Narodziny |
9 grudnia 1952 Stany Zjednoczone |
---|---|
Narodowość | amerykański |
Trening |
New York University Steinhardt School of Culture, Education and Human Development Juilliard School |
Czynność | Kompozytor |
Stronie internetowej | www.albertglinsky.com |
---|
Albert Glinsky ( Nowy Jork ,9 grudnia 1952) to amerykański kompozytor i autor tekstów. Jego muzykę wykonują na całym świecie soliści, zespoły i zespoły taneczne. Jego książka, Theremin : Ether Music and Espionage, zdobyła nagrodę ASCAP Deems Taylor w 2001 roku i jest uważana za dzieło referencyjne na temat życia Léona Theremina , wynalazcy instrumentu, który nosi jego imię. W 2009 roku Glinsky został zaproszony przez rodzinę pioniera syntezatorów Roberta Mooga (który napisał przedmowę do książki Glinsky'ego) do zrobienia biografii Mooga , który jest obecnie realizowanym projektem.
Albert Glinsky jest synem amerykańskich rzeźbiarzy, Cleo Hartwig, jego matki i Vincenta Glinsky'ego, jego ojca. Wychował się w dzielnicy Greenwich Village , uczęszczał na University of Music and Art (obecnie Fiorello H. LaGuardia High School ) i studiował kompozycję u Joan Tower i Otto Lueninga . Uzyskał tytuły licencjata i magistra kompozycji muzycznej w Juilliard School , której głównym nauczycielem jest David Diamant . Doktorat ze specjalizacją w muzyce elektroakustycznej uzyskał na New York University . Glinsky następnie wykładał na wydziale Montclair State University , następnie był kompozytorem BMI na rezydencji na Uniwersytecie Vanderbilt, a wreszcie badaczem i profesorem kompozycji na Uniwersytecie Mercyhurst w Pensylwanii. Jest żonaty z klawesynistką i pianistką Lindą Kobler. Mają dwoje dzieci: syna Lukę i córkę Allegrę.
Muzyka Alberta Glinsky'ego jest nagrywana przez wytwórnie RCA Red Seal , Koch International , Centaur Records, BMG Catalyst i Leonore. Partytury jego prac zostały opublikowane przez CF Peters , G. Schirmer i Hinshaw de Press.
Od początku studiów w Juilliard School Albert Glinsky wykuł styl oparty na mieszance współczesnej muzyki popularnej z różnymi tradycjami klasycznymi. Jako jeden z pierwszych kompozytorów czerpie inspirację z radykalnie odmiennych stylów muzycznych. Amerykański pisarz i krytyk muzyczny Tim Page zauważa, że „praca Glinsky generowana jest przez amerykańskiej muzyki popularnej i formuje się w tradycyjne ramy stylu i formie . ” Pierwszym utworem, który w pełni integruje tę ideę, jest Rapsodia na skrzypce solo, flet, smyczki i kotły, skomponowana w latach 1971–1974, czasami opisywana przez krytyków jako przywołująca „środowisko dźwiękowe prerii Kentucky” i wykorzystująca skalę „ pentatoniczną ”. . , nuta bluesa , country , popu i czwartej harmonii… umiejętnie wtopiona w naturalny sposób ” . The Philadelphia Inquirer pisze, że Rhapsody , „nie tłumaczyć ... muzykę folk-rockową muzykę popularną i innych, w formie orkiestrowej . ”
W podobnym duchu Elegy (1976) kompozytora na fortepian jest opisywany przez The Washington Post jako „rapsodyczna i synkopowana klasyczna ballada jazzowa, pięknie wykonana” . Allan Kozinn pisze w The New York Times o Elegie : „... pięknie wykonana fantazja, w której różne wpływy (od Debussy'ego po Cecila Taylora , z nutą Rachmaninowa ) ujawniają się, ale nie dominują. Nigdy. Jej centralna część pełna jest fascynujących i nieprzewidywalnych załamań harmonicznych ” . Innym ważnym dziełem z jej początków, posługującym się językami popularnymi, jest Mass for the Children's Voice (1978), utwór, o którym kompozytorka określił się jako „oprawę muzyczną we współczesnym folkowym stylu. / Rock, ale jednocześnie , z akcentami chóralnego pisania i śpiewu unisono ” .
The American Record Guide podkreśla sukces Glinsky'ego w łączeniu różnych stylów w Sunbow (1983), który „odzwierciedla świat niezmierzonych preludiów kochanych przez jego żonę, Lindę Kobler (klawesynistkę, dla której utwór jest napisany) i jego zapał do muzyki rockowej (cytuje Stevie Wonder , jako inspiracja…) Wierz lub nie, połączenie działa, a wyniki są o wiele bardziej wyrafinowane, niż myślisz ” . Mieszanka popu i klasycznych wpływów Glinsky'ego została również zauważona w Toccata-Scherzo (1988), zdefiniowanej przez amerykańskiego krytyka Alexa Rossa jako „klejnot na bis, napędzany pulsem popu” . Podobnie Koncert fortepianowy Glinsky'ego (1993) jest scharakteryzowany jako „współczesne dzieło klasyczne, silnie inspirowane muzyką pop i rock. Synteza stylów - znak rozpoznawczy Glinsky'ego - dostarcza nie tylko zestawu idiomatycznych efektów, ale muzycznych bryłek, punktów inspiracji zaczerpniętych od współczesnych artystów, takich jak rocker Suzanne Vega … czy brytyjska Kate Bush ” .
Canandaigua Quartet Alberta Glinsky'ego (1996), który otwiera płytę Oregon Quartet, zatytułowaną All That Jazz; Jazz and Rock Influences in the Contemporary American String Quartet (2006, Koch International Classics), apeluje do Society Journal for American Music o komentarz: „Jeśli rzeczywiście możemy zinterpretować to nagranie jako połączenie dwóch światów, ten wybór jest idealny do podniesienia kurtyna ” . Krytyka porównała fragmenty pierwszej części do „rytmicznego przypominającego zespół rockowy” , podczas gdy ostatnia część, „Spin-Out”, jest odnotowywana jako „szczególnie interesujące efekty ponticello, tremolo i glissando symulujące gitarę elektryczną. lub syntezator ” . Z kolei amerykański magazyn Fanfare zwraca uwagę na „elementy ludowe w ekscytującej mieszance jazzu i rocka”.
Innym obszarem kompozycji eksplorowanym przez Alberta Glinsky'ego jest muzyka elektroniczna, odkryta dzięki pracy w studiach New York University w połowie lat osiemdziesiątych z różnymi syntezatorami analogowymi i cyfrowymi, w tym: alphaSyntauri, Voyetra-8, Serge, Buchla , Moog , McLeyvier, Aries, Yamaha DX7 i Fairlight CMI . Jego zainteresowanie artystami „ art rock ”, z których część wykorzystywała te instrumenty w swoich albumach, inspiruje serię krótkich utworów, tworzonych w całości w studiu. Wędrowny utwór kompozytora z 1995 roku Day Walker, Night Wanderer to 45-minutowy utwór dramatyczny na zespół kameralny, wokalistę i muzykę elektroniczną, zamówiony przez zespół muzyki współczesnej Relâche z siedzibą w Filadelfii, który zapewnia jego powstanie. W swoich uwagach programowych na premierę Glinsky pisze: „Stylistycznie utwór czerpie z wielu zasobów: integracji elementów rocka i jazzu, które charakteryzują moje dzieło jako całość; zainteresowanie elektronicznym kolażem dźwiękowym wywodzącym się z czasów studiów muzyki elektronicznej na New York University; i długą pasją do muzyki koncepcyjnych rockmanów, takich jak Kate Bush i Peter Gabriel . Krótko mówiąc, próbowałem połączyć „sztukę pieśni” i „ art rock ” w połączenie, które rysuje najgłębsze poziomy psychologicznej eksploracji i obejmuje spontaniczność i szczerość z drugiej strony ” .
Wśród ostatnich prac obejmuje jego Glinsky Allegheny Quartet (2009), na zlecenie za 250 XX -lecia Pittsburgh , opisanej przez Pittsburgh Tribune-review jako „an natychmiast atrakcyjnej pracy” wykorzystujących „bardzo skutecznie muzyczną ustawienie francuskich melodii ludowych, angielskim i Native Amerykański " , a Sun śpiewać (2013), kawałek zlecenie na 100 XX -lecia Filharmonii Erie (Pensylwania) - kawałek, który, według kompozytora obejmuje wpływy teatru muzycznego w języku harmonicznym.
Dzieła Alberta Glinsky'ego są wykonywane w Stanach Zjednoczonych, Europie i na Dalekim Wschodzie w takich miejscach jak Lincoln Center , Kennedy Center , Aspen Music Festival , Wolf Trap , Suntory Hall w Tokio i Salle Cortot w Paryżu. Jego utwory były zamawiane, wykonywane i nagrywane przez zespoły takie jak Zurich Chamber Orchestra , Cavani String Quartet, Pittsburgh New Music Ensemble, Spring Break, Harlem Boys Choir, Erie Philharmonic, Westmoreland Symphony, Oregon i Biava String Quartets, Concerto Soloists of Philadelphia, the Pittsburgh Chamber Music Society oraz pianiści, jak Greg Anderson, Neil Rutman, Tibor Szasz i Leslie Spotz, skrzypek Maria Bachmann oraz dyrygenci tacy jak Walter Hendl , Eiji Oue , Edmond de Stoutz , Ignat Solżenicyn i Daniel Meyer. Muzyka Glinsky'ego jest często układana choreograficznie i była prezentowana przez Joffrey II Company (trzy sezony na trasie międzynarodowej), Les Grands Ballets Canadiens , Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet i uniwersytety w całych Stanach Zjednoczonych. Otrzymał nagrody i wyróżnienia od National Endowment for the Arts , American Academy of Arts and Letters (Hinrichsen Prize), the Jerome Foundation, the Astral Foundation, Meet the Composer (obecnie New Music USA), Pennsylvania Council on the Arts , New York State Council on the Arts i program stypendialny CAPS stanu Nowy Jork. Glinsky otrzymał również dwie nagrody na Międzynarodowym Konkursie Klawesynowym Aliénor (1986, 2004) i był artystą rezydentem Fundacji Ucross w Wyoming. Jest członkiem Alliance of American Composers.
Uznany przez American Academy of Arts and Letters , cytat z nagrody Hinrichsen Glinsky'ego przywołuje jego muzykę, która „wibruje amerykańskim życiem, rytmem, akcentem i lirycznym wzrostem”. Podsumowując twórczość Alberta Glinsky'ego, amerykański dyrygent Walter Hendl napisał w 1994 roku: „Uważam Alberta Glinsky'ego za jednego z najlepszych młodych amerykańskich kompozytorów… W 1989 roku wykonałem światową premierę jego poematu symfonicznego„ Tron trzeciego nieba ”. Słyszałem i widziałem partyturę jego koncertu fortepianowego i uważam ją za ważny wkład w literaturę koncertową. W mojej ocenie wypada bardzo korzystnie w porównaniu z koncertem fortepianowym Samuela Barbera ” .
Biografia Alberta Glinsky'ego, Thérémine: Theremin: Ether Music and Espionage , z przedmową Roberta Mooga , została opublikowana w języku angielskim w 2000 r. Przez University of Illinois Press i otrzymała pozytywne recenzje na całym świecie oraz obszerne artykuły prasowe w mediach drukowanych i elektronicznych, począwszy od Toronto Star do The Weekly standard , elektroniczny Muzyk magazynu , Computer Music Journal i wydajności Dzisiaj ( National Public Radio ). Times napisał, że to „fascynujące odkrycie zapomnianego mężczyzny i cenny wkład do historii w przyszłości . ” Washington Post okazał się być „wyczerpujące i ujawniając badania” i Larry Lipkis napisał w Library Journal , że „zbliża się do pism Aleksandra Sołżenicyna w jego intensywności . ” Amerykański kompozytor i krytyk Kyle Gann napisał: „ Theremin: Ether Music and Espionage autorstwa Alberta Glinsky'ego to najbardziej ekscytująca biografia muzyczna, jaką kiedykolwiek czytałem”. Magazyn Wire nazwał ją „wiodącą biografią, która pozostanie definiującym portretem jej tematu”, a od czasu jej publikacji książka stała się głównym źródłem informacji o Leonie Treminie i jego twórczości, zarówno w sferach akademickich, które były tak popularne. Amerykański muzykolog Richard Taruskin odwołuje się i cytuje Theremina w swojej książce Music in the Late Twentieth Century: The Oxford History of Western Music oraz w takich tomach Cambridge Introduction to Music: Electronic Music , Electronic and Experimental Music autorstwa Thom Holmes, analogowe Dni według Trevor Pinch i Franka Trocco aw tez sie liczni magisterskich, doktorskich i prac naukowych z całego świata, na tematy, począwszy od historii muzyki elektronicznej, do czujników i do zastosowań naukowych i muzycznych pól elektromagnetycznych. Theremine był również używany w obowiązkowych listach lektur na różnych kursach muzyki elektronicznej.
Czeski dramaturg i reżyser Petr Zelenka cytuje Theremine Alberta Glinsky'ego jako główne źródło swojej sztuki, Teremin i kanadyjski pisarz Sean Michaels powiedzieli, że jego powieść My Conductors wywodzi się z książki Glinsky'ego. Dyrektor moskiewskiego centrum Theremin, Andrey Smirnov, przytacza cytaty z Theremina we wstępie do swojej wystawy Generation Z , która odbyła tournee po Rosji, Węgrzech i Niemczech. Książka nadal zbiera publikacje z komentarzami, na przykład w magazynie Russian Life w 2012 roku.
Theremin otrzymuje nagrodę Deems Taylor w 2001 roku od ASCAP, a od czasu publikacji książki, Glinsky był zapraszany na wykłady o Leonie Thereminie i jego pracy w wielu miejscach w Stanach Zjednoczonych i za granicą: zwłaszcza w CIA w Langley, w Caramoor Center for Music and the Arts (Katonah) w Madrycie, na Moogfest w Asheville, przez Pittsburgh Symphony Orchestra oraz w amerykańskich i kanadyjskich szkołach średnich i na uniwersytetach. Wgrudzień 2000, Albert Glinsky pojawia się we wspólnej prezentacji z Bobem Moogiem na State University of New York w Buffalo .
Albert Glinsky udzielał wywiadów i był prezentowany w wielu programach radiowych i telewizyjnych, w tym CBS „Sunday Morning”, PBS „History Detectives”, Science Channel , Discovery Channel , A&E , BBC Radio 2 , BBC Radio 4 , BBC World Service , CBC Radio and Television w Kanadzie, Public Radio International i na filmach związanych z Thereminem.
Plik 22 maja 2012, Fundacja Boba Mooga oficjalnie ogłasza na swojej stronie internetowej, że Albert Glinsky jest Autoryzowanym autorem biografii Boba Mooga. Rodzina Moogów i Fundacja Boba Mooga przyznały Glinsky'emu dostęp do ich osobistych archiwów, w tym zdjęć, dokumentów oraz zasobów wideo i audio.