Ceramika koreańska

Te ceramiczne Korean pojawia 10,000 BC, w hodowlach Paleolitu lub prowadzące przejście pomiędzy górną i paleolitycznym Neolithization . Z kolei w neolicie jest to kwestia prostych kształtów, z lekkimi reliefami ułatwiającymi chwytanie. Na długo przed ukonstytuowaniem się pierwszych królestw koreańska przestrzeń kulturowa była powiązana z sąsiadami, a podobieństwa w ceramice mogą świadczyć o tym odległym czasie.

Następnie koreańskich ceramika ciągle wymyślają nowe formy jednocześnie integrując pewnych technicznych elementów chińskiej ceramiki , takie jak gresu i glazury, następnie proto-porcelany, ze względu na zajęcie części kraju przez Chiny. Do 108 przed wspólnym epoki (BCE) do 313 naszej ery (CE), ale głównie ze względu na bliskość, szczególnie z koloniami, które koreańskie królestwa Baekje utrzymywały w chińskim imperium.

Następnie, za dynastii Goryeo (918 - 1392), ponownie zainspirowała się chińską ceramiką i podjęła proces kamionki z seledynowym zielonym szkliwem , ale aby zastosować je, z celebrowanym przez samych Chińczyków brio, do form pięknej ducha twórczego oraz, dla dużej części produkcji, technik zdobniczych charakterystycznych dla Korei: sztuka ceramiki „grawerowanej”, rytej, zbliżona do sztuki brązu podczas rzeźbienia, „intarsji i damasceńskiej” . W tej luksusowej ceramice Goryeo kolor zielony jest bardziej dyskretny niż w Chinach.

W okresie Joseon ( 1392-1910) pojawiły się nowe formy piaskowca, bardziej wyrafinowane, skromniejsze materiały i bardziej spontaniczne dzieło, które jest doceniane w sąsiedniej Japonii: ceramika typu bungeong, w której ważne miejsce zajmuje biała warstwa . Równocześnie obok tej sztuki, w ekonomii środków, rozwija się również upodobanie do białej porcelany o wielkiej czystości formy, a także do porcelany malowanej, „niebiesko-białej” lub malowanej na brązowo. czerwony tlenku miedzi. Gest koreańskiego malarza zawsze zachowuje prostotę wyrazu, szybkość i fantazję.

Historia

Prehistoria: Ogólne

Ceramika koreańska przez długi czas nie używała dekoracji malowanych, w przeciwieństwie do sąsiednich regionów, obecnie w północnych Chinach ( Kultura Yangshao ok. 4500-3000). Dekoracja pojawia się prawie od pierwszej ceramiki, ale przy użyciu zastosowanych materiałów lub za pomocą narzędzi, które lekko wbijają się w ziemię przed wypalaniem, praktyka ta jest w Chinach bardzo rzadka. Zawsze były to dekoracje geometryczne, w czasach prehistorii.

Pierwsza ceramika: ostateczny paleolit

Najstarsza ceramika Półwyspu Koreańskiego została odkryta w 1994 roku na wschodnim i południowym wybrzeżu i jest datowana na okres od 8000 do 5000 pne: stanowisko Mosan-ni [lub Kosan-ri], na najbardziej wysuniętym na południe półwyspie, Jeju [lub Cheju]. Wyspa. Punkty podobieństwa łączą ten rodzaj niezdobionej terakoty z elementami znalezionymi w dorzeczu Amuru , pochodzącymi z okresu neolityzacji w Rosji, oraz zbiorami pochodzącymi od rybaków-kolekcjonerów uprawiających garncarstwo od pierwszego Jomona w Japonii. Ten typ Mosan-ni jest wykonany z niskotemperaturowej terakoty, z elementami organicznymi, w tym roślinnymi. Kontekst archeologiczny wskazuje na wykorzystanie mikrolitów przez ówczesnych łowców-zbieraczy . Na tej wyspie, stanowisko Kimnyong-ni wyprodukowało podobną terakotę i znajduje się również na wschodnim wybrzeżu półwyspu, na przykład na stanowisku Ojin-in, dystrykt Cheongdo , prowincja North Gyeongsang .

Ceramika mezolityczna / neolityczna

Ten okres, w którym pojawiła się ceramika Chulmun, jest często określany jako „  okres ceramiki Jeulmun  ”. W tym okresie na półwyspie bardzo stopniowo rozwijały się kultury i przed i w tym samym czasie co ceramika Jeulmun widzimy wiele form terakoty, które wyróżniają się dekoracją lub brakiem dekoracji. I tak dwie formy zdobienia nakładane w lekkim reliefie, pod wargą (północny wschód) lub na korpusie (wschodnia i południowa), dekoracja wytwarzana przez stemplowanie małym spiczastym narzędziem (północny-wschód i południe), pierwsze ozdoby nacinane chulmun Ściśle mówiąc (północny wschód i wschód, północny zachód, centrum zachód i południe), dekoracja w postaci błyskawicy (na północnym-wschodzie), wreszcie ceramika z dwoma paskami pod wargą (południowe wybrzeże).

Około 4000 pne ceramika Chulmun lub Jeulmun (ok. 8000-1500 pne) rozprzestrzeniła się na całym półwyspie. Ma proste kształty i lekką dekorację, która wydawała się być zrobiona „grzebieńem”, a dokładniej nacinana. Montowana jest modelarsko lub z orłem i wypalana w temperaturze 700°C. Porównując z ceramiką z epoki brązu przyjmuje się, że wypalanie odbywało się w piecach w odkrytych płytkich dołach. Baza jest systematycznie zakrzywiona i spiczasta. Ziemia jest piaszczysta i zawiera kwarc lub mikę, aw niektórych obszarach proszek z muszli, włókna azbestowe, talk lub skaleń, które stosuje się jako środki wzmacniające. Istnieją trzy rodzaje pojemności tej ceramiki: 4, 17 i 56  litrów. Każdy rodzaj ma swoje specyficzne zastosowanie do przygotowywania, gotowania i konserwowania artykułów spożywczych. Resztki żołędzi znaleziono na dnie jednego z tych pojemników na terenie Amsa-dong.

Ceramika Chulmun jest zatem wykonana z grubszego materiału, z dużymi ziarnami kwarcu (piasku) i podstawową dekoracją. Wazony bez dekoracji mnożą się wszędzie. Na północnym wschodzie bardziej systematycznie pojawia się tłoczona dekoracja wokół wargi, która nie zanikła. Z kolei dekoracja w postaci „pioruna” wskazana jest na północnym wschodzie, natomiast na południowym wybrzeżu pojawia się dekoracja złożona z dwóch wystających nieco pod wargą pasów.

Epoka brązu

Wiek brązu (który rozpoczyna pomiędzy XV E i XIII e  wieku) różni się od poprzedniego pomiaru przez ceramiczną Mumun (v. AEC 1500-300) z czystych form i bardzo mało urządzone - lub bez dekoracji pomiędzy 850 i 550.

Epoka żelaza

Iron Age rozpoczęła się w Korei do 300 -tego  wieku  pne. AD, a nawet trochę wcześniej, wraz z inwazją starożytnych Chosŏn przez państwo Yan z Chin wzdłuż Toumen  : jest to okres Samhan (lub Proto-Trzech Królestw, od -100 do +300), który częściowo się pokrywa z okresem Trzech Królestw (-57 do + 668). Stosowanie pieców przystosowanych do produkcji żelaza pośrednio sprzyja produkcji nowej ceramiki. W tym okresie ceramika jest więc wypalana w znacznie wyższej temperaturze niż wcześniej. Temperatury te są uzyskiwane w pierwszych zamkniętych piecach w Korei, które produkują kamionkę w kolorze szarym ( gyeongjil togi ) w wysokiej temperaturze w atmosferze redukującej. To wykorzystanie szarego piaskowca pozostanie dominujące przez wieki i zostanie później skomunikowane z archipelagiem okresu Kofun (w. 250-538). Niektóre piaskowce zdobione jest młóceniem ( tanal muni ) trzepaczką z wytłoczonym wzorem, co sprzyja wyróżnieniom regionalnym, zwłaszcza jeśli chodzi o wzory. Wreszcie bardziej stabilna i regularnie ukształtowana ceramika wskazuje na użycie koła garncarskiego i być może podział pracy. Ci nowi garncarze pracowali w zamkniętych piecach, które również musiały należeć do wyspecjalizowanych grup rzemieślniczych i uczestniczyli w społecznej i politycznej fragmentacji Korei w tym okresie.

Kamionka wypalana w niskiej temperaturze ( yeonjil togi ), wypalana w otwartych piecach, nadal stanowi większość powszechnie używanej ceramiki.

W rejonie Yeongnam pojawia się ceramika ( wajil togi ), mocna jak kafelki, często z wysoką szyjką i wystającą opaską na wardze. Ten rodzaj ceramiki wydaje się towarzyszyć przemieszczenie ludzi ze starego Joseon, zniknie na II th  AD wieku w regionach Hoseo ( Hoso ) i Honam. Większość tych naczyń na początku tego okresu to okrągłe dzbany z wysoką szyjką i szeroką nogą, zaopatrzone w rogi w kształcie rogów i ozdobione młóceniem. Wywodząc się z tych waz z wysokimi szyjami, pod koniec tego okresu znajdujemy wspaniale wymodelowane wazony, odtwarzające różne przedmioty lub zwierzęta, takie jak tutaj te ciekawe wazony w kształcie ptaków.

Region Honam wyróżnia się ceramiką w kształcie jajka i bardzo otwartą odkładnicą (stanowisko muszli Haenam, South Jeolla ). Stanowisko siedliskowe (Daegok-ri, Suncheon ) dostarczyło piękny słój o smukłym korpusie i szerokim otworze, ozdobiony młóceniem. Znalezienie naganiacza na miejscu sugerowałoby, że piec znajdował się w niewielkiej odległości od mieszkań.

Trzy Królestwa, Konfederacja Gaya i Zjednoczona Silla

Ceramika koreańska z tego okresu jest spokrewniona z ceramiką chińską , ze względu na okupację części kraju przez Chiny od 108 p.n.e. do 313 n.e., na początku tej ery znanej jako Trzy Królestwa i Konfederacja Gaya . Przede wszystkim są to pierwsze rozwinięte, takie jak piece chińskich pieców, prawdopodobnie najpóźniej do III th  century AD. BC Od VII th  century temperatury gotowania osiągnąć ponad 1000  ° C w pierwszym Silla Królestwie, która produkuje duże ceramiczne pożaru twardego ciała, lekki i trwały, jedno z najstarszych przedstawień grand-feu. Miękko lśniący wygląd zawdzięcza zawartemu w ziemi kwasowi krzemowemu, który w wysokiej temperaturze zeszknieje w masie. Popiół lotny w piecu może powodować częściowe zeszklenie powierzchni, ciemnozielone krople. W królestwie Baekje w Samnyong-ri i Sansu-ri, Jincheon ( Północny Chungcheong , Korea Południowa) odkryto duże stanowiska do wypalania , które potwierdziły istnienie częściowo lub całkowicie zakopanych pieców. W zakopanych piecach wylot pieca miał 2  m . pod ziemią, drewno wylewane z powierzchni. Zakłada się, że te piece były używane na całym IV -go  wieku.

Trzy Królestwa Korei (57 pne - 668 ne), Silla , Koguryŏ i Baekje , wspierać odnowę koreańskiej ceramiki. W wielu piecach produkowano grubą ceramikę do użytku domowego. W królestwie Silla kamionka wypalana jest w temperaturze ponad 1000  °C , jest twarda jak żelazo i używa się specjalnego rodzaju koła garncarskiego. W tym samym czasie wykonano szereg bardzo wyszukanych posągów postaci królewskich, strażników i koni, analogicznych do mingqi w Chinach, do użytku domowego, do cesarskich świątyń wotywnych, a także jako eskorty do zmarłych w królewskich grobowce iw grobowcach szlachty; niektóre wyroby z tego okresu toczone były na kole garncarskim, inne po prostu kształtowano techniką orlik lub modelowaną garncarską .

Wiedza dotycząca ceramiki koreańskiej, w szczególności szarego piaskowca Gaya i Silla, była eksportowana na północ od Kiusiu, a następnie na zachód archipelagu, lub prawdopodobnie sprowadzana przez imigrantów z półwyspu, którzy się tam osiedlili, i to z ostatni okres Kofun (500-600) . Japończycy nazywają te ceramikę pozwem  ; są przeprowadzane na miejscu.

Królestwo Silla i zjednoczona Silla

  • Urna pogrzebowa z żłobioną dekoracją i wymodelowanymi figurami. Piaskowiec. Stan Saro, V th  wieku. Muzeum Narodowe Gyeongjuju

  • Kubek na nóżkę, piaskowiec z ażurową dekoracją, łódka z charakterem. Stary Silla, V th  -  VI th  wieku. Muzeum Guimet

  • Kubek na cokole i pokrywie. Kamionka żłobiona, glazura naturalna, wys. 12,7 cm. V th  -  VII th  wieku. Dawna Silla . LACMA

  • Słoik z czterema uchwytami na ramię. Kamionka z naturalną glazurą jesionową. gł. 43cm. Stary Silla, V th  -  VII th  wieku. LACMA

  • Wazon - figurka: uzbrojony jeździec. Kamionka, wys . 23  cm . Dawna Silla. Skarb narodowy, Muzeum Narodowe Korei

  • Naczynie przykryte z ażurową stopką. Kamionka z nacinaną i grawerowaną dekoracją. Ujednolicona Silla. VII th  century. Muzeum Sztuki w Honolulu

  • Słoik na naczynie i jego wieczko, dekoracja stempelkowa. kamionka szkliwiona wys. 16  cm . Silla ujednolicone wczesne VIII th  century. Muzeum Narodowe Korei

  • Słoik z długą szyjką z wytłoczoną dekoracją. Kamionka wys . 16  cm . Silla ujednolicone VIII th  century. Instytut Sztuki w Dayton

W okresie małego królestwa Silla , położonego na południowym wschodzie półwyspu w czasach Trzech Królestw , nie ma dużej różnicy między praktykami stosowanymi w Gaya i Silla. Ewolucję ceramiki Silla można zaobserwować na wazonach na postumentach: 1/ Na postumencie umieszczono najpierw dwa rzędy dużych „okien” ustawionych naprzemiennie; 2/ ścianki wazonów stają się cieńsze, kształt „okienek” skłania się do kwadratu, a rząd jest tylko jeden; 3/ cokoły mają zwykle wargę, a ich rozmiar zmniejsza się; 4/ wazon jest głębszy, cokół jeszcze krótszy i zakrzywiony. Po zjednoczeniu techniki, kształty i wzory Silla są stopniowo odnajdywane na całym Zjednoczonym Półwyspie. Ale nie wszędzie tak się dzieje, czasami jest to styl Koguryo lub Baekje, który wpływa na nowe produkcje. Podobnie jak przed zjednoczeniem, kremacja zmarłych pozostaje uogólniona; słoiki i inne przedmioty pogrzebowych może być wzbogacony przez motywy dekoracyjne, płyta ogranicza się do 700 - 800  ° C . Widzimy także pojawiają glazury jeszcze znane od IV th  century Koguryo . Ale do tego czasu proces ten nie był rozproszony wszędzie. Wreszcie to, co na Zachodzie nazywamy „proto-porcelaną”, jest używane (obok glazurowanych wazonów) w czasach Trzech Królestw, ale potem jest importowane z Chin. Ale w tym Unified Silla „proto-porcelany” produkowany jest w Korei od IX th  century, a piaskowiec nadal należy stosować codziennie, a jego produkcja wzrasta w tym czasie. Ponadto, dekoracja glazurowanej kamionki nagrobnej jest często wytwarzana, jeszcze w czasach Silla Unified, poprzez tłoczenie lub wykrawanie małych kształtowych narzędzi, których wielokrotny druk daje fryzy w nieskończenie różnych nakładających się rejestrach.

Dynastia Goryeo

  • Butelka. Terakota. X p  -  XI p  wieku. Muzeum Guimet

  • Dzbanek w kształcie smoka. Celadon czas Goryeo , XII th  century. Muzeum Narodowe Korei

  • Dzbanek / podwójna tykwa: ptactwo wodne i trzciny. Kamionka z grawerowaną i nacinaną dekoracją pod seledynową glazurą. wys . 26,7  cm . Zacznij XII th  century. Spotkał

  • Wazon Maebyeong . Biała porcelana z 6 zdobieniami inkrustowanymi. Twarz kwitnących śliw. wys . 29,2  cm . Goryeo XII th  century. Muzeum Narodowe Korei

  • Butelka z dekoracją żłobkowaną i nacinaną pod seledynową glazurą. Okres Goryeo (1150-1200). Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco

  • Talerz, kamionka z dekoracją intarsjowaną pod glazurą seledynową . XIII e . Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych

  • Box cień inkrustowane rozety wystrój i graniczną Lotus, XIII e  wieku. Biało-czarny błoto pośniegowe pod seledynową glazurą. Galeria Sztuki Freer

  • Dzbanek na alkohol. Dziecko klęczy przy przełęczy. Tlenek miedzi i nacinana dekoracja pod glazurą seledynową. wys. 30,5  cm . v. 1250. Freer

Dynastia Goryeo (918-1392) osiągnęła zjednoczenie Trzech Późnych Królestw i zdymisjonowanie ostatniego króla Silli, z nowym królem, Wang Geonem . Dzieła powstałe w ciągu tych trzech i pół wieku uważane są przez niektórych za najpiękniejsze małe dzieła w historii koreańskiej ceramiki.

Sztuka ceramiki wytworzyła wówczas wyrafinowane kawałki seledynu , które dla jednych zaskakują zarówno swoją złożonością, jak i nowoczesną prostotą dla innych. Seledyn to glazura (emalia, glazura) naklejona na kamionkę , której kolor jest zielony lub niebiesko-zielony mniej lub bardziej szary, co przypomina pewne kolory jadeitu . Dlatego konieczne jest wykonanie dwóch operacji wypalania: pierwszej dla kamionki, a drugiej po nałożeniu tej glazury. Stosunki z Chinami są X th  -  XII th  century, bardzo mocne i koreańskich ceramika podziwiane w Chinach.
W tym okresie powstały inkrustowane motywy, sanggam , które zostały wynalezione w Korei z kwiatowymi lub geometrycznymi dekoracjami lub ptakami. Ale także zaskakujące kształty, takie jak stylizowane ryby i owady, eliptyczne lub prostokątne panele lub wzory liści, umieszczone w reliefie i pomalowane na żelazny brąz. Glazury seledynów były zazwyczaj w różnych kolorach, od koloru brązowego do prawie czarnych szkliw. Glazury seledynowe mogą być praktycznie przezroczyste, aby podkreślić czarno-białe inkrustacje. Inkrustowane wzory zostały wykonane przez nacięcie ciasta, a następnie wydrążenie go przed wypełnieniem pustej przestrzeni utworzonej w ten sposób wybraną gliną. Użyliśmy w tej pracy glinki białej i czarnej, następnie seledynowego lub szaroniebieskiego glazury. Najbardziej reprezentatywne dla ceramiki Goryeo są motywy z dekoracją intarsjowaną.

Typowe kształty to butelki z ramionami, duże niskie miski lub mniejsze, płytkie miski, bardzo wyszukane pudełka z cieniami do powiek lub małe miseczki inkrustowane; ale ceramika buddyjska produkowała także duże wazony, filiżanki z chryzantemami, palniki do perfum, które często mają spektakularną architekturę, na cokołach z motywami kwiatów lotosu. Znaleziono także miski na jałmużnę o zakrzywionych brzegach. Kubki do picia wina często zaopatrzone są w długą nóżkę, którą umieszcza się na naczyniu w formie naczynia.

Dynastia Joseon

Cały ten okres Joseon (1392-1910) był złotym wiekiem koreańskiej ceramiki, podczas którego nastąpił długi wzrost produkcji, zarówno w piecach cesarskich, jak i prowincjonalnych.

Głównymi stylami były seledyn, pęczek , biała porcelana, „niebiesko-biała” porcelana.
Wpływ ideału konfucjańskiego zaowocował poszukiwaniem stylu prostszego, bardziej wyrafinowanego niż ten, który można znaleźć w Chinach, czy to za czasów Ming, czy pod rządami Qing . Seledony czasami nosiły motywy buddyjskie, kwiaty lotosu i wierzby.

Buncheong i ido

  • Danie Buncheong . Dekoracja tłoczona, biały slip na kamionce, glazura transparentna. D. 16,5  cm . Joseon XV th  century. Brytyjskie Muzeum

  • Butelka ozdobiona liściastymi łodygami. Kamionka Buncheong , malowana poślizgiem i żelaznym brązem. XV th , wczesne XVI th  century. wys. 33  cm . LACMA

  • Butelka w kształcie perły. XV th  century. Kamionka Buncheong , grawerowany poślizg pędzla, glazura. UDAĆ SIĘ

  • Buncheong kamionki miska z pokrywką i piwonii dekoracji na emalia żłobkowa tle . Muzeum Sztuki Gansong

  • Słoik. Kamionka Buncheong , malowana poślizgiem i żelaznym brązem. 1400-1600. Muzeum Wiktorii i Alberta

  • Misa, nacinana kamionka wiązana , malowana dużym pociągnięciem pędzla z białej poślizgu. Joseon XVI th  century. Brytyjskie Muzeum

  • Butelka na alkohol, kamionka ido . Okres Joseon . Prywatna kolekcja

Ceramika Buncheong – na Dalekim Wschodzie określa się mianem „porcelana buncheong ” – daje możliwość pewnej spontaniczności i bardzo trzeźwymi środkami manifestuje oryginalność twórcy. Rzeczywiście, materiał ceramiczny pokryty jedynie białe poślizgu pod szkliwo (lub glazury ), niebiesko-zielony i szaro-zielone. Pastę nakłada się pędzlem lub przez zanurzenie i pozostawia częściowo odkrytą ceramikę. Następnie, gdy zamierzamy je udekorować, wzory są albo stemplowane, dziurkowane (zagłębienia wypełniane ślizgawką), albo malowane żelazowo-brązowym pigmentem lub nacinane na podkładce. Pozwala to na uzyskanie naturalnych efektów w ruchu pędzla i szybkości pociągnięcia. Obszary poślizgu, które można ostrożnie usunąć ( champlevés lub "grawerowane" w celu uzyskania sgraffito ) nigdy nie zniekształcają tego wyrazu naturalności i szybkości/spontaniczności, które do dziś czynią je odnoszącymi sukcesy. Styl pojawia się na początku dynastii w połowie XIV th  wieku, głównie z wymianą seledyn w wykorzystaniu uczony-urzędników. Dobrze odpowiada tej dynastii, założonej przez potężną grupę uczonych i uczonych ruchu konfucjańskiego, kierujących się zasadami oszczędności i trzeźwości. Praktyka ta niemal całkowicie znika po XVI -tego  wieku, po japońskiej inwazji 1592-1597 ( Wojna Imjin ), podczas której wiele piece zostały zniszczone i deportowanych garncarzy w Japonii.

Przymusowa obecność tych koreańskich garncarzy w Japonii pozwoliła na rozwój ceramiki związanej z ceremonią parzenia herbaty (zwłaszcza stylu Hagi-yaki ) w Japonii. Pierwszy piaskowiec Ido były, zgodnie z japońską tradycją, wykonany w Japonii przez koreańskich garncarzy w początkach XVII -tego  wieku, służąc jako model japoński typu piaskowiec Hagi .

  • Miseczka do herbaty. Korea, XVI th . Piaskowiec, inkrustacje i angoba - buncheong - ( typ hakeme mishima ), modyfikacja i naprawa złotym lakierem ( kintsugi ). Muzeum Guimet. Zapisek Henri Rivière , 1952

Biała porcelana

  • Duża miska i jej przykrywka. Okres Joseon, XV th  century. Biała porcelana. wys. 22,7 cm. Muzeum Horim , Seul

  • Księżycowy słoik . Porcelana biała, wys. 44  cm , gł. korpus 42  cm . Joseon XVIII th  century. Kolekcja prywatna, Seul

  • Kubek do wina z białej porcelany z okresu Joseon . Muzeum Narodowe Korei

  • Słój ozdobiony smokiem i chmurkami. Biała porcelana, podszkliwnie brązowa żelazo. wys . 28,2  cm . XVII th  wieku. Muzeum Narodowe Korei

  • Małpa w winnicy. Wazon. Biała porcelana pomalowana na żelazny brąz. wys . 31  cm . XVII th lub XVIII th  century. Skarb narodowy, Muzeum Narodowe Korei

  • Słoik ozdobiony jelonkiem i sosną w kolorze niebieskim underglaze. Porcelana biała, śr. 25 cm. XIX th  century. Muzeum Kobiet Uniwersytet Ewha

  • Biała porcelanowa butelka z motywem długowieczności w podszkliwnym kolorze kobaltowym. XIX th  century. Muzeum Horim

W tym samym czasie wszystkie białej porcelany mają realny sukces w środku arystokracji, którzy cenią dania jak rytualnego w XV -go  wieku do ekstremalnej czystości koloru i doskonałości jego materiału, w szczególności w formach czytelne. Wielkie „słoje księżycowe”, których kształt po prostu „zbliża się” do kuli, ale nie kuli, oraz żywa materia, w subtelnych odcieniach bieli, łączą w sobie walory estetyczne istotne dla sztuki koreańskiej.

Biała porcelana może być również użyta jako podkład do malowanych dekoracji, w niebieskiej glazurze zgodnie z chińską tradycją modną pod Ming. Porcelana „biało-niebieska” , rodzaj białej porcelany z niebieską dekoracją, która była produkowana w Chinach od czasów okupacji mongolskiej ( dynastia Yuan ), a po raz pierwszy była używana w Korei oszczędnie i uważana za luksusową. Jego użycie stopniowo się rozprzestrzenia. A środkowy z dynastii Joseon w końcu XVII -tego  wieku, koreański garncarzy produkcji tych materiałów ceramicznych „niebieski i biały”, zgodnie ze sposobem tlenku kobaltu, którego środki były obfite w Chinach, ale który jest produkowany, po drugie, przez Sami Koreańczycy.

Zupełnie inny rodzaj zdobienia wykorzystuje również biały porcelanowy nośnik: z żelaznobrązową podszkliwką, gdzie pędzel udaje się znaleźć w tej bardzo niewdzięcznej technice efekty zbliżone do malowania liter , tuszem na papierze.

Korea i Japonia. Japońskie pożyczki i ceramika na eksport

Intensywna wymiana między Koreą a Japonią sprzyjała wkładowi praktyk koreańskich do Japonii: wprowadzenie w średniowieczu koła garncarskiego, sztućców na bazie „słomianego popiołu” do pieców w południowej Japonii, do innych badań z drugiej połowy z XVII p  wieku lub użycie pędzla sztywne szczeciny przejść poślizg, wspólny proces do XV p i XVI p  wieku.

Japońskie produkujące piece piaskowca koreańskich wpływy powstały w XVI -tego  wieku. W latach 1639-1717 w portowym mieście Busan działał w Korei piec, który produkował ceramikę na rynek japoński. W rzeczywistości cały eksport ceramiki z Korei trafił do Japonii.
Pod koniec XVII th  century urodził praktykę wysyłania japońskich modeli ceramicznych reprezentowanych na papierze, a po zatwierdzeniu przez Sponsora do wykonywania produkcji w Korei.

Sztuka współczesnej ceramiki koreańskiej

Obecni artyści koreańscy używają ceramiki i jej symbolicznego bogactwa w Korei do praktyki, która odkrywa na nowo jej formy i tworzy nowe wizje, estetyczne lub inne. Wśród niezliczonych koreańskich artystów i ceramików, którzy używają lub inspirują się ceramiką, jest kilku, którzy są prezentowani na wystawie „Ziemia, Ogień, Duch”. Arcydzieło koreańskiej ceramiki ”. Wiosna 2016, Paryż .

Niektórzy artyści nie wahają się ściśle współpracować z profesjonalnymi ceramikami, jak Lee Ufan z ceramikiem Park Youngsook: w ten sposób odrzucają konstytutywne zasady koreańskiej ceramiki w ich zasadniczej formie: na przykład, dla kawałka, ze wszystkich kształtów zachowują biel. gliniany słój księżycowy - gest: pojedyncze pociągnięcie pędzla - kolor: niebieski na białym... Artysta plastyk Sheong Kwangho w końcu zbliża się do ceramiki tylko po to, by przekroczyć nieprzejrzystą formę i zamknąć się na sobie, zachowując swój spękany wygląd i kruchość odtworzonej ceramiki w muzeach: w ten sposób czysta i delikatna forma ewokowana jest prostym miedzianym drutem! Shin Sang-ho, wyszkolony ceramik, wykorzystuje typy poza ich tradycyjnym zastosowaniem (np. gdy składa fragmenty kolorowych naczyń, aby przywołać koreański patchwork : jogakbo ). Huang Kapsun zmienia klasyczne środki w duchu, który powraca do sztuki minimalistycznej. Ceramik Yeesookyung pracuje na dużych składach fragmentów starej ceramiki (ponieważ kleiliśmy drogocenne wazony, zgodnie z tradycją), nadając im nieoczekiwaną skalę, mnożąc się, na wdzięcznych liniach, a czasem nawet zmysłowych. „Wybrane materiały i procesy wykraczają poza granice między sztuką a sztuką użytkową, wschodem i zachodem, starożytnością i nowoczesnością”. Fotograf Koo Bohnchang odwołuje się obecnie do cech kultury koreańskiej, takich jak słynna biała porcelana, z cechami charakterystycznymi dla fotografii w jej najsubtelniejszych niuansach, tutaj niuanse bieli na „białym” tle. Shin Meekyoung obecnie ciężko pracuje nad odtworzeniem starych wazonów z pastą mydlaną: uniwersalna trwałość ceramiki spotyka się tutaj z jej wizerunkiem, nie można być bardziej kruchym, prawie bąbelkami! Wideo może również zwielokrotnić punkty widzenia, kąty i uchwycić formę tak charakterystyczną dla koreańskiej ceramiki jak księżycowy słój. I w ten sposób zsuwają się z jego kształtu „dążącego do perfekcji” i jego materiału „prawie białego i gładkiego”, aby osiągnąć uniwersalną płaszczyznę. Wreszcie, zdaniem Park Hyewona, artysta Kimsooja w swojej instalacji wideo Ziemia, woda, ogień, powietrze „odnosi się do uniwersalności ceramiki jako ucieleśnienia prostoty i wspaniałości natury” .

Piekarniki

Jednym z powodów sukcesu koreańskiej ceramiki są jej pochyłe piece komorowe (zwane  w Chinach „  smoczymi piecami ”, używane od okresu Królestw Walczących , 475-221 pne), które były używane przez cały okres Joseon. Zostały następnie wywiezione do Japonii, gdzie przemianowano je na noborigama .

Problemy z tłumaczeniem

W koreańskich badań archeologicznych, termin t'ogi lub „ceramika”, sprzeciwia się chagi „porcelana”, podobnie jak chińscy archeolodzy zrobić, którzy oddzielają ceramikę język taoqi i ciqi . Jednak zachodni naukowcy zazwyczaj dzielą ceramikę na „terakotę” i „kamionkę”. Jednak w Korei terakota i piaskowiec są rozprowadzane zgodnie z koncepcjami ceramiki yŏnjil i kyŏngjil , a koreańscy archeolodzy używają koreańskiego terminu odpowiadającego „piaskowiec”, aby odnieść się do specyficznej ceramiki Trzech Królestw Korei wypalanej w wysokich temperaturach. temperatura. Innymi słowy, w Korei pojęcie „garncarstwo”, t'ogi , jest takie samo jak pojęcie taoqi , w Chinach, i zawiera pojęcia „terakota” i niektóre „piaskowce” w klasyfikacji zachodniej. Wreszcie w Korei ceramika jest klasyfikowana oddzielnie od porcelany, która rozwinęła się po dynastii Goryeo. Czasami termin t'ogi jest używany w odniesieniu do ceramiki produkowanej po wprowadzeniu porcelany na półwysep.

Te problemy związane z tłumaczeniem dotyczą zatem również odmiennego użycia w Chinach i na Zachodzie pojęcia „porcelany” .

Uwagi i referencje

  1. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  159
  2. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  160 - 163: do końca tej części.
  3. Ceramika podobna do Muzeum Narodowego Korei  : notatka muzealna na ceramice z dekoracją grzebieniową.
  4. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  160
  5. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  161-163
  6. Przez ciało biegnie zygzak ( Kyung-sook KANG, 2008 , s.  21 i 26). Motyw ten to tylko górna część dużego fryzu złożonego z kilku połamanych spiral (rombów) również rysowanych wstęgami. Wszystkie te pasma są śledzone przez dwie nacięte linie i wypełnione małymi wyrównanymi kropkami uzyskanymi przez wytłoczenie „narzędzia” mającego kilka (5-7?) wyrównanych punktów. Z „narzędzia” nie należy wykluczać w tym przypadku muszli z punktami na muszlach, takich jak niektóre cardiidae podobne do ciernistego bucarda , ale żyjące wówczas na wybrzeżach Korei.
  7. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  34. Gotowanie redukcyjne jest zwykle przeprowadzane pod koniec wzrostu temperatury lub podczas chłodzenia, poprzez zmniejszenie ilości powietrza do spalania lub zwiększenie ilości paliwa, w tym przypadku drewna. Valentine Roux, 2017 , s.  150.
  8. Laurence Denès, 1997 .
  9. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  38.
  10. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  34-39.
  11. Wąż  (pl) .
  12. Honam  (en) .
  13. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  36-37.
  14. Kyung-sook KANG, 2008
  15. Kang, Kyung-sook, 2008 , s.  46
  16. Dolna część jest wydrążona w pniu, a górna jest wykonana ze zmontowanych desek. Ta dwupoziomowa konstrukcja zapobiegała przedostawaniu się wody do łodzi. W celu wzmocnienia konstrukcji i jej spójności w górnej części wstawiono dwie krótkie deski. W oparciu o położenie wiosła, rufa statku pasowałaby do cylindrycznego elementu. Zdaliśmy sobie sprawę, że typ obiektu z końca III th  wieku do końca VI XX  wieku. (Źródło: Muzeum Narodowe Daegu: Podręcznik. Kwon Sang-yeol, dyrektor. 2017. s. 59)
  17. W imieniu Konfederacji Gaya: (en) „  Collection Database: National Museum of Korea: Gaya  ” , w National Museum of Korea (dostęp 24 września 2017 r . ) .
  18. Stéphanie Brouillet w Romaine Sarfati (reż.), 2015 , s.  135
  19. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  54.
  20. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  50.
  21. (w) "  Słoik. Okres Kofun / Heilbrunn Timeline of Art History (ok. 300–710)  ” , o Metropolitan Museum of Art (dostęp 16 września 2017 r. )
  22. Powiadomienie LACMA .
  23. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  185-188
  24. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  62
  25. Na temat terminu „proto-porcelana”: w artykule „Ceramika chińska” czytaj  Ewolucja w kierunku porcelany .
  26. Kyung-sook KANG, 2008 , s.  13
  27. Joseph Needham Science and Civilization in China Tom 5: Chemia i technologia chemiczna, część 12, Technologia ceramiczna , Cambridge University Press, 2004: Wpływ chińskiej ceramiki w Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej
  28. Stéphanie Brouillet w Romaine Sarfati (reż.), 2015 , s.  142 i 166
  29. Ziemia, Ogień, Duch, 2016 , s.  14, 57, 68 i 81
  30. Górna połowa tego słoika została ozdobiona białym poślizgiem (płynna glina). Spiralne wzory (liściaste łodygi?) W brązowym tlenku żelaza zostały swobodnie namalowane na poślizgu. Możesz zobaczyć plamy tlenku żelaza, które rozpryskiwały się poza wzorem
  31. To problem z tłumaczeniem .
  32. „  Punch'ong wywodzi się, w rzeczywistości z seledynu Goryeo, jak wskazuje nazwa, punjanghui ch'ong sagi oznaczającego „ceramikę z białym poślizgiem i niebiesko-zieloną powłoką”: Pierre Cambon, 2001 (2) , s.  214. Co można przetłumaczyć inaczej: „porcelain poudrée de gris-vert”, tłumaczenie sproszkowanej szarozielonej porcelany , według Kyung-sook KANG, 2008 , s.  111.
  33. Ziemia, Ogień, Duch, 2016 , s.  109 i 120 oraz Stéphanie Brouillet w Romaine Sarfati (reż.), 2015 , s.  143 i 171
  34. Im Jin A w: Ziemia Ogień Duch, 2016 , s.  109
  35. Francis Macouin, La Korea du Choson: 1392 - 1896 , Paryż, Les Belles Lettres,2009, 240  pkt. ( ISBN  978-2-251-41043-2 ) , s.  170-171
  36. Znaczenie koreańskich garncarzy dla rozwoju japońskiej ceramiki w XVII -tego  wieku
  37. Christine Shimizu, japoński piaskowiec. 2001 , s.  17
  38. Christine Shimizu, japoński piaskowiec. 2001 , s.  19
  39. Christine Shimizu, japoński piaskowiec. 2001 , s.  27
  40. Christine Shimizu, japoński piaskowiec. 2001 , s.  30
  41. Źródło: Kolekcja British Museum on-line: miska na herbatę: komentarze kuratora .
  42. Retrospektywa 2014, w Galerii HUUE, Singapur
  43. Przykłady jogakbo na french.korea.net
  44. Dedykowana strona ( (de) )
  45. Yunkyoung Kim, 2015, na stronie odpowiadającej artykułom o twórczości artystki: (en) „  Essai i artykuły  ” , na stronie Artysty: yeesookyung.com (dostęp 15 kwietnia 2018 ) . Zobacz też: Dedykowana strona w witrynie galerii Saatchi
  46. Dedykowana strona na artnet.com
  47. Strona opiekuna
  48. Ziemia, Ogień, Duch, 2016 , s.  207
  49. Strona internetowa artysty oraz dokumentacja Ziemi, Wody, Ognia, Powietrza , 2015 na tej stronie
  50. Francis Macouin, La Korea du Choson: 1392 - 1896 , 2009, op. cit., s.  102 , z przedstawieniem typowego modelu, w elewacji, w przekroju podłużnym i w przekroju poprzecznym. Zobacz także na Glendale.edu „Chiński schemat pieca do wspinaczki” (widok w przekroju pieca komorowego pochyłego, schodkowanego na kilku poziomach ułożonych w schodkach.
  51. Wczesna Korea 1, 2008 , s.  192

Bibliografia

(Wszystkie imiona poprzedzają imiona)

  • Dokument użyty do napisania artykułu (en) Byington, Mark E. (redaktor naukowy), Kang, Hyun Sook, Kwon, Oh Young, Park, Cheun Soo, Choi, Jongtaik, Shoda, Shinya et Bale, Martin T., Early Korea 1: ponowne rozważenie wczesnej historii Korei przez archeologię , Cambridge, USA, Korea Institute, Harvard University, coll.  "Projekt Wczesna Korea",2008, 232  s. ( ISBN  978-89-86090-30-7 i 978-0-9795800-1-7 ) , „Rozwój technologii garncarskich Półwyspu Koreańskiego i ich relacje z sąsiednimi regionami” , s.  157-198.
  • Dokument użyty do napisania artykułu Cambon, Pierre (dwujęzyczny: francuski, angielski. Przedmowa: koreański, francuski i angielski), sztuka koreańska w muzeum Guimet (Zbiór: ogłoszenia), Paryż, Réunion des Musées Nationaux, coll.  „Skarby Muzeum Guimet”,2001, 384  s. , 24x28x3 cm. ( ISBN  2-7118-4027-1 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu (fr + en) Pierre Cambon, Sztuka koreańska w muzeum Guimet , Paryż, Spotkanie muzeów narodowych,2001, 384  s. , 28 cm ( ISBN  2-7118-4027-1 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu Denès, Laurence Laboratoire d'Études Coréennes, UMR 8033-CNRS (rozprawa doktorska, 1997), Młócenie w produkcji ceramiki koreańskiej w epoce żelaza , Paryż, Techniki i kultura ,2003, 384  s. ( ISBN  2-7118-4027-1 , przeczytaj online )
  • Dokument użyty do napisania artykułu Fabre, André , Historia Korei (Historia. Wiele fragmentów dotyczy ceramiki), Paryż, Języki i światy / Asiathèque,1997( przedruk  2000), 239  s. , 26 cm. ( ISBN  2-911053-60-5 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu (en) Kang, Kyung-sook, Korean Ceramics: Korean Culture Series 12 (twarda oprawa), Seul, Korea Foundation,2008, 232  s. ( ISBN  978-89-86090-30-7 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu Kim, Chewon i Kim, Won-Yong ( tłumacz  Edith Combe), Korea. 2000 lat twórczości artystycznej. [Wersja francuska Madeleine Paul-David] , Fryburg, Office du Livre, coll.  „Biblioteka Sztuki”,1966, 288  s. , 28 cm
  • Dokument użyty do napisania artykułu Koo, Ilhoe i in. ( przetłumaczone  z języka angielskiego), La Terre, Le Feu, L'Esprit: arcydzieła ceramiki koreańskiej (wystawa, Grand Palais, Paryż), Paryż, Réunion des Musées Nationaux,2016, 223  s. ( ISBN  978-2-7118-6335-8 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu Roux, Valentine i Courty, Marie-Agnès (współpraca), Ceramika i mężczyźni: dekodowanie zespołów archeologicznych , Nanterre, Wydawnictwo Uniwersyteckie Paris Ouest Nanterre,2016, 479  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-84016-239-1 ) , s.  150 (o ograniczeniu gotowania)
  • Dokument użyty do napisania artykułu Sarfati, Romaine (dyrektor publikacji) i in. (katalog), Powieść podróżnika: Victor Collin de Plancy: historia kolekcji koreańskich we Francji , Carbonne (Haute-Garonne), Loubatières, 2014-2015, 262  s. , 31 cm ( ISBN  978-2-86266-719-5 )
  • Dokument użyty do napisania artykułu Shimizu, Christine , japoński piaskowiec , Paryż, Massin,2001, 172  pkt. ( ISBN  2-7072-0426-9 )

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne