Rodzaj | Muzeum sztuki , instytucja dziedzictwa ( en ) , kolekcja ( d ) |
---|---|
Otwarcie | 1976 |
Stronie internetowej | artbrut.ch |
Kolekcje | Art Brut |
---|
Ochrona | Szwajcarskie dobra kultury o znaczeniu krajowym ( d ) |
---|
Kraj | szwajcarski |
---|---|
Gmina | Lozanna |
Adres |
Av. Des Bergières 11 1004 Lausanne |
Informacje kontaktowe | 46 ° 31 ′ 39 ″ N, 6 ° 37 ′ 29 ″ E |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Collection de l'Art Brut jest muzeum poświęcone art brut , z siedzibą w Lozannie , Szwajcaria .
Jest to w dużej mierze składa się z „nietypowych” artystów, ale według Jean Dubuffet , „aby określić wspólny charakter tych produkcjach - niektórzy starali się to zrobić - nie ma sensu, ponieważ odpowiedzi na stanowiskach umysłu i nieskończonej liczby klucze transkrypcyjne, z których każdy ma swój własny status wymyślony przez autora, a ich jedyną wspólną cechą jest dar podążania innymi drogami niż te, które uprawia sztuka. "
Kolekcja de l'art brut została zainicjowana przez Jeana Dubuffeta od 1945 roku, kiedy zaczął kupować dzieła. Jednak jego uwagę przykuł już w latach 1920–1930, kiedy odkrył prace Hansa Prinzhorna o twórczości „szaleńców”.
Kolekcją , która stała się muzeum po przekazaniu jej przez Dubuffeta, kierował Michel Thévoz (1976-2001), a następnie Lucienne Peiry (2001-2011). Obecnie reżyserem jest Sarah Lombardi.
Więc zadzwoniliśmy z XIX -tego wieku , w Anglii , w Szwecji i we Francji prace psychicznie chory. Szczególnie we Francji doktor Philippe Pinel (1745-1826), alienista ze szpitala Bicêtre, chciał znieść brutalne metody leczenia. Pod jego kierownictwem zachęcano do działań artystycznych w zakładach psychiatrycznych. W 1812 r. W Stanach Zjednoczonych doktor Benjamin Rush opublikował w Filadelfii pracę: Badania medyczne i obserwacje chorób umysłu, w których odniósł się do rysunków osób chorych psychicznie, posiadających pewien talent: fantastyczne krajobrazy morskie i mapy geograficzne. są nadal przechowywane w Towarzystwie Historycznym Pensylwanii . Około 1847 r. Pojawiają się pierwsze przejawy sztuki mediumistycznej , które dziś budzą wątpliwości i są przedmiotem dyskusji, uznając sztukę mediumistyczną za alibi dla „ubogich”. Modę zapoczątkował Victor Hugo , ale Michel Thévoz uważa, że:
„ Lesage podjął nieświadomą sztuczkę przekazywania swojego malarskiego powołania poprzez spirytualistyczne medium, a tym samym znalazł przełom w barierze społeczno-kulturowej. Czy konfiskata sztuki przez burżuazję musiała być okaleczająca, aby twierdzenie robotnika, który komunikował się z Leonardo da Vinci, wydawało się mniej bezsensowne niż twierdzenie, że został malarzem! […] Tak jak pracuje w kopalni pod kierunkiem Ferfay-Cauchy'ego, tak maluje pod kierunkiem duchów […] i sprzedając swoje obrazy fakturuje je na dokładną cenę faktur i '' stawka godzinowa odpowiadająca stawce pracy górnika. "
W 1875 roku doktor Jean-Martin Charcot zebrał plastyczne miny histerii, które leczył w szpitalu Salpêtrière . Wkrótce potem Apollinaire , Robert i Sonia Delaunay , Max Jacob , Alfred Jarry , Pablo Picasso i Félix Vallotton uznają Le Douaniera Rousseau za naiwnego artystę , podobnie jak Ferdinand Cheval , obrazy jednego i architektura drugiego otwierają drogę do uznanie non-kulturowego sztuki . To wyjaśnia szaleństwo surrealistów na punkcie „sztuki głupców”, w szczególności André Bretona, który w 1926 roku kupił prace Augustina Lesage'a wystawione w galerii Vavin-Raspail przez Waldemara George'a z pracami wariatów z kolekcji doktor Marie, główny lekarz szpitala Saint-Anne .
Już w 1922 roku Jean Dubuffet interesował się pracą doktora Hansa Prinzhorna, który zgromadził prace swoich chorych psychicznie pacjentów, tworząc Muzeum Sztuki Patologicznej w Heidelbergu . Odkrywa też wystawę psychiatry Waltera Morgenthalera , naczelnego lekarza kliniki Waldau pod Bernem . Od 1923 roku Dubuffet, wówczas w służbie meteorologicznej Wieży Eiffla podczas służby wojskowej, zapoznał się z ilustrowanymi notatnikami Clémentine R. (Clémentine Ripoche), obłąkanej wizjonerki, która rysuje i interpretuje konfigurację chmur. W tym samym roku w Liège powstała Międzynarodowa Federacja Spirytystyczna . Dubuffet interesuje się także niektórymi pracami z kolekcji Heidelberga, które były wystawiane w Kunsthalle w Mannheim . 1923 to także rok internowania Louisa Souttera, którego dzieło Dubuffet odkryje dopiero w 1945 roku.
To jest 28 sierpnia 1945że Dubuffet chrzci „ art brut ” sztukę, którą zbierał od kilku lat, sztukę, która obejmuje zarówno sztukę „głupców”, jak i wszelkiego rodzaju zmarginalizowanych ludzi: więźniów, pustelników, mistyków, anarchistów czy buntowników. Dzięki swoim przyjaciołom Jean Paulhanowi czy Raymondowi Queneau odkrył twórczość dorosłych samouków lub psychotów. I to Paul Budry , który spędził dzieciństwo w Vevey , skontaktował go ze szwajcarskim kręgiem medycznym. Następnie Dubuffet wyrusza z Paulhanem w swoją pierwszą trwającą trzy tygodnie podróż badawczą do szwajcarskich szpitali psychiatrycznych.
We wrześniu tego samego roku odwiedził Antonina Artauda , następnie internowany w Rodez . Doktor Ferdière poradził mu, aby odwiedził azyl w Saint-Alban-sur-Limagnole, gdzie był internowany Auguste Forestier . Dubuffet nadal odwiedza inne szpitale i więzienia psychiatryczne, spotyka się z pisarzami, artystami, wydawcami, a także kuratorami muzeów i lekarzami.
„Eluard przywiózł prace Auguste Forestiera do Paryża w 1944 r., Wysłał je do Picassa, do Queneau (katalog przedstawia„ człowieka-ptaka ”, którego posiadał ten ostatni i który był już reprodukowany w książce Dominique'a. Charnay, Queneau, rysunki , gwasze i akwarele , s.69, Buchet-Chastel, Paryż, 2003). Dubuffet, który poznał Eluarda w 1944 roku, widział go w domu, a więc przede wszystkim w Paryżu. Z Queneau (od 45 maja) wynika korespondencja, z której wynika, że jest on bardzo zainteresowany Forestierem, którego prac zobaczy w St-Alban dopiero później, po jego pierwszej podróży eksploracyjnej do Szwajcarii 45 lipca - Wystawa "Trait d'union , ścieżki brutalnej sztuki ”na zamku Saint-Alban-sur-Limagnole . "
Jednak biografie Dubuffeta nie podają tej samej wersji faktów:
„Pod koniec 1943 roku Georges Limbour sprowadził Jeana Paulhana , który z kolei przywiózł Pierre Seghers , André Parrot , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland i wielu innych . Przez całą zimę, Dubuffet zajmuje litografii na Mourlot warsztacie , Paryżu . "
Fundacja Dubuffet dostarcza w przybliżeniu te same informacje. Co nasuwa dwa pytania: w jaki sposób Paul Éluard mógł być pod koniec 1943 r. Ukryty w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Alban i przedstawiony Dubuffetowi przez Jeana Paulhana w Paryżu? I w jaki sposób Dubuffet mógł odkryć artystę Forestiera przez Éluarda, skoro usłyszał o tym dopiero od doktora Ferdièresa z Rodez, który w 1945 roku poradził mu, aby udał się do szpitala w Saint-Alban?
Pierwszy Fascicule de l'art brut, zatytułowany „Les Barbus Müller , et autres pieces de la statuaire provinciale”, w całości napisany przez Jeana Dubuffeta, został wydrukowany przez księgarza Gallimarda, ale nie ukaże się. Zostanie przedrukowany i opublikowany w Genewie w 1979 roku przez muzeum Barbier-Mueller .
Dubuffet zorganizował kilka wystaw prac ze swojej kolekcji w latach 1947-1951. Najpierw w podziemiach galerii Drouin, która stała się Foyer de l'art brut. Następnie, w 1948 roku, dom został przeniesiony do pawilonu Nouvelle Revue française , 17 rue de l'Université . Le Foyer stał się wtedy Compagnie de l'art brut, którego członkami założycielami byli Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié i Edmond Bomsel. Kuratorem Kolekcji jest malarz Slavko Kopač .
Tytuł „Art brut” po raz pierwszy nadano w 1949 roku wystawie prezentującej artystów zgromadzonych przez Dubuffeta w galerii Drouin . Z tej okazji Dubuffet sporządził katalog wystawy, na który składało się 200 prac nieznanych artystów, wchodzących w skład jego kolekcji oraz opublikował traktat: Art brut, wolał sztukę kultury, która wywołała skandal.
„Prawdziwa sztuka jest zawsze tam, gdzie się jej nie spodziewasz. Gdzie nikt o nim nie myśli ani nie wymawia jego imienia. Sztuka, nienawidzi być rozpoznawany i wychwalany po imieniu. Natychmiast ucieka. Sztuka to postać z pasją zakochana w incognito. Jak tylko zostanie wykryty (...) ucieka, zostawiając na swoim miejscu nagradzanego ekstra, który na plecach nosi duży znak z napisem Sztuka, że wszyscy od razu skrapiają szampanem i że mówcy chodzą z miasta do miasta z kolczykiem w nosie. "
W 1951 roku firma przeniosła się do Stanów Zjednoczonych w East Hampton (Nowy Jork) w hrabstwie Suffolk na Long Island , w Alfonso Ossorio
Repatriowany do Francji, gdzie Dubuffet szukał miejsca na jej wystawienie, jego kolekcja została po raz pierwszy zainstalowana w 1962 roku w budynku przy 137 rue de Sèvres, który jest siedzibą Fundacji Dubuffet. Artysta bardzo chciał, aby jego kolekcja została w Paryżu. Złożył kilka obietnic, z których żadna nie została dotrzymana. „W obliczu zwłoki administracji francuskiej Dubuffet w końcu przyjął ofertę miasta Lozanny, która oferowała idealne warunki do konserwacji tego skarbu, któremu jego sztuka wiele zawdzięcza - nigdy go nie ukrywał. W dniu 28 lutego 1976 r. W obecności władz miejskich zainaugurowano instalację w Lozannie w Château de Beaulieu . "
Mimo to Compagnie de l'art brut kontynuował swoją działalność po przeniesieniu zbiorów Jean Dubuffet do Lozanny . Po siedmiu latach, podczas których przerwano poszukiwania, egzemplarze odesłane z Ameryki do Paryża w 1962 roku trafiły na teren firmy. W 1974 roku stała się Fundacją Jeana Dubuffeta , a jej siedziba mieści się w Paryżu pod adresem 137 rue de Sèvres . Gromadzi ponad 5000 pozycji i ogromną dokumentację, w tym bibliotekę Jeana Dubuffeta, w czteropiętrowym budynku, który stał się siedzibą firmy art brut.
W 1964 roku Dubuffet podjął się pierwszych publikacji Fascicules de l'art brut . Od tego czasu ukazały się dwadzieścia cztery numery, ostatni numer ukazał się w maju 2013 roku przez nową dyrektor kolekcji, Sarah Lombardi, która zastąpiła Lucienne Peiry.
Położony w dzielnicy Maupas / wartościowość w zamku Beaulieu , rezydencji XVIII -tego wieku i otwarty w 1976 roku, kolekcja Art Brut został wzbogacony o dużą liczbę prac.
W opublikowanym wcześniej katalogu zbiorów znajdowało się 4100 dzieł 135 autorów. Szereg prac dodatkowych, uważanych za bardziej odległe od art brut, znajduje się w aneksie Kolekcja przemianowana w 1982 roku na „Neuve Invention”.
La Neuve Invention obejmuje artystów, którzy próbują obejść
„Systemy dystrybucji i promocji rynkowej (muzea, galerie, wystawy), które postrzegają jako duszące. „Neuve Invention” staje się zatem dla nich nowym sposobem upowszechniania ich pracy, odpowiadającym ich stanowi umysłu, wartościom, odwadze i swobodzie. „Neuve Invention” postrzegane jest jako przestrzeń wolności i pomysłowości, z którą się identyfikują. Z drugiej strony artyści chętnie bronią swojej pozycji między art brut a sztuką kultury i chcą wykorzystać ruch, aby otworzyć Collection de l'art brut w Lozannie. Zwrócili się do jej kuratora Michela Thévoza, który z pomocą Geneviève Roulin prowadził instytucję od 1976 do 2001 roku, jakby w końcu miejsce odpowiadało ich podejściu. Michel Thévoz widzi w stanowiskach tych autorów wyzwanie kulturowe i instytucjonalne oraz możliwą alternatywę dla komercjalizacji i sławy artystycznej. Od tego czasu ta kolekcja rozwijała się i rozwijała dzięki zakupom i darowiznom prac. "
Michel Thévoz , doktor historii sztuki, będzie jej kuratorem przez 26 lat, do 2001 roku , kiedy to Lucienne Peiry obejmie 10 lat (2001-2011).
Muzeum, podobnie jak zamek, w którym się mieści, jest wpisane na listę szwajcarskich dóbr kultury o znaczeniu krajowym .
Ta lista pochodzi głównie z książki L'Art brut autorstwa Lucienne Peiry (byłej kurator Kolekcji), Gallimard, reedycja 2006.