W muzyce The układ jest aktywność dołączone do utworu muzycznego , który polega na inspirowana przez preegzystującym muzycznego motywu w kompozycji zdjęcia go częściowo lub przez dodanie różnych przyrządów - instrumentacji - częściowego lub naprawczego. Melodii. Osoba specjalizująca się w tworzeniu aranżacji nazywana jest aranżerem .
W większości przypadków kompozytor „ klasyczny ” jest własnym aranżerem, ponieważ przez lata doskonali swoje dzieła. Może się jednak zdarzyć, że kompozytor deleguje te ustalenia: Debussy czasami wzywał Charlesa Koechlina . Dzisiejsi kompozytorzy odmiany tworzą melodię, ale rzadko mają umiejętności techniczne, których wymaga aranżacja. Wraz z rozwojem domowego studia mogą naszkicować pewne pomysły za pomocą syntezatorów i zorientować kolor nadany utworowi, ale ostateczną aranżację, bardzo techniczną, z reguły powierzy się aranżerowi.
Niezależnie od tego , czy chodzi o muzykę klasyczną , jazz , różnorodność , dżingle reklamowe czy muzykę filmową , aranżacje możemy z grubsza podzielić na trzy główne kategorie:
Utwory te zwyczajowo grupuje się pod nazwą „aranżacja”, po zakończeniu kompozycji wraz z jej przebiegiem harmonicznym.
Należy odróżnić aranżację od instrumentacji i orkiestracji .
Aranżacja byłaby raczej szkicem, dyrygentem , który posłuży do orkiestracji; ten projekt jest niezbędny i składa się z kilku elementów. Jest napisany głównie w języku do . Obejmuje podziały melodyczne, a czasem ich modyfikacje (takty złożone, ewentualne dodanie lub skreślenie taktów), aby melodie te były bardziej logiczne; zawiera modyfikacje lub wzbogacenia harmoniczne, pomysły kontrataku pod piosenką główną, pomysły rytmiczne, nastroje wywołane efektami itp. Ten szkic może mieć jedną, dwie, trzy lub cztery pięciolinie w zależności od potrzeb.
Instrumentacja opiera się na układzie dyrygenta i polega raczej na doborze instrumentów lub śpiewaków i ich możliwości wokalnych ( tessitura ), własnych trudności i niemożliwości.
Orkiestracja zaaranżuje wszystkie te instrumenty lub śpiewaków tak, aby brzmiały. Jedną z trudności, z jakimi boryka się aranżer, będzie ze smakiem składać różne biurka i mierzyć interwencje, aby nie wszyscy bawili się cały czas.
Trzeba będzie wziąć pod uwagę styl, klimat, dobór tembrów , diagram(y) harmoniczny.
Każdy aranżer, kompozytor czy orkiestra ma mieć swój styl, trudno organizować podziały. Wciąż jednak możemy wyróżnić cztery główne rodziny: muzyka klasyczna , jazz , różnorodność i muzyka elektroniczna .
Niezależnie od stylu, ważne jest, aby wziąć pod uwagę różne tempa . Wykluczone jest granie poczwórnych ósemek w szybkich tempach. Nie zaniedbuj oporu warg dla instrumentów dętych ( trąbki , rogi , puzony, a nawet flety ). Należy przewidzieć - według tempa i niuansów - oddechy dla wszystkich śpiewaków lub "dmuchaczy" ( dęte drewniane , dęte blaszane ).
Niezależnie od stylu, są „wielcy” aranżerowie, którzy często są też świetnymi nauczycielami: w klasyce Max Reger , który zaaranżował muzykę organową Bacha i muzykę Mozarta , Charles Koechlin , który wydał słynny traktat o orkiestracji w czterech tomach, Arnold Schoenberg , prawdziwy wirtuoz orkiestry i jego monumentalny Traktat harmonii , a ostatnio Ivan Jullien , zatwierdzony kolorysta, autor Ośmiotomowego traktatu o aranżacji, obejmującego wszystkie style aranżacji muzycznych.
W jazzie możemy zacytować m.in. Duke'a Ellingtona , Milesa Davisa , Carlę Bley , Gila Evansa , Quincy Jonesa , Theloniousa Monka .