| Narodziny |
8 lutego 1918 bordeaux |
|---|---|
| Śmierć |
8 sierpnia 1992(w wieku 74 lat) Bègles |
| Inne nazwy | Paul André Barreau |
| Narodowość | Francuski |
| Czynność | Malarz, projektant mody, tapicer, fotograf |
| Mistrz | François-Maurice Roganeau, René Buthaud, Pierre-Albert Bégaud |
Paul André Barreau , znany jako André Barreau , urodził się dnia8 lutego 1918w Bordeaux , zmarł w Bègles dnia8 sierpnia 1992, jest francuskim malarzem, fotografem i tapicerem.
Paul André Barreau, urodzony w Bordeaux dnia 8 lutego 1918.
Najstarszy syn Gastona Barreau i Marcelle Hostein. Jego ojciec, śpiewak operowy (baryton) występujący na największych światowych scenach, jego rodziców często nie ma, jest wychowywany przez babcię i ciotkę w rodzinnym domu Bègles, pod życzliwym okiem wuja Alphonse'a, który regularnie odwiedza ich.
Za radą wuja, który zauważył jego predyspozycje do rysowania, wstąpił w 1935 roku do École des Beaux-Arts w Bordeaux, gdzie studiował u François-Maurice'a Roganeau , René Buthauda i Pierre-Albert Bégaud . Tam poznał na kursie starożytności rzeźbiarza Jeana Fréoura (1919-2010), który stał się jednym z jego najlepszych przyjaciół - był ojcem chrzestnym dwojga swoich dzieci - iz którym korespondował przez całe życie.
Wraz z Jeanem Fréourem i jego bratem Paulem, wówczas studentem medycyny, zanurzył się w studiach nad sztuką sakralną i klasyką, a swoje pierwsze osobiste prace poświęcił malarstwu i rzeźbie chrześcijańskiej. Głęboko wierzący, on i John uczestniczyli w porannych nabożeństwach przed pójściem na zajęcia.
Zmobilizowany w 1939 r., Wzięty do niewoli w 1940 r. Podczas bitwy o Francję , uciekł tuż przed wysłaniem do Niemiec. Wraca do domu Bègles do domu rodzinnego, w którym mieszka jego babcia i ciotka. Został zdemobilizowany1 st lipca 1940 i podjął studia w Szkole Sztuk Pięknych.
W 1942 roku ukończył École des Beaux-Arts w Bordeaux i zajął drugie miejsce w konkursie rysunkowym za Pierre'em Théronem .
Wykonując zawód Malarza Sztuki Sakralnej, wykonuje również portrety, modele statków oraz wszelkiego rodzaju zlecenia. Wstąpił do ruchu oporu w „Grupie Claude” w Léognan. Prawdopodobnie przy tej okazji poznał Salvata Etcharta (1924-1985), przyszłego Prix Renaudot 1967, z którym również nawiązał trwałą przyjaźń.
W 1944 r. Wstąpił do marokańskiego mieszanego pułku zagranicznego, aby wziąć udział w wyzwoleniu Front du Médoc. Ranny podczas operacji rozminowywania, został powołany na rozkaz pułku i otrzymał amerykańską Srebrną Gwiazdę .
Pod koniec wojny wrócił do Bègles, gdzie miał szereg drobnych zleceń wszelkiego rodzaju: portrety społeczne, zamówienia kościelne (rzeźby, ołtarze itp.), Dekoracje do miejsc publicznych. W szczególności wyprodukował kilka scenografii dla Town Hall of Talence (Peixoto Theatre) w latach 1950-1951, a nawet pracował jako modelarz łodzi, introligator, projektowanie mebli, pogłębiając jednocześnie swoje refleksje i kompozycje w sztuce chrześcijańskiej, o czym świadczy poprzez obszerną korespondencję z Jeanem Fréourem, który wyjechał do Bretanii.
On też opracował szczególną jedno- projektowania technikę pozwalającą mu produkować duże formaty wysokiej rozdzielczości.
Wystawiał na dwóch wystawach sztuki chrześcijańskiej, w Bordeaux w 1947 r., A rok później w Nantes, ale mieszane przyjęcie krytyków na temat tych wystaw bardzo go rozczarowało i zniechęciło do powtórzenia tego doświadczenia.
Na wystawie zbiorowej Les Isopolistes w Athénée Municipal de Bordeaux w 1955 roku , z wyjątkiem dwóch obrazów (The Ann Zwiastowanie i Sainte Cécile), pokaże się dopiero w 1984 roku, podczas której poznał i zaprzyjaźnił się z malarzem Louisem Teyssandierem , z którym podziela tę samą pasję do pism Biblii i buddyzmu.
W 1952 roku dołączył do Tricots Saint Joseph jako projektant, kierowany przez Étienne de Naurois, z siedzibą w Gradignan w miejscu Moulin de Cazeau. Jako jedyny projektant początkowo, a następnie na czele biura projektowego firmy, wprowadził do katalogu drukowanych tkanin wzory geometryczne i zestawienia kolorystyczne. W 1956 roku SARL des Naurois stała się spółką akcyjną i przeniosła się na scenę przemysłową; jej siedziba została przeniesiona do Gradignan w 1960 roku, a firma otrzymała Oscara za innowacje dwa lata później.
Jej wkład bezpośrednio przyczyni się do wzrostu i światowej sławy dzianiny Saint Joseph, która była eksportowana w całej Europie do Stanów Zjednoczonych i Japonii, stając się przez pewien czas europejskim, a nawet światowym liderem w dziedzinie dzianin. Pracował tam do 1975 roku, rok przed ogłoszeniem upadłości firmy, podważonej złymi wyborami finansowymi i konkurencją na rynkach azjatyckich.
Również w 1952 roku spotkanie z filozofem Lanza Del Vasto było punktem zwrotnym w jego twórczości, zarówno pod względem ideologicznym, jak i technicznym.
Odchodząc od dogmatów kościelnych, zachowując głęboką wiarę katolicką, przyjął wskazania pokojowej walki Gandhiego , studiował filozofię buddyjską i dołączył do Lanza Del Vasto w jego ruchu Arch. Tam poznaje m.in. emalię Raymonda Mirande . Przez pewien czas kierował think tankiem L'Arche w Bordeaux, po czym odszedł od niego w następstwie różnic zdań, w szczególności dotyczących wojny algierskiej.
Jeśli chodzi o jego pracę artystyczną, w pełni zaangażował się w gobelin, projekt, który dojrzał od wizyty w gobelinach w 1950 r. Następnie zbudował kilka krosien, zanim w 1961 r. Wykonał w swoim warsztacie duże krosno o wysokiej spirali o wysokości 3,5 m. ; pracował na rozsuwanej ławce ze stojakiem do góry nogami i obserwował postęp swojej pracy na lustrze.
W latach 1950-1985 wyprodukował liczne gobeliny inspirowane religią katolicką, filozofią buddyjską, japońską poezją, gestem, przestrzenią, a nawet sztukami walki. Wszystkie charakteryzują się znaczeniem symboliki oraz doborem materiałów i ich kolorystyką. Dostaw wełny dostał od Maison Martin na targu Grands Hommes lub od pasterzy pirenejskich: polichromia zajmuje ważne miejsce od lat 70., a płaskie obszary są w rzeczywistości pointylizmem . Różni się grubością wełny, a nawet wykorzystuje próżnię.
Poślubił swoją przyjaciółkę z dzieciństwa Françoise Guerry 10 marca 1969 z którym mieszkał przez piętnaście lat.
W 1985 roku pod naciskiem kilku swoich przyjaciół zdecydował się po raz pierwszy wystawić swoje arrasy od 10 do 22 maja 1985, w Renaissance Hall w Old Bordeaux. Tym razem krytycy i publiczność jednogłośnie docenili jakość i oryginalność jego prac. W 1990 roku Le Phénix był wystawiany przez miesiąc w salonie prefektury z pracami Meilleur Ouvriers de France .
Jack wszystkich zawodów, od dawna pasjonujący się fotografią, ma prawdziwy bank zdjęć: w jego gobelinach i tkaninach znajdujemy geometryczne wzory lub naturalistyczne detale, które sfotografował: pracuje nad układami kształtów i efektami świetlnymi. Pasjonat nawigacji na Garonnie (zbudował w 1956 roku rodzaj egipskiej feluki, którą nazwał Albatrosem), zainspirował go przybycie żaglowców do Bordeaux. Układ metalowych belek wieży Eiffla odnajdziemy we wzorze tkaniny Tyr de Saint-Joseph.
W swoim laboratorium produkuje i rozwija wiele czarno-białych portretów, w szczególności jego otoczenia lub osobowości: jego współpracownicy, kadra zarządzająca, W latach 1970-1972 bada miejsca odwiedzane przez François Mauriaca : jego zdjęcia zostaną opublikowane w 1985 roku.
Zużyty chorobą, do końca życia pracował nad gobelinem, rysunkiem i monotypią.
On umarł na 8 sierpnia 1992w klinice Becquet w Bègles .
W Kwiecień 1998, Retrospektywna wystawa poświęcona jest nim w Bordeaux z wystawy niektórych gobeliny: „ The Forgotten gobeliny Andre Barreau ” podczas Septemvir , 25 th edycja Salonu organizowany przez Stowarzyszenie Obrony i Promocji Sztuki w Akwitanii.
Pierwsza biografia poświęcona życiu i twórczości André Barreau została opublikowana przez eksperta Erica le Blaya w 2018 r. („Trames de vie”, wydanie Bassusa), także jako początek pierwszej dużej retrospektywy, która jest dla niego poświęcona we wrześniu. tego samego roku do Muzeum Georges de Sonneville i do klasztoru Cayac w Gradignan . Wystawa ta okazała się wielkim sukcesem, wiele osób pamiętało lub słyszało o Etablissements Saint-Joseph i wielu odkryło rozmiar talentu André Barreau.
Pionier współczesnego gobelinu , jego pierwsze prace pochodzą z wczesnych lat pięćdziesiątych XX wieku. „Wybrałem ten rodzaj rzemiosła ze względu na swobodę i piękno gestu. A potem ta harfa z nici jest muzykalna. Spodziewamy się dźwięków ... są wnętrzem! ”
Artysta totalny, André Barreau, zaprojektował i wykonał własne gobeliny, w przeciwieństwie do wielu artystów, którzy projektowali tylko pudełka kartonowe, ale pozostawili tkactwo innym ( Jean Lurçat , Jean Picart le Doux , Le Corbusier , Alexander Calder , Nicolas de Staël , Serge Poliakoff , Charles Lapicque , Alfred Manessier , André Brasilier , Dom Robert ...)
W doborze kolorów i użytych materiałów (najczęściej różnych rodzajów wełny, ale także innych włókien, takich jak włosie końskie czy akryl) włożył tyle samo skrupulatności, co w pracach przygotowawczych, które trwały niekiedy kilka lat, eksplorując różne media (rysunki, pranie, monotypie). , fotografia) przed ostateczną tekturą.
Jego twórczość zarówno w malarstwie, rysunku, monotypii, jak i gobelinie charakteryzuje się głęboką refleksją filozoficzną i artystyczną oraz ciągłym zgłębianiem różnych technik.