Antygona | |
Autor | Jean Anouilh |
---|---|
Kraj | Francja |
Uprzejmy | Teatr |
Redaktor | Edycje Okrągłego Stołu |
Kolekcja | Mały Cynober |
Miejsce publikacji | Paryż |
Data wydania | 1946 |
Numer stron | 128 |
Data utworzenia | 4 lutego 1944 r. |
Dyrektor | André Barsacq |
Miejsce powstania | Teatr Atelier |
Antygona to jednoaktówka Jeana Anouilha wystawiona po raz pierwszy w Théâtre de l'Atelier w Paryżu na4 lutego 1944 r., w czasie okupacji niemieckiej , w inscenizacji, scenografiach i kostiumach André Barsacqa . Przepisał tytułowego grę przez Sofoklesa , jest częścią serii nowych czarnych fragmentów z Jezebel (1932), Romeo i Jeannette (1946) i Medea (1953).
Sztuka jest inspirowana starożytnym mitem o Antygonie , córce Edypa , ale napisana jest w zerwaniu kodami greckiej tragedii :
„The Antygona z Sofoklesa , czytać i ponownie przeczytać, a ja wiedziałem o sercu zawsze był nagły szok dla mnie w czasie wojny, w dniu małych czerwonych plakatów . Przepisałem to na swój własny sposób, z oddźwiękiem tragedii , przez którą wtedy przechodziliśmy. "
- Jean Anouilh.
Antygona jest córką Edypa i Jokasty (matka i żona Edypa), władcy Teb. Po samobójstwie Jokasty i wygnania Edypa, dwóch braci Antygony, Eteokles i Polinejkes , zabijali się nawzajem o tron Teb. Creon , brat Jokasty, jest – jako taki – nowym królem i postanowił ofiarować pogrzeb tylko Etéoclesowi, a nie Polinikom, określanym jako bandyta i zdrajca. Ostrzega edyktem, że kto ośmieli się pochować ciało renegata, zostanie ukarany śmiercią. Nikt nie odważy się przeciwstawić zakazowi, a zwłoki Polinik zostają porzucone na słońcu i padlinożerców.
Tylko Antygona odrzuca tę sytuację. Pomimo zakazu wuja Creona , kilkakrotnie udaje się do ciała brata i próbuje przykryć je ziemią. Jego siostra Ismene nie chce mu towarzyszyć, bo boi się Kreona i śmierci.
Antygona zostaje przyłapana na gorącym uczynku przez strażników króla. Creon jest zobowiązany zastosować wobec Antygony wyrok śmierci. Po długiej dyskusji z wujem o celu istnienia zostaje skazana na pogrzebanie żywcem . Ale kiedy grobowiec ma zostać zapieczętowany, Creon dowiaduje się, że jego syn, Haemon , narzeczony Antygony, dał się zamknąć z ukochaną osobą. Kiedy grobowiec zostaje ponownie otwarty, Antygona wisi na swoim pasie, a Haemon, plując w twarz ojca, otwiera jej brzuch mieczem. Zdesperowana na zniknięcie ukochanego syna Eurydyka , żona Kreona, podrzyna jej gardło.
Jean Anouilh napisał sztukę w latach 1941-1942, jak sam powiedział „w świetle pierwszych zamachów terrorystycznych, ale przede wszystkim jako wariację na temat arcydzieła Sofoklesa o władzy i buncie. " Jednym z tych etapów był zamach brakowało Laval i DEAT przez opór Paul Collette się27 sierpnia 1941. Ten akt zaangażowania, postrzegany jako skazany na zagładę, wydaje się być ważnym elementem rozwoju tytułowej postaci.
Jak wyjaśnia w przedmowie do pierwszego wydania, Anouilh, który od młodzieńczych lat podziwiał sztukę Sofoklesa , podczas wojny przekonuje się, że jego tematyka – jednostka, która przeciwstawia się siłom poza nim – nabiera innego światła. W przeciwieństwie do klasycznego autora, który inscenizował walkę ludzi z bogami i losem, Anouilh uczłowiecza próżną walkę swoich bohaterów, w której zaangażowane siły są wszystkim, co najbardziej ludzkie: hipokryzją, egoizmem i dumą.
Po zatwierdzeniu przez nazistowską administrację w sprawie cenzury sztuka jest wystawiana po raz pierwszy na4 lutego 1944 rw Théâtre de l'Atelier przez André Barsacq . Zaprzyjaźniony z autorem wyreżyserował kilka jego sztuk, m.in. Le Bal des voleurs (1938), Le Rendez-vous de Senlis (1941) czy Eurydice (1941). Barsacq jest także twórcą scenografii i kostiumów, celowo nowoczesnych: król Creon porzucił togę na rzecz surduta ; Antygona i Ismene noszą eleganckie sukienki, odpowiednio czarne i białe; strażnicy noszą długie, czarne sztormiaki (podobne do tych noszonych przez milicjantów lub członków gestapo ).
Odbiór jest raczej przychylny, niektórzy widzą w Antygonie alegorię koniecznego buntu przeciwko niesprawiedliwemu porządkowi. Simone Fraisse pisze, że „ rozpoznał się w niej duch ruchu oporu . "
Antygona odniosła wielki sukces publiczny, zwłaszcza w trudnych warunkach, w jakich odbywały się przedstawienia (nieogrzewany teatr, przerwy w dostawie prądu itp.). Anouilh wspomina, że „co wieczór hala była pełna, było dużo niemieckich oficerów i żołnierzy. Co oni sobie myśleli? Bardziej wnikliwy, niemiecki pisarz, Friedrich Sieburg , autor Dieu est-il Français? Berlin ostrzegł, jak mi powiedziano, mówiąc, że w Paryżu jest wystawiany spektakl, który może mieć demoralizujący wpływ na żołnierzy, którzy się tam gromadzą. Barsacq został natychmiast wezwany do Propagandastaffel, gdzie przedstawiono mu bardzo brutalną scenę, oskarżając go o zagranie utworu bez pytania o pozwolenie. To było poważne. Barsacq grał niewinnego głupca, sztuka została zatwierdzona w 1941 roku - pokazał swój rękopis z pieczątką i drugi egzemplarz znaleziono w sąsiednim biurze. Władze niemieckie nie mogły zmienić zdania bez utraty twarzy. Zasugerowano jednak, aby przerwał przedstawienie. "
Prasa powszechna wyraża swój entuzjazm dla przepisania klasyka, takiego jak Antygona . W L'Illustration Olivier Queant uważa, że „od Racine'a nic nie zostało napisane tak pięknego, tak wielkiego i tak głęboko ludzkiego” , podczas gdy Jean Sauvenay dodaje w Wczoraj i jutro, że „nigdy nie zdradził Sofoklesa tak dobrze, a ponadto celowo. […] Giraudoux i Cocteau odmłodzili, odnowili wieczne motywy. Anouilh, bardzo uważnie śledząc starożytny teatr, całkowicie go odmienił; dał mu innego ducha. „ Tylko Roland Purnal zapewnia, że „nigdy nie uczestniczył w spektaklu tak bolesnym, tak okrutnie absurdalnym i pozbawionym sensu” ( Comœdia ,luty 1944). Z technicznego punktu widzenia współczesna scenografia i kostiumy, a także występy aktorów cieszą się dużym uznaniem.
Antygona podziela opinię co do jej symbolicznego znaczenia, a każda wydaje się widzieć coś innego w swojej moralności. Podczas gdy niektórzy uważają, że zachęciłoby to do współpracy poprzez humanizację charakteru Kreona, inni dostrzegają w śmierci Antygony odmowę kompromisu z wrogiem. Skrajnie prawicowe gazety , takie jak ja jestem wszędzie , witają sztukę na zakończenie (zdławienie buntu i przywrócenie porządku): „Antygona, mała bogini anarchii, sprzeciwiając się prawu Kreonu, nie być już tylko prawem naturalnym w buncie przeciwko prawu społecznemu, ale także buntem czystości przeciwko kłamstwom ludzkim, duszy przeciwko życiu, buntem bezsensownym i wspaniałym, ale strasznie niebezpiecznym dla gatunku, gdyż w życiu społeczeństw kończy się w nieładzie i chaosie, a w życiu ludzi kończy się samobójstwem ” ( Alain Laubreaux ,luty 1944). Inni, jak oporna gazeta Les Lettres Françaises , uważają, że sztuka promuje porozumienie z Niemcami poprzez pesymizm, który się z niej wyłania:
„Pomiędzy Kreonem a Antygoną ustanowiona zostaje doskonała harmonia, niepokojący współudział. [Ponieważ gardzi mężczyznami] Antygona biegnie do samobójstwa. Ponieważ nimi gardzi, Kreon gnębi i obezwładnia ich. Zamarznięty tyran i egzaltowana młoda dziewczyna zostali stworzeni, by się dogadać... Rozpaczliwy akcent Antygony Jeana Anouilha grozi uwiedzeniem niektórych w tym czasie, gdy rośnie, w czasach pogardy i rozpaczy. Ale w rozpaczy i odmowie, a także w sentymentalnym i totalnym anarchizmie Anouilha i jego braci broni i ducha tkwi zalążek nieskończenie poważnych niebezpieczeństw… Dzięki rozkoszowaniu się „rozpaczą” i uczuciem wszystkiego, niedorzeczności i niedorzeczności świata, przychodzi akceptować, pragnąć, witać pierwszą pięść. "
- Claude Roy , marzec 1944
Przerwane w sierpniu podczas wyzwolenia Paryża, spektakle wznawiane są pod koniec września. A przez pryzmat wyzwolonej Francji niektóre głosy krytykują Anouilha za samozadowolenie wobec okupanta, symbolizowane według jego krytyków przez postać Kreona, niektórzy rozpoznają w nim marszałka Pétaina . Rzeczywiście, Kreon nie jest już tyranem Sofoklesa, ale pragmatycznym królem, zmiażdżonym obowiązkiem wobec swojego ludu i rozdartym miłością, jaką darzy siostrzenicę. Dla André Bretona , Antygona "jest haniebna zabawa, praca z Waffen-SS " ( Les Lettres française , 1944).
Kilka osobistości przybywa na ratunek Anouilh i jego Antygonie . General Koenig , marszałek Francji i towarzysz wyzwolenia woła „to jest godne podziwu! ” Pod koniec przedstawienia, a Pierre Bénard napisał we wrześniu 1944 r. w „ Le Front national” (gazeta o tendencjach komunistycznych): „Niektórzy z moich przyjaciół demaskowali […] inspirację, którą uważali za hitlerowców. Ze swojej strony znalazłem tam akcent antyfaszystowski . Nie mogę się zmusić, by zobaczyć w Antygonie dzieło skazane na dyktaturę . "
W powieści Le Quatrieme Mur przez Sorj Chalandon , Goncourt nagrody dla licealistów 2013, historia się obraca wokół tej sztuce i projektu do zamontowania go w Bejrucie w 1980 roku, podczas wojny w Libanie .