Narodziny |
3 marca 1954 Casablanca w Maroku |
---|---|
Lokalizacje mieszkalne | Montreal |
Podstawowa działalność | Choreograf i dyrektor artystyczny |
Styl | Taniec współczesny |
Miejsca działalności | Montreal |
Lata działalności | od końca lat 70 |
Współpraca | Louise Lecavalier , David Bowie |
Stronie internetowej | Oficjalna strona |
Édouard Lock , urodzony dnia3 marca 1954w Casablanca , Maroko , jest Quebec choreograf , fotograf i filmowiec . Prowadził zespół taneczny La La La Human Steps aż do jego rozwiązania w rokuwrzesień 2015.
Rodzice Édouarda Locka zdecydowali się osiedlić w Montrealu w 1957 roku. Studiował film i literaturę na Uniwersytecie Concordia . Karierę rozpoczął jako choreograf w wieku dwudziestu lat. W latach 1974-1979 tworzył prace dla Groupe Nouvelle Aire, Grands Ballets Canadiens de Montréal , Montreal Museum of Fine Arts i Montreal Museum of Contemporary Art .
W 1980 roku założył firmę Lock Danseurs, która kilka lat później przekształciła się w La La La Human Steps , i przez osiemnaście lat rozpoczął współpracę z tancerką Louise Lecavalier , swoją muzą i wspólniczką. W 1980 roku Édouard Lock przedstawił Lily Marlène w dżungli w Théâtre l'Eskabel w Montrealu, a następnie w Nowym Jorku w The Kitchen . W następnym roku to Pomarańcze przyniosły mu nagrodę Jean A. Chalmersa za choreografię, którą zdobył po raz drugi w 2001 roku. Od tego czasu kariera Édouarda Locka była bardzo zaawansowana i obecność La The La Human Steps na scena międzynarodowa jest coraz bardziej asertywna.
W 1985 roku Human Sex założył Édouard Lock wśród wielkich choreografów o międzynarodowej renomie. W 1986 roku otrzymał Bessie Award za tę kreację od profesjonalistów ze świata tańca współczesnego Nowego Jorku. Od tego czasu wszystkie kreacje La La La Human Steps były prezentowane na międzynarodowych trasach koncertowych przez dwa lata i wywarły wpływ na niezliczonych artystów i widzów.
Otrzymał zamówienia od National Ballet of Holland , Nederlands Dans Theatre , Grands Ballets Canadiens de Montréal i Opéra de Paris .
Pierwsze prace Édouarda Locka przywołują świat komiksów, według recenzji dzienników w Montrealu, które podkreślają miejskość jego stylu. Jej choreografie naznaczone są gwałtownymi i ograniczonymi ruchami w przestrzeni, a jej styl zaczyna być definiowany w utworze Human Sex, który łączy w sobie wielką energię wykonania i precyzję w geście. Integruje taniec, sport, rock i kino. W New Demons film podejmuje element tańca i wyświetla nieustannie spadające ciało. W Infante, c'est zniszcz , dzieło kinematograficzne ewoluuje w kierunku bardziej symbolicznej analizy.
W 1988 roku Édouard Lock po raz pierwszy w swojej karierze użył słownictwa tańca klasycznego na zamówienie dla Narodowego Baletu Holandii. Do 1998 roku Édouard Lock kontynuował swoją pracę z tancerką Louise Lecavalier, znaną ze swoich skręconych poziomych skoków. Występ czysto atletyczny osłabia język choreograficzny, który bardziej odwołuje się do ekspresji i zmysłowości, jednocześnie kontynuując pracę nad ekstremalną szybkością tempa. Od 2001 roku zwraca się do tancerzy treningu klasycznego, których poddaje treningowi sportowemu.
Zmiana baletu, połączenie choreograficznych, muzycznych i filmowych kadrów, a także wielokrotne zmiany oświetlenia tworzą poczucie zniekształcenia w percepcji ciała. W sztukach Edouarda Locka przewija się dwuznaczność seksualna. Już w Human Sex odwraca role; tancerka podnosi swojego partnera. Louise Lecavalier, ze swoim androgynicznym ciałem, nosi tutu i sztuczne wąsy. Generalnie, styl Édouarda Locka kształtuje się przede wszystkim od połowy lat osiemdziesiątych XX wieku dzięki pracy nad pointe jego interpretatorek (wówczas męskich od czasu Amelii i Amjada ), które wykonują niezwykle szybkie piruety pod wpływem tancerzy i zapożyczają z różnych figury słownictwa tańca klasycznego. Według Philippe Noisette „narzuca język tańca, który ożywia pas de deux ”.
Dzieła Édouarda Locka można również znaleźć w kinie. W 1987 roku duet La La La Human Sex nr 1 , w reżyserii Bernara Héberta, zagrali Louise Lecavalier i Marc Béland . Ten czarno-biały film krótkometrażowy zdobył sześć nagród na całym świecie, w tym nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów o Sztuce w Montrealu.
Wyprodukowany również przez Bernara Héberta, Le Petit Musée de Vélasquez (1994), jest bezpłatną adaptacją ośmiu utworów choreograficznych Infante, c'est zniszcz . Oprócz tancerzy z La La La Human Steps, w tym kolorowym filmie fabularnym bierze udział aktorka Markita Boies . Taniec współczesny zostaje skonfrontowany ze światem Diego Vélasqueza , wielkiego malarza hiszpańskiego renesansu.
Filmowa adaptacja Amelii w reżyserii Édouarda Locka miała swoją amerykańską premierę na Festiwalu Filmowym TriBeCa w 2004 roku i europejską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach . Został nagrodzony Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Chicago , Festiwalem Rose d'Or w Szwajcarii oraz Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Pradze . Amelia zdobyła także Specjalną Nagrodę Jury we wszystkich kategoriach na festiwalu telewizyjnym w Banff, a także dwie nagrody Gemini za najlepszą reżyserię i najlepszy montaż w programie sztuk performatywnych.
Édouard Lock współpracował także ze światem muzycznym. Tworzy choreograficzny zdarzenie z Davidem Bowie i Louise Lecavalier podczas obchodów 40 XX -lecia Instytutu Sztuki Współczesnej w Londynie, w którym kręcono artystę wideo Nam June Paika i nadal pracować z Davidem Bowie w 1990 roku, zapewniając projektowania i kierownictwo artystyczne światowej trasy Sound and Vision . W 1992 roku współpracował z Frankiem Zappą przy spektaklu Yellow Shark , razem z Modern Ensemble , Alte Oper we Frankfurcie, Filharmonią Berlińską i Konzerthaus w Wiedniu . Wezwał także brytyjskiego kompozytora Gavina Bryarsa , który podpisze muzykę do 2 i Amjada .