nieskończony obraz ”. To słowa Charlesa Belle, aby wyrazić doznanie, jakie doznał podczas malowania na styku wzniosłych meandrów od 2016 do końca 2017 roku. Te słowa są ważne dla całej jego twórczości, nic tak naprawdę nie jest zatrzymane. Charles Belle pracuje w wiecznym ruchu. Każdy obraz można w każdej chwili zakwestionować. Żaden z jego obrazów nie może zostać uznany za ukończony, dopóki znajdują się jeszcze w jego pracowni. Podnosi je, kontynuuje, zakrywa, czasami kilka lat po ich powstaniu. Twórczość Charlesa Belle osadzona jest w nietrwałości malarstwa, śladu. Jego malarstwo jest intuicyjne, jego kolory są skomplikowane, nigdy nie używa czerni. Gromadzi materię lub wręcz przeciwnie, inicjuje ją do ujawnienia światła, wibracji.
Charles Belle podejmuje temat natury, ale nie przywiązuje się do realistycznego przedstawienia. To, co go mobilizuje, to bardziej pewna abstrakcja. Dla niego,
„Temat obrazu nie jest tematem! "
Nie chodzi o to, czy obraz jest figuratywny czy abstrakcyjny. Motywem jego twórczości jest poszukiwanie obrazkowych rozwiązań, by mówić o doznaniach, emocjach, niewidzialności. Jego prace sprawiają, że czujesz to, czego nie pokazują. Jego prace wokół tematu kwiatów są najbardziej znane publiczności, jednak Charles Belle zajmował się również innymi tematami. Wyjaśnia, że kiedy maluje kwiaty, „to nie są kwiaty. „ Interesują je wszystkie sygnały, które obraz może przekazywać w nieokreślony, prosty sposób, jak muzyka.
Rysunki Charlesa Belle są bardziej poufne, a jednocześnie równie spójne jak jego obrazy. Istota jego twórczości wywodzi się z relacji do rysunku. Nigdy nie używa go jako pracy przygotowawczej do przyszłych obrazów ani jako prostych szkiców. Rysunek ma ten sam status co obraz. Jego rysunki są czasami w monumentalnych formatach.
Od 1978 roku ponad 80 wystaw indywidualnych i 110 wystaw zbiorowych poświęcono twórczości Charlesa Belle. Jego twórczość jest obecna na arenie międzynarodowej, zwłaszcza w Grecji , Libanie , Korei Południowej , Szwajcarii , Francji i Stanach Zjednoczonych .
Jego prace znalazły się w kilku kolekcjach:
Bernard Kudlak, dyrektor Cirque Plume , jest wieloletnim przyjacielem Charlesa Belle. Często łączyli wiele ważnych wartości związanych z twórczością w ogóle, w szczególności z cyrkiem i malarstwem. Przez dwie tabele pokazują ostatni sezon Bernard Kudlak wybrał etap dużą węgiel rysunku powierzone lasów (2015-2017, węgiel na płótnie, 3 x 8 m. Inv. N O 11). Ten rysunek przedstawia symboliczną lub abstrakcyjną gałąź. Został wykonany głęboko w wielkich lasach świerkowych Doubs, gdzie Charles Belle spędził dzieciństwo.
W 2009 roku Charles Belle chciał zająć się tematem byka. Spotyka hodowcę i omawia z nim możliwość sprowadzenia byka do jego warsztatu. Projekt budzi pewne obawy. Tuż przed wizytą artysty bestia zabiła współpracownika hodowcy. Charles Belle instaluje metalową konstrukcję w swoim warsztacie, aby móc przyjąć byka Balou. Byk przez dwanaście dni pozostaje w pracowni i staje się modelem artysty. Charles Belle wykonał dziesiątki rysunków i serię obrazów.
Hubert-Félix Thiéfaine odkrył malarstwo całą swoją pasję ( 1999, olej na płótnie, 290 x 333 cm. Inv. N O 547) podczas wizyty w pracowni Karola Belle. Kilka miesięcy później skomponował pieśń C amélia: olej na płótnie (do Charlesa Belle) z dedykacją dla malarza.
Na okładce niej 13 th album " Defloration 13 ", wydany w 2001 roku, Hubert-Félix Thiéfaine wybiera malowidła Karola Belle tematycznie Iris pomarańczowo .
W 2011 roku reżyser Luc Jacquet zaprosił Charlesa Belle do udziału w projekcie opartym na jego filmie Był lasem . To trzeci film fabularny Luca Jacqueta po Marszu cesarza i Lisie i dziecku . Film fabularny Tam był las jest centralną częścią bardziej ogólnego projektu cross-media , zwanego Lasem deszczowym , który ma również ambicje edukacyjne dotyczące środowiska. Projekt ten pozwala w szczególności na udział artystów, którzy wyjeżdżają na rezydencje w środku lasu, takich jak Vincent Munier i Charles Belle.
Charles Belle rozciąga płótno o wymiarach 1,80 mx 10 mw środku lasu pierwotnego w Gabonie i sprawia, że rysunek liści w węglu . Płótno stosując przyszłości ( 2012 węgiel na płótnie, 180 x 1000 cm. Inv. N O 233) jest odsłonięta w 2013 r Pozdrawiam twórców w parku Andre Citroën .
W 2017 roku, we współpracy ze swoim agentem Noémie Paya, Charles Belle stworzył Éditions Sources. Dom ten specjalizuje się w wydawaniu książek artystycznych, książek przedmiotowych i monografii. Pierwsza książka, opublikowana w grudniu 2017 roku, nosi tytuł Źródła .
Katalog Drouot