Narodziny |
18 listopada 1948 Hawana , Kuba |
---|---|
Śmierć |
8 września 1985 Greenwich Village ( Nowy Jork ), Stany Zjednoczone |
Narodowość | amerykański |
Czynność | Malowanie , wykonawca , wizualne artysta , sztuka ziemi artysta , fotograf |
Trening | University of Iowa |
Reprezentowane przez | Galerie Lelong ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) |
Miejsce pracy | Nowy Jork |
Ruch | Sztuka feministyczna |
Małżonka | Carl Andre |
Nagrody |
American Rome Prize Stypendium Guggenheima (1980) |
Ana Mendieta , urodzona dnia18 listopada 1948w Hawanie i zmarł w wyniku upadku8 września 1985w Greenwich Village ( Nowy Jork ) jest amerykańsko-kubańskim performerem , rzeźbiarzem , malarzem , fotografem i artystą wideo, którego twórczość znajduje się na styku land artu i body artu . Najbardziej znana jest z pracy nad „ ziemskim ciałem ”.
Jego praca, badająca binarność płci, jest częścią esencjalistycznej wizji ciała i relacji między płciami.
Ana Mendieta urodziła się na Kubie w znanej lokalnej rodzinie. W wieku 12 lat ona i jej 14-letnia siostra Raquelin zostają wysłani przez swoich rodziców w ramach programu rządowego USA mającego na celu usunięcie dzieci z reżimu kubańskiego, dwa lata po zamachu stanu Fidela Castro przeciwko autorytarnemu rządowi prezydenta Fulgencio Batista i przekazują je do Stany Zjednoczone . W ramach Operacji Piotruś Pan , spółdzielni prowadzonej przez rząd Stanów Zjednoczonych i katolickie organizacje charytatywne , Ana i jej siostra spędzają pierwsze tygodnie w obozie dla uchodźców w stanie Iowa , zanim przejdą przez kilka instytucji i rodzin gościnnych .
W 1966 roku dołączyła do nich matka i ich młodszy brat; ich ojciec dołączył do nich w 1979 roku po spędzeniu 18 lat w więzieniu na Kubie za udział w lądowaniu w Zatoce Świń .
Pod koniec lat 70. studiowała na University of Iowa, gdzie uzyskała licencjat i magisterium z malarstwa oraz magisterium z intermediów po kursach Hansa Bredera .
W swojej karierze podróżowała i wystawiała w wielu krajach, w tym na Kubie , w Meksyku , we Włoszech i Stanach Zjednoczonych .
Ana Mendieta umiera 8 września 1985w Nowym Jorku, po upadku z okna swojego mieszkania znajdującego się 34 th piętrze przy 300 Mercer Street w Greenwich Village , gdzie mieszka z mężem, minimalistyczny rzeźbiarza Carla Andre , z którą był żonaty przez osiem miesięcy.
Tuż przed jej śmiercią sąsiedzi podsłuchali gwałtowną kłótnię pary. Nie byli naocznymi świadkami wydarzeń, które doprowadziły do śmierci Mendiety. W nagraniu wezwania Andre o pomoc słychać, jak mówi:
„Moja żona jest artystką, a ja artystką i pokłóciliśmy się, żebym był bardziej, hm, wystawiony na kontakt z publicznością niż ona. Weszła do sypialni, a ja poszedłem za nią, a ona przeszła przez okno. "
W 1988 roku Andre został oskarżony o morderstwo, a następnie uniewinniony. Po trzech latach postępowania sądowego jego prawnik opisuje śmierć Mendiety jako możliwy wypadek lub samobójstwo . Sędzia stwierdza, że „wina nie została udowodniona ponad wszelką wątpliwość. "
Uniewinnienie wywołuje oburzenie wśród feministek w świecie sztuki i pozostaje kontrowersyjne. W 2010 roku sympozjum pod tytułem „ Gdzie jest Ana Mendieta ” znajduje się na Uniwersytecie w Nowym Jorku , aby uczcić 25 th rocznicę jego śmierci. WMaj 2014, feministyczna grupa protestacyjna No Wave Performance Task demonstruje przed retrospektywą Carla Andre w Dia Art Foundation. Układa stosy krwi zwierzęcej i wnętrzności przed obiektem, wręczając przezroczyste dresy z napisem „Chciałbym, żeby Ana Mendieta wciąż żyła”. » Wmarzec 2015, No Wave Performance Task i grupa feministycznych poetów z Nowego Jorku przyjeżdżają do Beacon, aby zaprotestować przeciwko retrospektywie Andre w DIA: Beacon . W galerii głównej krzyczą, robią „siluety” na posadzce muzeum śniegiem zabarwionym papryką, posypką i sztuczną krwią.
Prace Any Mendieta, ogólnie autobiograficzne, dotyczą głównie performansu i poruszają tematy feminizmu, przemocy, śmierci i przynależności.
Jego prace polityczne są generalnie kojarzone z czterema żywiołami natury i mają silny wymiar duchowy.
Twórczość Any Mendieta jest również naznaczona religią i obrzędami. Artystę szczególnie interesuje Santeria , religia, której stosunek do kobiet, natury czy seksualności różni się od patriarchatu wyznaczającego doktrynę katolicką.
Do performansu zwróciła się w 1972 roku i wyprodukowała większość swoich interwencji, prac, performansów i filmów w latach 1972-1978. Jej spektakle do dziś należą do najbardziej radykalnych w tym nurcie artystycznym. W wielu jego pracach pojawiają się obrazy wykorzystywania seksualnego i krwi zwierzęcej.
W 1972 roku w jej pierwszych przedstawieniach Pióra na kobiecie i Śmierć kurczaka przedstawia ciało kobiety pokryte białymi piórami lub krwią kurczaka, świeżo zarżnięte w rękach performerki.
Działania te odzwierciedlają związek między ofiarami ze zwierząt a ofiarami kobiet i koncentrują się na kwestii zwierzęcości, dziewictwa i stworzenia. Zwierzęcość i dziewictwo to powracające tematy w jego twórczości i odzwierciedlają chęć przywłaszczenia i dekonstrukcji mitologii, w szczególności mitu o zgwałceniu przez łabędzia Ledy lub Europie porwanej przez byka i podnoszącej kwestię relacji erotycznych między mężczyznami i kobietami, upokorzenie i urzeczowienie kobiet.
W serii „Kosmetyki wariacji twarzy” (1972) Ana Mendieta przykłada twarz do okna i wykazuje chęć przejścia przez nie, szkło symbolizujące niewidzialną ścianę, na której zderzają się kobiece nadzieje.
1973: Bez tytułu ( Autoportret z krwią ) to kolorowa fotografia przedstawiająca zbliżenie twarzy młodej kobiety ociekającej krwią. Jest jednym z wielu obrazów dokumentujących performans, w którym artystka pozowała do kamery z krwią spływającą po twarzy, szyi i białych bawełnianych ubraniach. Na tym zdjęciu głowa odchylona do tyłu, podkreślająca zakrwawione nozdrza. Jego półotwarte oczy patrzą bezpośrednio na widza. Krew pokrywa jej czoło i spływa z nosa, do ust i po bokach twarzy, krzepnąc w jej długich czarnych włosach. Mendieta fotografowała swoje występy i happeningi na 35-milimetrowych slajdach. Ten obraz znajduje się w kolekcji Tate Modern w Londynie. Ta praca jest zgodna z pracami, które Mendieta stworzyła w poprzednich latach, takich jak Bez tytułu ( Estetyczne wariacje twarzy ), w których pozuje przed kamerą, zniekształcając twarz makijażem, perukami i podartymi rajstopami przewleczonymi przez głowę.
SiluetasSeria „Siluetas”, produkowana w latach 1973–1980, zawiera odciski jego ciała, widoczne w zagłębieniu w ziemi i piasku lub wykonane przez połączenie różnych elementów naturalnych. Te odciski mają być efemeryczne, natura może odebrać swoje prawo, a czasami są bezpłciowe. Cykl ten jest nasycony podwójnym ruchem: zaznaczania ciała w naturze, dzięki pozostawionym odciskom, ale także wymazywania tego samego ciała, ze względu na ich tymczasowy charakter.
W 2017 roku 23 filmy zostały odrestaurowane i zaprezentowane w Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive w Kalifornii, aw 2018 roku w Berlinie w Martin-Gropius-Bau .
W 2018 roku w paryskim Jeu de Paume prezentowana jest retrospektywa sfilmowanych prac Any Mendiety.
Poprzez rzeźby ziemi / ciała staję się jednym z ziemią… Staję się przedłużeniem natury, a natura przedłużeniem mojego ciała. Ten obsesyjny akt umacniania moich więzi z ziemią jest tak naprawdę reaktywacją pierwotnych wierzeń… [w] wszechobecnej kobiecej sile, po obrazie bycia zawartym w łonie matki, jest przejawem mojego pragnienia istnienia.
„Moje rzeźby ziemi / ciała stanowią środek do zjednoczenia się z ziemią… W ten sposób staję się przedłużeniem natury, a natura przedłużeniem mojego ciała. Ten obsesyjny akt potwierdzania moich więzi z ziemią jest tak naprawdę reaktywacją pierwotnych wierzeń. […] Wszechobecna kobieca siła, obraz […] bycia pochłoniętym w łonie, jest przejawem mojego pragnienia istnienia. "