Rodzaj | Muzeum sztuki , galeria sztuki |
---|---|
Otwarcie | Maj 1983 |
Lider | Sebastien delot |
Powierzchnia | 11 000 m 2 w tym 4 000 m 2 powierzchni wystawienniczej |
Odwiedzający rocznie |
141081 (2015) 268655 (2016) 135,790 (2017) |
Stronie internetowej | www.musee-lam.fr |
Kolekcje | Współczesna sztuka , sztuka współczesna , Art Brut |
---|---|
Liczba obiektów | ponad 6700 |
Ochrona | Zarejestrowany MH ( 2000 ) |
---|
Kraj | Francja |
---|---|
Region | Hauts-de-France |
Gmina | Villeneuve d'Ascq |
Adres | 1 allée du Musée, 59650 Villeneuve d'Ascq, Francja |
Informacje kontaktowe | 50 ° 38 ′ 16 ″ N, 3 ° 08 ′ 53 ″ E |
LaM - Lille Métropole Museum of Modern Art, Contemporary Art and Outsider Art , dawniej Villeneuve d'Ascq Modern Art Museum, a następnie Lille Métropole Modern Art Museum , to francuskie muzeum położone w sercu parku Villeneuve d'Ascq w Lille metropolia w regionie Hauts-de-France .
Jedyne muzeum w Europie, jednocześnie zaprezentować główne elementy sztuce XX th i XXI th stulecia ( sztuka nowoczesna , sztuka współczesna i Art Brut ), jego historia przeplata się z tym z darowizn otrzymanych przez Wspólnoty Miejskiej Lille . Zaprojektowane w latach 70. XX wieku w ramach krajowej polityki rozwoju nowych miast muzeum zostało zainaugurowane w 1983 r., Aby zaprezentować zbiory Rogera Dutilleula oraz jego siostrzeńca i spadkobiercy Jeana Masurela , otrzymane w ramach darowizny od Gminy Miejskiej w 1979 r. Muzeum otrzymało wówczas kilka funduszy, w tym zapis z biblioteki Dominique Bozo w 1994 r., Zanim powitał kolekcję Aracine art brut w 1999 r. W latach 2006–2010 muzeum zostało powiększone i odnowione w celu zaprezentowania publiczności nowego funduszu. .
Kolekcja muzeum liczy ponad 7 000 dzieł i obejmuje 4500 rysunków i grafik, ponad tysiąc rzeźb i obiektów, prawie 500 obrazów i około dwudziestu instalacji sztuki współczesnej. Ma dzieła największych artystów, w tym Pabla Picassa , Georgesa Braque'a , Fernanda Légera , Amedeo Modiglianiego , Paula Klee , Joana Miró czy Alexandra Caldera , a także największą publiczną kolekcję art brut we Francji.
Otwarta na dwuhektarowym parku rzeźb LaM posiada również przestrzeń wystaw czasowych, bibliotekę z 40 000 książek, warsztaty edukacyjne, audytorium, restaurację i księgarnię-butik.
Pierwotny budynek, zaprojektowany przez architekta Rolanda Simouneta , został wpisany do inwentaryzacji uzupełniającej zabytków w 2000 roku.
Początkowy rdzeń kolekcji muzeum składa się z kolekcji Rogera Dutilleula , paryskiego rentiera, który rozpoczął swoją kolekcję w 1905 roku od głównych kupców, takich jak Ambroise Vollard czy Léonce Rosenberg , ale zwłaszcza Daniel-Henry Kahnweiler , którego jest jeden z pierwszych klientów od 1907 roku. Najpierw nabył obrazy Georgesa Braque'a i Pabla Picassa , wówczas nieznanych, następnie wspierał artystów takich jak Amedeo Modigliani , Fernand Léger czy André Lanskoy , których był przez lata głównym nabywcą. Roger Dutilleul przekazuje swoją pasję swojemu siostrzeńcowi, Jeanowi Masurelowi, z zamożnej rodziny kupców wełny Roubaix , która rozpoczyna własną kolekcję pracami Picassa, Paula Klee , Vassily Kandinsky'ego i zostaje obrońcą Eugène Leroy i Arthura Van Hecke , któremu zapewnił warsztat w pobliżu swojego domu, w Mouvaux . W 1956 roku, na krótko przed śmiercią, Roger Dutilleul rozdał swoją kolekcję i dużą jej część przekazał Jeanowi Masurelowi, którego uważał za swego następcę w tej dziedzinie.
Od końca lat sześćdziesiątych Jean Masurel dbał o publiczne udostępnianie swojej kolekcji. Planuje przez jakiś czas połączyć siły z Albertem Prouvostem , również kolekcjonerem, w celu utworzenia fundacji. Szybko jednak przekonał się, że do zapewnienia trwałości prezentacji kolekcji potrzebne jest muzeum ze środkami publicznymi. Hipoteza, że przekazanie darowizny na Palais des Beaux-Arts w Lille została odrzucona przez Jeana Masurela, który marzy o muzeum poświęconym jego zbiorom, to ostatecznie Jean-Eudes Roullier , sekretarz generalny Centralnej Grupy Nowych Miast , w w szczególności odpowiedzialny za rozwój nowego miasta Lille-Est, który podjął inicjatywę skontaktowania się z nim. W poszukiwaniu obiektów kulturalnych dla swoich nowych miast, Roullier powierzone Michel Guy , Sekretarza Stanu dla Kultury, z rozmowy z Jean Masurel warunki darowizny i warunki jej prezentacji dla publiczności, przy czym rozumie się, że nie ma być w muzeum państwowym. WKwiecień 1975Ponieważ projekt mechanizmu darowizn jest wystarczająco zaawansowany, Dominique Ponnau , szef generalnego inspektoratu tajnych i kontrolowanych muzeów, organizuje spotkanie z Jeanem Masurelem i Arthurem Notebartem , prezesem Lille Urban Community . Chodzi teraz o przekonanie Arthura Notebarta, patrona nowego miasta, o zainteresowaniu projektem muzeum. Nie waha się długo i30 majao wyborze miejsca, w którym ma stanąć przyszłe muzeum, decyduje w porozumieniu z ofiarodawcą. Plik6 czerwcaDyrektor muzeów Francji, informuje, że udział państwa w jego budowy wyniesie 40%, a kilka miesięcy później, Arthur Notebart zdecyduje, że Wspólnota Miejska będzie sama zapewnić zamawiającemu uprawnienia i zagospodarowania terenu..
Ale formalności administracyjne związane z realizacją operacji są długie i to tylko 16 października 1979że Jean Masurel wnosi znaczną część swojej kolekcji i że odziedziczył po Rogerze Dutilleula do wspólnoty miejskiej Lille. Oddawanie zawiera 219 pokoi reprezentujące różne prądy dziedzinie nowoczesnego , z fowizmu do techniki naiwnych za pośrednictwem kubizmie i surrealizmu . Podlega to kilku warunkom, wśród których są dostęp szerokiej publiczności do kolekcji, dążenie do zakupów, otwarcie na sztukę współczesną, organizacja wystaw czasowych, prowadzenie działań edukacyjnych oraz instalacja w naturalnym środowisku umożliwiającym utworzenie parku rzeźb.
Przed zakończeniem darowizny Ministerstwo Kultury zatrudnia kuratora, Pierre'a Chaigneau, który przyjeżdża do Lille1 st kwiecień 1977. W szczególności odpowiada za organizację ogólnopolskiego konkursu architektonicznego na realizację muzeum. Siedem francuskich drużyn odpowiada na otwarte zawodyLipiec 1977spośród których trzy nominowane są przez jury: Rolanda Simouneta , Wladimira Mitrofanoffa i Jean-Pierre'a Watela . Plik30 marca 1978po tajnym głosowaniu jury projekt zaproponowany przez Rolanda Simouneta zostaje przyjęty niemal jednogłośnie. Plik23 maja 1980, Arthur Notebart kładzie pierwszy kamień z Muzeum Sztuki Współczesnej w Villeneuve d'Ascq, przeznaczone do umieszczenia zbiory Roger Dutilleul i Geneviève i Jeana Masurel. Ale w trakcie prac konflikty między ofiarodawcą, kuratorem i architektem, którzy wszyscy starają się, aby ich punkt widzenia zwyciężyły, mnożą się i osiągają taką skalę, żeCzerwiec 1981Arthur Notebart decyduje się wykluczyć Rolanda Simouneta ze strony. Jednak kilka miesięcy później został przywrócony po interwencji Jacka Langa , ówczesnego ministra kultury. Napięcia te utrudniają postęp prac, ale także prowadzą do odchylenia projektu - o powierzchni od 7600 m 2 do 9 000 m 2 - i do wzrostu jego kosztu. Ta ostatnia osiągnęła więc 57,5 mln franków, zamiast planowanych 35 mln, w tym 30,5 mln franków opłaconych przez państwo.
Po trzech latach pracy muzeum zostało ostatecznie zainaugurowane 21 maja 1983, a następnie otwiera swoje podwoje dla publiczności 17 listopada 1983w obecności Jacka Langa . Zgodnie z życzeniem ofiarodawcy muzeum znajduje się naprzeciw gaju topolowego, w sercu parku rzeźb. Składający się z prostych, modułowych brył, zagnieżdżonych jedna w drugiej na poziomej płaszczyźnie z zachodu na wschód, budynek Simounet jest zbudowany z betonu pokrytego okładziną z cegły. Zwieńczony tarasami dachowymi , łączącymi śródziemnomorskie odniesienia i lokalną tradycję, ma dwa asymetryczne skrzydła połączone przeszkloną galerią, otwartą od południa na park, od północy na patio. W skrzydle zachodnim, zwieńczonym belwederem, mieszczą się służby administracyjne, rezerwaty i warsztaty edukacyjne, w skrzydle wschodnim pomieszczenia wystawiennicze. Wejście prowadzi przez centralny portyk z widokiem na park. Przestrzeń ogólnodostępna zorganizowana jest wokół centralnego pomieszczenia wypoczynkowego wychodzącego na ogród. Sale wystawowe są różnej wielkości, ułożone w labiryntowy labirynt, który pozostawia wiele zakamarków, tworząc „domową” atmosferę sprzyjającą prezentacji kolekcji prywatnej. Wszystkie są oświetlone naturalnym światłem za pomocą wykuszy lub systemu oświetlenia górnego.
W Październik 2000muzeum figuruje w uzupełniającym wykazie zabytków.
Plik 22 stycznia 1999kolekcja została wzbogacona darowizną art brut przekazaną przez stowarzyszenie L ' Aracine . Przechowywana od 1984 do 1996 roku w piwnicach Château Guérin w Neuilly-sur-Marne , kolekcja tworzona przez L'Aracine od 1982 roku stała się główną kolekcją art brut we Francji. Już w 1986 roku Departament Muzeów Francji nadał mu jakość kontrolowanego muzeum. Jednak w połowie lat 90. miasto Neuilly-sur-Marne nie chciało się bardziej angażować i stowarzyszenie zdecydowało o zamknięciu muzeum. W 1995 roku Departament Muzeów Francji zaproponował L'Aracine podarowanie swojej kolekcji społeczności miejskiej Lille w celu umieszczenia jej w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po raz kolejny akt darowizny podpisany między Madeleine Lommel, Prezydent L'Aracine, a Pierre'em Mauroyem, Przewodniczącym Gminy Miejskiej Lille, stanowi, że gmina miejska zobowiązuje się do budowy rezerw i pomieszczeń umożliwiających oddzielne prezentowanie tego nowego funduszu publiczny. Zobowiązanie to towarzyszy powiększaniu się kolekcji muzeum na przestrzeni lat, uzasadniając przebudowę i rozbudowę budynku.
W 2002 roku Manuelle Gautrand wygrała międzynarodowy konkurs na przebudowę i rozbudowę muzeum. Projekt zakłada rozbudowę muzeum na wschód i północ oraz utworzenie nowych przestrzeni wystawienniczych i magazynowych, a także biblioteki. Wstyczeń 2006muzeum, przemianowane na Lille Métropole Museum of Modern Art , jest zamykane w celu przeprowadzenia prac rozbudowy. Restrukturyzację budynku Simounet powierzono agencji Étienne Sintive, architektowi dziedzictwa z Lille, kiedy rozbudowa muzeum, powierzona Manuelle Gautrand , przewidywała rozbudowę o 2700 m 2 .
Plik 21 września 2010muzeum zostaje otwarte w obecności burmistrza Villeneuve d'Ascq, Gérarda Caudrona , burmistrza Lille Martine Aubry , ministra kultury Frédérica Mitterranda , przewodniczącego Rady Generalnej Północy Bernarda Derosiera , Prefekt regionu Jean-Michel Bérard i Pierre Mauroy . Muzeum zostaje ponownie otwarte25 września, pod nową nazwą, Lille Métropole Museum of modern art, modern art and brut art ( LaM ). Całkowity koszt prac wyniósł 29,7 mln euro.
Po zakończeniu prac muzeum ma łączną powierzchnię 11 000 m 2, w tym 4 000 m 2 powierzchni wystawienniczej: 1100 poświęconej art brut, 950 sztuce współczesnej, 600 sztuce współczesnej, 1000 wystaw czasowych 350 na strefy wypoczynkowe, strefę multimedialną i korytarze. Obejmuje również audytorium na 100 miejsc, kawiarnię-restaurację na 60 miejsc oraz oficjalne zakwaterowanie dla kuratora muzeum.
W muzeum znajduje się ponad 6700 dzieł, w tym 4500 rysunków i grafik, tysiąc rzeźb, prawie 500 obrazów i około 20 instalacji sztuki współczesnej.
Kolekcja sztuki współczesnej jest zorganizowana głównie wokół dwóch dużych wymiarów z kolekcji Rogera Dutilleula, kontynuowanej przez Jeana Masurela.
Najpierw zbiór dzieł Fauve , autorstwa Keesa van Dongena , André Deraina , Georges'a Rouaulta czy Maurice'a Marinota , ale przede wszystkim dzieła kubistyczne , w tym dziewięć obrazów Pabla Picassa , sześć Georgesa Braque'a , siedem Fernanda Légera , siedem Serge'a Charchoune'a , sześć autorstwa Eugène-Nestor de Kermadec lub osiem rzeźb Henri Laurensa .
Następnie zestaw prac artystów figuratywnych ze Szkoły Paryskiej , w szczególności sześć obrazów Amedeo Modiglianiego , dwa obrazy Youli Chapoval , trzy Serge'a Poliakoffa , siedem Francisco Bores , około czterdzieści André Lanskoya i jeden Léopold Survage .
Pierwszy wymiar jest zakończona przez niektórych surrealistycznych obrazów i rysunków przez Victor Brauner , Maxa Ernsta , Paula Klee , André Masson i Joan Miró , podczas gdy druga jest rozszerzony o prace artystów z nowej szkoły w Paryżu, takich jak Bernard Buffet , Henri Epstein , Maurice Estève , Alfred Manessier czy Raoul Ubac .
W kolekcji znajdują się również dzieła artystów z północy, w tym Eugène Dodeigne , Eugène Leroy , Jean Roulland lub Arthur Van Hecke i naiwnych obrazach , przez André Bauchant , Camille Bombois , Gertrude O'Brady lub Louis Vivin który w uzupełniając pewne prace Gaston Chaissac , nawiąż kontakt z kolekcją art brut.
Zgodnie z prekubistyczną i kubistyczną dominacją darowizny Masurela, kolekcje sztuki współczesnej zostały najpierw zbudowane wokół dwóch głównych osi.
Z jednej strony malarska abstrakcja lat 60.- 80.XX wieku, od abstrakcji geometrycznej z pracami Luca Peire'a , Jean Dewasne czy Geneviève Claisse , po abstrakcję liryczną z utworami Martina Barré , Oliviera Debré , Jeana Degottexa , Jamesa Guiteta , Georgesa Mathieu czy Pierre Soulages , poprzez badanie relacji malarsko-pisarskich Gérarda Duchêne i Jeana Mazeaufroida , poprzez prace grupy BMPT z Olivierem Mossetem i Michelem Parmentierem , a nawet poprzez ruch Supports / Surfaces z Markiem Devade i Danielem Dezeuze .
Z drugiej strony, nowe figuracji i figuracji narracja z utworami Eduardo Arroyo , Dado , erro , Peter Klasen , Bernard Moninot , Bernard Rancillac , Peter Stämpfli , Hervé Telemaque lub kaligrafia humoru i czarno-białych obrazów przez Jean- Michel Sanejouand .
Następnie obrano nowy kierunek, wokół idei klasyfikacji faktów i obrazów, klasyfikacji tekstów ze sztuką i językiem , materiałów z Jean-Sylvainem Biethem , Alighiero Boettim czy Danielem Burenem , fotografii z Christianem Boltanskim , d 'objects z Allanem McCollumem lub Annette Messager , podpisuje z Bertrandem Lavier lub Mattem Mullicanem (en) .
Wreszcie ostatnia oś została odrzucona wokół zaangażowania lub implikacji artysty w wiadomościach z przedmiotami odzyskania Georgesa Adéagbo , zdjęciami Lewisa Baltza , środkami filmowymi Haruna Farockiego , planami akcji. Autorstwa Roberta Filliou lub Dennisa. Oppenheim , plakatowe kompozycje François Dufrêne , Jacquesa Villeglé , Raymonda Hainsa czy Mimmo Rotella .
Kolekcja art brut jest prezentowana w ramach rozszerzenia zaprojektowanego przez Manuelle Gautranda w latach 2006–2010. Składa się z dzieł historycznych i nowszych dzieł artystów, w tym:
Maska Nimba
Córka Jaïru (1913) przez Hélène Smith (1861-1929)
Głowa kobiety ( ok. 1913) biały marmur autorstwa A.Modiglianiego (1884-1920)
Macierzyński (1919) olej na płótnie A. Modigliani
Człowiek-zwierzę przypisywany Adolphe Julien Fouéré
Pierwsze rzeźby zainstalowane w parku pochodzą z kolekcji Jeana Masurela. To kamienne rzeźby autorstwa Eugène Dodeigne i Jean Roulland . Następnie nowe nabytki i depozyty z Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej , w tym mobilny i stabilny autorstwa Alexandra Caldera , Reims, Croix du Sud (1970) i Gilotyny na osiem (1962), brąz Jacquesa Lipchitza , Le Chant des Voyelles (1931-1932) oraz monumentalny kawałek betonu z włączeniem kamyków autorstwa Pabla Picassa , Kobieta z rozpostartymi ramionami (1962), wzbogacił park. W 1992 roku, na publiczne zamówienie miasta Villeneuve d'Ascq, dodano malowaną stalową rzeźbę Richarda Deacona , Between Fiction and Fact .
Biblioteka gromadzi blisko 40 000 dzieł związanych ze sztuką współczesną, sztuką współczesną i art brut. Utrzymuje dużą kolekcję czasopism i archiwów, kolekcję multimediów, bibliotekę zdjęć, a także ośrodek badawczy.
Biblioteka posiada fundusz utworzony z zakupów, darowizn i wymian. Został on wzbogacony pięcioma ważnymi darowiznami: darowizną Jean i Geneviève Masurelów w 1979 r., Spadkiem Dominique Bozo w 1994 r., Darowizną L'Aracine w 1999 i 2001 r., Zapisem Maurice'a Jardota w 2003 r. I funduszu Cor Dekkinga w 2009 r.
LaM skorzystała z „prawa muzealnego” z dnia 4 stycznia 2002nazwy Musée de France i jako takie zawarło porozumienie z państwem, które służy radą i wiedzą fachową oraz poddaje je naukowej i technicznej kontroli .
Po utworzeniu stowarzyszenia na mocy ustawy z 1901 roku w latach 1983-2012, w 2012 roku stało się EPCC (Public Establishment for Cultural Cooperation).
Pierwszym kuratorem muzeum był Pierre Chaigneau w latach 1983–1987. Joëlle Pijaudier-Cabot była jego kustoszem w latach 1987–1987.grudzień 2006(później została dyrektorką muzeów w Strasburgu ). Olivier Donat, główny administrator, Savine Faupin i Nicolas Surlapierre, kuratorzy, przejęli tymczasowe zarządzanie placówką w latach 2006-2009.lipiec 2009, Sophie Lévy został mianowany dyrektor kurator muzeum, stanowisko trzymała ażczerwiec 2016.
Od styczeń 2017, na czele LaM stoi Sébastien Delot .
Roczny budżet muzeum wyniósł 6,5 miliona euro w 2010 roku, z czego 5 milionów zostało sfinansowanych przez LMCU, a resztę przez państwo, miasto Villeneuve-d'Ascq i dochody własne LaM.
W 2010 r. LaM zatrudniał 106 osób, w tym 55 usługodawców.
W 1990 r. Podczas retrospektywy Fernanda Légera przekroczono kamień milowy 100 000 odwiedzających rocznie . W 2004 roku Meksyk-Europa wystawowe , Allers i powroty, 1910/60 , organizowane w ramach Lille 2004, Europejska Stolica Kultury , przyciągnął ponad 155.000 gości. W 2016 roku z okazji wystawy Amedeo Modiglaini, wewnętrzne oko , LaM powitało blisko 200 tys.27 lutego i 5 czerwca. W 2019 roku muzeum przyciągnęło 115 tysięcy zwiedzających wystawą Alberto Giacomettiego, nowoczesną przygodą , prezentowaną z11 marca w 11 czerwca 2019 r.
Przed rozbudową muzeum gościło około 80 000 zwiedzających rocznie. Frekwencja osiągnęła szczyt w 2004 roku, kiedy Lille było europejską stolicą kultury , z ponad 180 000 widzami. Od początku 2006 roku do końca 2010 roku muzeum jest zamknięte z powodu remontu. Od jego ponownego otwarcia liczba odwiedzających wynosi około 150 000 rocznie. W 2016 roku przekroczył 260 000 dzięki sukcesowi wystawy Modiglianiego, którą w ciągu trzech miesięcy odwiedziło 194 000 odwiedzających.
Liczba odwiedzających rocznie
2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 - 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
86 411, | 80,012 | 78,964 | 180 652, | 118,738 | Zamknięcie | 186,774 | 156 118, | 151 887, | 141,015 | 141,081 | 268 655, | 135,790 |
Źródła danych: Ministerstwo Kultury i Komunikacji |
W 2016 roku prawo do odwiedzania stałych kolekcji wynosi 7 euro za pełną cenę i 5 euro za obniżoną cenę. Visioguide można wynająć za 2 €. Wstęp jest bezpłatny dla wszystkich w pierwszą niedzielę każdego miesiąca, podczas Nocy Muzeów i Europejskich Dni Dziedzictwa . Grupom oferowane są specjalne warunki, wycieczki z przewodnikiem i warsztaty. Specjalne wycieczki i zajęcia w różnych formatach są również oferowane młodym widzom, dorosłym i określonym grupom odbiorców, niedosłyszącym lub niedowidzącym.
W muzeum znajduje się również restauracja i księgarnia, z których można korzystać bezpłatnie w godzinach otwarcia muzeum.
Muzeum, jego park, audytorium i kawiarnię-restaurację można wynająć w całości lub w części na potrzeby organizacji prywatnych imprez.
: dokument używany jako źródło tego artykułu. Utwory uszeregowane są w porządku chronologicznym według daty publikacji.