Balet Opery National de Paris jest jednym z najbardziej prestiżowych i najstarszych klasycznych zespołów tańca na świecie.
W 1661 roku Ludwik XIV utworzył Królewską Akademię Tańca , następnie w 1669 roku za namową Jean-Baptiste'a Colberta corps de ballet został włączony do Królewskiej Akademii Muzycznej . Dziś jest częścią Opéra national de Paris .
Dziś balet tworzy 154 tancerzy. Daje 180 występów w sezonie .
Zdecydowana większość tancerzy baletowych wywodzi się ze szkoły tańca , uważanej za jedną z najlepszych na świecie.
W ten sposób balet Opéra national de Paris ma swój własny ośrodek, w którym znajduje się szkoła tańca i bardzo mało rekrutuje z zewnątrz, co służy jedności stylu tańca francuskiego.
W ciągu dwóch stuleci po jego powstaniu balet operowy jedenaście razy zmieniał lokalizację.
Od 1875 roku balet Opera ma swoją siedzibę w Palais Garnier .
Szkoła Królewskiej Akademii Tańca została założona w 1713 roku . To najstarsza szkoła tańca zachodniego świata, ale także kolebka światowego klasycznego tańca akademickiego.
Szkoła baletowa, nazywana dziś „szkołą tańca Opéra national de Paris”, osiedliła się w 1987 roku w Nanterre w pobliżu parku André-Malraux, dziesięć kilometrów od Palais Garnier.
Początkowo duża trupa, wyłącznie mężczyzna, aż 1681 , tańczyła w imprezach i przerywników od oper . W 1776 roku Jean-Georges Noverre , a następnie bracia Maximilien i Pierre Gardel , narzucili kwitnący już balet akcji na innych francuskich scenach.
Stopniowo przezwycięża balet opera i na początku XIX -go wieku, jest czystym roboty choreograficzne do apoteozy romantycznego baletu . To tutaj powstają największe dzieła klasyczne, takie jak La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Paquita ( 1846 ), Le Corsaire ( 1865 ) czy Coppélia ( 1870 ).
Pod koniec XIX -go wieku , europejskim centrum tańca nie jest Paryż , ale przeniósł się do Petersburga , prowadzony przez Mariusa Petipy . Większość wielkich tancerzy Opery Paryskiej dotarła do Rosji, a balet Opery wykorzystuje głównie tancerzy włoskich wyszkolonych w szkole Carlo Blasis i Enrico Cecchetti , takich jak Aïda Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli czy Carlotta Zambelli .
W XX -go wieku , ożywienie jest inicjowana przez Baletów Rosyjskich od Siergieja Diagilewa , którzy mają sześć swoich sezonów w Operze Paryskiej. Serge Lifar wzmacnia ruch renowacyjny, do którego przyczyniają się George Balanchine i George Skibine .
Od lat 70. balet przyjął podwójne powołanie: podtrzymywać tradycję i otwierać się na nowoczesność. Tak więc, obok rekonstrukcji dzieł z XVIII th wieku (o Ivo Cramera lub Francine Lancelot ) i części romantycznego repertuaru ( Petipy i Niżyński przekształcona przez Nureyev ), adresy balet współczesny repertuar zapraszając choreografów jak Carolyn Carlson , Merce Cunningham , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet czy Pina Bausch .
Historię zespołu wyznacza w latach 80. postać Rudolfa Nurejewa , który w latach 1983-1989 pełnił funkcję dyrektora tańca. Początkowo źle przyjęty przez tancerzy, którzy zarzucają mu w szczególności wykorzystywanie zespołu do własnych zainteresowań i monopolizowanie ról solowych.
W 1986 roku popadł w konflikt z Maurice Béjartem , wówczas gościnnym choreografem: the24 marca, pod koniec tworzenia swojego baletu Arépo , Maurice Béjart wyznaczył Manuela Legrisa i Érica Vu-An na tancerzy gwiazd , nie mając do tego prawa.
Rudolf Nureyev zmusił Maurice'a Béjarta do wycofania się, Rudolf Nureyev był w stanie zbudować repertuar baletów klasycznych, który nadal stanowi serce repertuaru zespołu, zapewniając zarówno ważną część przedstawień, jak i największe popularne sukcesy.
Jego wersja Jeziora łabędziego , stworzona w 1984 roku, ucierpiała w ten sposób ze strony tancerzy, którzy uzyskali utrzymanie w repertuarze starej wersji baletu Vladimira Bourmeistera. Ta ostatnia wersja zostanie ponownie wykorzystana po raz ostatni pod kierownictwem jego następcy Patricka Duponda, pragnącego zatrzeć ślady swojego poprzednika; Wersja Nureyeva zwycięży następnie bez konkurencji.
Jest kolejną gwiazdą tancerza, która zastąpiła Nurejewa w 1990 roku: Patrick Dupond , w przeciwieństwie do rosyjskiego tancerza, pochodzi z trupy i nie ma pretensji do choreografii. Jego mandat wygasł na początku 1994 roku: porozumienie z nowym dyrektorem Opery Paryskiej Huguesem Gallem okazało się niemożliwe. Wywiązał się proces sądowy o równoczesne odwołanie Duponda jako głównego tancerza.
W 1995 roku Brigitte Lefèvre została dyrektorką tańca na czele baletu w Opéra national de Paris. Prowadzi politykę otwartości, która prowadzi do występów znakomitych choreografów gościnnych, w tym Williama Forsythe'a , Pierre'a Lacotte'a i Johna Neumeiera .
W Wrzesień 2004, Gérard Mortier przejmuje od Hugues Gall jako dyrektor Opéra National de Paris do 2010, kiedy wstąpił do Teatro Real w Madrycie .
Pod jego kierownictwem wyznaczono dziewięciu tancerzy, z których część była stosunkowo stara do zawodu: Wilfried Romoli , Delphine Moussin, aw 2009 roku Isabelle Ciaravola .
Te nominacje unieważniają limit 12 gwiazd narzucony przez Huguesa Galla w jego czasach.
Po krótkim i burzliwym okresie z Benjaminem Millepiedem jako dyrektorem tańcalistopad 2014 w lipiec 2015Jest Aurélie Dupont , była gwiazda i wielka dama z baletu Opery National de Paris, który bierze kierunek.
W 2015 roku balet liczył 154 tancerzy, w tym 19 gwiazd i 17 głównych tancerzy , prawie wszyscy ze szkoły tańca Opera . Przystępują do corocznych zawodów i kończą karierę w wieku 42 i pół lat.
Od wejścia do corps de ballet do konsekracji balet operowy ustanowił wśród tancerzy niezmienną hierarchię:
Kroki od 3 do 5 tworzą razem „corps de ballet”.
Awans do następnej wyższej klasy odbywa się w drodze wewnętrznego konkursu promocyjnego, którego jury składa się z członków kierownictwa Opery, tancerzy baletu Opéra national de Paris oraz zewnętrznych osobistości ze świata tańca. Konkurs odbywa się co roku w listopadzie.
Tylko gwiazdy nie pochodzą z tego systemu: o nominacji głównego tancerza (rzadziej tematu) na gwiazdę decyduje dyrektor Opéra national de Paris na wniosek reżysera tańca po przedstawieniu. Proces mianowania zmieniał się w czasie; od 2004 roku odbywa się to na oczach opinii publicznej.
Stanowisko to odpowiada stanowisku naczelnego mistrza baletu w Stanach Zjednoczonych, to znaczy pozycji głównego mistrza baletu. Jak sugeruje jej przyciąganie, wiąże się z pewnymi decyzjami artystycznymi reżysera tańca.
Stanowisko to zajmują:
Prawie wszyscy z dzisiejszych wielkich tancerzy przeszli przez zajęcia, których Gilbert Mayer prowadził jako nauczyciel. Nawet Rudolf Nureyev chodził na zajęcia przez siedem lat.
Gilbert Mayer uważany jest za mistrza stylu francuskiego w Operze Paryskiej.
Edgar Degas poświęcił szereg płócien, pasteli i rzeźb, z których najsłynniejszym jest La Petite Danseuse de quatorze ans , tancerzom baletu i szkoły tańca Opery Paryskiej , jeden z jego ulubionych tematów. Precyzja szczegółów i trafność tematu to efekt częstych sesji malarza w Salle Le Peletier, a następnie w Palais Garnier .
L'Orchestre de l'Opéra ( Muzeum Orsay , 1868), przedstawiający corps de ballet powyżej dołu w Salle Le Peletier w Cesarskiej Teatru Opery
Gwiazda ( Rosita Mauri ) (1878)
Tancerz w spoczynku (ok. 1879)
The Dance Class (data nieznana)
The Dance Class (data nieznana)
Balet widziany z pudełka (1885)
Litografia Lemerciera z rysunków Llanty przedstawiających pierwsze baletnice Opery Paryskiej w 1832 roku : (2) Lise Noblet , (1) Marie Taglioni , (3) Constance Julia, (6) Alexis Dupont, (5) Amélie Legallois i ( 4) Pauline Montessu
Akwaforta Louis Maleuvre dla kostiumów Maria Taglioni (Kwiat pole) i Joseph Mazilier (Rudolph) w baletu-pantomimy z Filippo Taglioni Dunaju Dziewczyna w Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) w 1836 roku
Litografia Eugene Lami przedstawiająca słynnych tancerzy i ich nie mniej znanych mecenasów w Foyer de la danse w Salle Le Peletier (Królewska Akademia Muzyczna) w 1841 roku
La Péri , balet przez Jean Coralli , Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1843
Litografia zapowiadająca wykonanie baletu Le Diable à quatre Josepha Maziliera w sali Le Peletier Królewskiej Akademii Muzycznej w 1845 roku
Carlotta Grisi , balet Paquita Josepha Maziliera, Królewska Akademia Muzyczna, Salle Le Peletier, 1846
Litografia przedstawiająca włoską baletnicę Carolina Rosati w Medorze na prawykonanie Le Corsaire w Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) w 1856 roku
Emma Livry , Le Papillon , balet Marie Taglioni, Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) w 1860 roku
Litografia Colle Imertona ilustrująca wykonanie Giselle na cześć wizyty Aleksandra II w Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) w 1867 roku
Fotografii Giuseppiny Bozzacchi w roli Swanida balet Coppelia przez Arthur Saint-Léon w Imperial Theatre of the Opera (pokój Le Peletier) w 1870 roku
Le balet au camp du Cid, na premierze z Julesa Masseneta Cid w Narodowym Teatrze Opery ( Palais Garnier ) w 1885 roku
Les Deux Pigeons , balet André Messager w National Opera Theatre (Palais Garnier) w 1886 roku