Zwiastowanie między świętymi Ansanem i Małgorzatą

Zwiastowanie między świętymi Ansanem i Małgorzatą Obraz w Infoboksie.
Artyści Simone Martini , Lippo Memmi
Przestarzały 1333
Rodzaj Sztuka sakralna
Materiał tempera na desce ( d )
Wymiary (wys. × szer.) 158 i 265 × 48, 184 i 305 cm
Seria Cykl czterech ołtarzy patronów Sieny ( d )
Ruchy Sztuka gotycka , gotycka międzynarodowa
Kolekcja Galeria Uffizi
N O inwentarza 00284557
Lokalizacja Malarstwo sieneńskie z XIV wieku, sala 3 ( d )

Zwiastowanie pomiędzy Saints Ansan i Margarita jest tempera i złote malowanie na 305 x 265 cm drewnianym panelu  wykonany przez Simone Martini i Lippo Memmi , podpisany i datowany 1333, i przechowywane w Muzeum Uffizi we Florencji . Jest to tryptyk, którego środkowa część jest trzykrotnie szersza niż dwie boczne przegródki. Uważany za arcydzieło Simone Martini, szkoły sieneńskiej i malarstwa gotyckiego w ogóle, został wykonany na ołtarz boczny w katedrze sieneńskiej .


Historia

Tryptyk przeznaczony był dla bywalców katedry sieneńskiej, którzy udawali się tam na nabożeństwa. Większość z nich należała do niepiśmiennej klasy robotniczej, która potrzebowała tych ilustracji biblijnych epizodów, aby zintegrować wiedzę doktrynalną, której nie mogli zdobyć czytając teksty.

W dokumentacji tej pracy jest znany potwierdzenie podpisu i datę do ramy, widzialny w poprzednim fragmencie wprowadzony do obecnej ramach XIX XX  wieku. Zawiera imiona Simone i jej szwagra Lippo Memmi („  SYMON MARTINI I LIPPVS MEMMI OF SENIS ME PINXERVNT ANNO DOMINI MCCCXXXIII  ” ), ale role przypisywane każdemu z malarzy są nieznane. Dopiero na podstawie rozważań stylistycznych przyjmuje się, że część centralną ze Zwiastowaniem wykonała Simone, a dwie serie świętych i proroków Lippo Memmi.

Dzieło tego gatunku, o niezwykłym linearnym wyrafinowaniu, nie ma we Włoszech współczesnych wzorców, należy je raczej porównać do iluminowanych rękopisów francuskiego dworu lub do bardziej fantazyjnych obrazów malowanych w Niemczech czy Anglii. Ta „droga” północna Europa wytyczyła drogę w rekrutacji Simone Martini do „ortamentu” włoskich malarzy na dworze papieskim do Awinionu, gdzie nie było Florentina, klasyczna monumentalność szkoły Giottesque , która nie osiągnęła konsensusu w społeczeństwie gotyku francuskiego .

Obraz został zamówiony do ołtarza świętego Ansana (lub Ansana) , jednego z protektorów Sieny, w katedrze miejskiej, gdzie pozostał do 1799 roku, kiedy arcyksiążę Leopold II kazał go przewieźć do Florencji, wymieniając go na dwa obrazy przez Luca Giordano . Został wystawiony w tym samym roku w Uffizi. Pierwotna ramka dłuta master Paola Camporegio i złocone Lippo Memmi została odnowiona 1420 i zastąpić XIX th  wieku.

Dzieło zostało przywrócone w 2001 roku.

Opis

Ołtarz składa się z dużego centralnego przedziału ze Zwiastowaniem, dwóch bocznych przedziałów ze św. Ansanem (po lewej) i świętym ogólnie identyfikowanym jako św. Małgorzata lub św. Massima (po prawej) oraz cztery tondi z prorokami na wierzchołkach: Jeremiasz , Ezechiel , Izajasza i Daniela .

Biblijny mówi o nagłym pojawieniem się Archanioł Gabriel w Dom Marii Dziewicy w Nazarecie ogłosić jej tajemnicę Wcielenia z Jezusem Chrystusem . W średniowieczu zwiastowanie uważane jest za początek ery chrześcijańskiej.

Święty epizod pokazuje moment, w którym archanioł Gabriel wpada do domu Maryi, aby ogłosić jej swoje przyszłe macierzyństwo. W jednej ręce trzyma gałązkę oliwną (symbol pokoju), aw drugiej przedstawia gołębicę Ducha Świętego zstępującą z nieba w kręgu ośmiu aniołów. Siedząca na tronie Dziewica przerywa czytanie na nagłe pojawienie się anioła i wycofuje się przerażona, kierując pokorne i skromne spojrzenie na niebiańskiego posłańca. Po bokach widnieją dwaj święci patroni Kościoła, zupełnie obcy centralnej scenie, od której formalnie oddzielają ich dwie ozdobne kolumny salomońskie . Na całkowicie złoconym tle znajduje się niezwykle realistyczny wazon z liliami.

Centralna scena po lewej przedstawia anioła, który właśnie wylądował, z peleryną wciąż unoszącą się w wyrafinowanej arabesce i skrzydłami o delikatnej fakturze złotych piór, wciąż rozwiniętymi. Siedząca na tronie o niepewnej przestrzenności (trochę w perspektywie, trochę w aksonometrii ) Dziewica, która czytała, jest zdumiona (książka jest także przypomnieniem spełnienia się proroctw Pisma Świętego ) i odruchowo niechętnie gestykuluje , zamykając płaszcz dłonią i ściskając ramiona, w połowie drogi między przerażoną czystością a wyniosłą niechęcią. Jej wyraz, z jej wąskimi usteczkami i cienkimi oczami, jest niezwykle arystokratyczny, ale też trochę wyniosły. Jej suknia składa się z plis, które mają finezję arabeski i dematerializują ciało, tworząc czystą dekoracyjną linię: nogi są w rzeczywistości spłaszczone i abstrakcyjne, ledwo odgadnięte nerwowym ruchem krawędzi sukni. Postacie po obu stronach mają tę samą fizjonomię dzięki wykorzystaniu modeli ( patroni ) do uzyskania kształtu postaci, nie mając zainteresowania ich indywidualnym przedstawieniem.

Z ust anioła wychodzą złote litery słów, technika zapowiadająca filakterium . Całość uzupełnia marmurowa posadzka (przestrzennie niekompatybilna z podłogą paneli bocznych), na której pośrodku znajduje się drogocenny złoty wazon z kilkoma liliami, kwiat maryjny symbol czystości; na górze gołębica Ducha Świętego otoczona grupą cherubinów w kręgu.

Tło to olśniewająca przestrzeń złota, która nadaje scenie abstrakcyjny, ale niezwykle duchowy wygląd. Złocenie ubrań i niektóre detale podkreślają całość za pomocą technik, które Simone potrafiła wymyślić właśnie dla tej pracy: jest to zasadniczo kwestia malowania na złotym płatku, zarówno poprzez kaligraficzne nałożenie koloru, jak i glazury, aby były widoczne leżące pod spodem złoto („łagodzenie” widoczne na skrzydłach anioła), a następnie zeskrobanie koloru, aby stworzyć wzory adamaszku (szata anioła). Do tego należy dodać wykrawanie oraz dłutowanie i dłutowanie detali takich jak aureole czy krawędzie odzieży, które tworzą niezwykle cenną, wysokiej jakości powierzchnię malarską. Zastosowanie glazury jest charakterystyczna miękkość obrazu Simone Martini, rozprzestrzenia się w swoim salonie Avignon , przesłanką wielkiej północnego malarstwa XV th  wieku i technice malarstwa olejnego .

Styl

Z formalnego punktu widzenia obraz wydaje się podzielony na trzy poziomy: złote tło sugerujące nieokreśloną przestrzeń; przestrzeń pośrednia z wazonem z liliami i Duchem Świętym powyżej oraz pierwszy plan z dwiema postaciami centralnymi, oddzielonymi od pozostałych nie tyle tonem chromatycznym, co niezwykłą wyrazistością konturów. Całość przedstawienia przesycona jest również wyjątkową dynamiką: archanioł dopiero co dotknął ziemi, o czym świadczy przewaga pionowych linii generowanych przez wciąż rozpostarte skrzydła i nie przywołaną jeszcze siłą klapę płaszcza. grawitacja  ; Dziewicę natomiast charakteryzuje mocny skręt jej smukłej sylwetki, podkreślony ułożeniem ramion i pochyleniem głowy, w przeciwieństwie do sztywnej geometrii tronu, na którym zasiada. Dzięki tym elementom Simone Martini udaje się zbudować nową i inną rzeczywistość, wysoce skalibrowaną w rozmieszczeniu postaci oraz w równowadze pustki i pełni, nasyconą najwyższym ideałem piękna, elegancji i harmonii.

Dzięki niesamowitej wyrazistości linii anioł zachowuje swój kształt mimo niematerialności niemal przezroczystego ciała; złoto jego ubrań nakłada się na złoto tła, tworząc niezwykłe efekty załamania światła, zanurzając widza w ekstazie światła i bardzo wyrafinowanego bogactwa, które nigdy nie graniczy z bogactwem. Naprzeciwko postać Dziewicy jest całkowicie ziemska, co podkreśla prostota jej szczególnie ciemnych szat.

Czasami odczuwany jako znak niemal dekadencji ze względu na swoją nadmiernie „manierową” elegancję, Zwiastowanie jest w rzeczywistości nowym dziełem dzięki subtelności jego zapisów przestrzennych. Artysta proponuje precyzyjną przestrzenność sceny, odchodząc od bizantyjskich schematów wymiarowości i wstawiając detale perspektywiczne: dłoń anioła, gałązka oliwna, gałązka lilii i ukośnie przedstawiony wazon tworzą głębię przez superpozycję, a drobiazgowa precyzja detalu (intarsja tronu, otwarta księga, marmur chodnika) gwarantuje obecność przedstawienia. Marmurowa posadzka, draperie, twarze, wazon z liliami, gałązka oliwna, boczny tron ​​i księga charakteryzują się dużym realizmem; wyrafinowana złota koronka sukni Marii pomaga nadać jej figurze królewskiego charakteru, skądinąd nadmiernie ciemnej w obliczu anielskiego splendoru.

Analiza

Dzieło jest jednym z najsłynniejszych Uffizi, od czasu rozbudzenia zainteresowania „  prymitywami  ” i sztuką gotycką , której Simone Martini był mistrzem i niekwestionowanym prekursorem międzynarodowego gotyku . Do braci Goncourt , w drugiej połowie XIX -go  wieku, są zafascynowani malowaniem, ale widzą go jako złowrogi zmysłowości, zwłaszcza w anioła, któremu przypisują oni „długa szyja węża” i dziwnym „perwersyjnym pięknem” .

Bernard Berenson i Roberto Longhi czynią go raczej dziełem symbolicznym w stylu linearnym, porównując go swoją elegancją do perskich miniatur oraz najlepszych dzieł sztuki chińskiej i japońskiej .

Cristina Acidini wstawia Zwiastowanie do książki Capolavori dell'arte , poświęconej najlepszym osiągnięciom artystycznym wszystkich epok i wszystkich kultur.

Znaczenie dzieła polega na jasności wyboru estetycznego, radykalnie odmiennej od giotyzmu. Efekt, skuteczność obrazu wynika z liniowego rytmu opartego na krzywiźnie płaszcza Maryi, który odpowiada płaszczowi anioła: wycofanie i posuwanie się wyrażane są bardziej przez zarys niż przez gest „psychologiczny”: rezultatem jest zrównoważona równowaga, w której rozgrywa się życie dzieła.

Simone Martine wyrzeka się wszelkich reprezentacji architektonicznych, a zatem wszelkich przywołań geometrycznie skonstruowanej głębi. Kompozycja i jedność jego Zwiastowania opiera się na kontraście między „nierealną” definicją miejsca spotkania, złotym tłem i płynnym podłożem, a efektem rzeczywistości wzbudzonym zarówno przez drobiazgowe odwzorowanie przedmiotów, jak i dynamikę postacie: poza Marie odpowiada na wtargnięcie Gabriela, objawiające się rozłożeniem skrzydeł i lotem jego szaty, a poprzez punktualne przekroczenie idealnej krawędzi obrazu, ubiór postaci daje niezwykły efekt bliskości , jeśli nie trompe-l'oeil. Martini wykorzystuje ramę do strukturyzowania wzajemnej pozycji postaci: ruch Dziewicy umieszcza jej popiersie w obszarze wyznaczonym przez wyrzeźbiony łuk po prawej stronie, podczas gdy wtargnięcie Anioła sprawia, że ​​po lewej przekracza granicę równoważna strefa zajmowana przez podstawę jego ciała. W ten sposób udaje mu się ożywić zaopatrzenie, którego zasada jest teologiczna i której celem jest oddanie. Henk van Os podkreśla, że ​​Simone rozmieściła dwie postacie po obu stronach centralnej osi zawierającej pionowo Chrystus- Logos (bardzo prawdopodobnie obecny w tondo, które zniknęło z ramy), zstąpienie zdrowego Ducha, lilie i złotymi literami tekst pierwszego anielskiego pozdrowienia: „Pozdrawiam cię pełen łaski, Pan z tobą”, formuła, która w modlitwie, którą wierni mieli odmawiać przed ołtarzem, kontynuowana była od końca XII th  century, dla zbawienia Elizabeth Maryi przy nawiedzeniu : „błogosławiona jesteś między niewiastami i błogosławiony jest owoc Twojego łona” i dyskontowanie na uwadze Wcielenie o krok do ołtarza.

Wystrój opery Il Primo Omicido

Obraz zawieszony do góry nogami przez Simone Martini i Lippo Memmi zstąpił, niczym boskie objawienie, w inscenizacji Il primo omicidio , sześcioczęściowego oratorium Alessandra Scarlattiego , w inscenizacji Romea Castellucciego prezentowanej w Operze Paryskiej (Garnier) wstyczeń 2019. W programie czytamy: „  Schodzi na scenę jak gilotyna. To ostrze, które przecina płaskowyż [...] Ewa i Maryja odbijają się w sobie w odwrócony sposób [...] . Zwrócony Anioł zapowiada również obecność Lucyfera  ”.

Uwagi i referencje

  1. Arasse, L'Homme en perspektywa , s.  271 .
  2. Arasse, L'Homme en perspektywa , s.  270 .
  3. Arasse, Zwiastowanie włoskie , s.  74 .
  4. (en) Henk van Os, Alterpiece sieneńskie 1215-1460. Forma, treść, funkcja , Gröningen,1984, s. 82
  5. „  Il Primo Omicidio  ” , na Opera de Paris (dostęp 23 grudnia 2020 ) .
  6. Gilles Kraemer, „  Nowe zabójstwo Scarlattiego. Il primo omicidio według Romea Castellucciego  ” , o Le Curieux des Arts (konsultacja 12 lutego 2021 r . ) .

Bibliografia

Źródło tłumaczenia

Powiązane artykuły