Imię i nazwisko | Andriej Arseniewicz Tarkowski |
---|---|
Narodziny |
4 kwietnia 1932 Zavrajié , ZSRR |
Narodowość |
sowiecki francuski włoski |
Śmierć |
29 grudnia 1986 Neuilly-sur-Seine , Francja |
Zawód |
Reżyser Scenarzysta Scenarzysta |
Wybitne filmy |
Andreï Rublev Solaris Lustrzany stalker Ofiara |
Andrzej Tarkowski Arsenyevich (w języku rosyjskim : Андрей Арсеньевич Тарковский [ ɐ n d r ʲ e j ɐ R s ʲ e n ʲ J ɪ V ʲ ɪ t ɕ t ɐ r k o f e k ʲ ɪ j ] ) jest radziecki - Franco - włoski reżyser , scenarzysta i scenarzysta urodzony w dniu4 kwietnia 1932w Zavrajié w Yuriévets (RU) dzielnicy w ZSRR (obecnie Kady (ru) dzielnica , Iwanowo oblast w Rosji ) i zmarł29 grudnia 1986w Neuilly-sur-Seine we Francji z powodu raka płuc .
Uważany za jednego z najwybitniejszych reżyserów radzieckich, wyreżyserował siedem filmów fabularnych, które stawiają go wśród mistrzów siódmej sztuki . Jego pierwszy film, Dzieciństwo Iwana (1962) jest postrzegany jako znak odrodzenia kina radzieckiego. Ale Tarkowski odsunął się od następnego filmu, Andrieja Rublowa (1966), od wszelkich prosowieckich rozważań politycznych, co sprawiło, że w kolejnych czterech filmach stanął w obliczu cenzury. Pod koniec lat 70. zdecydował się opuścić ZSRR, by nakręcić swoje dwa ostatnie filmy za granicą: Nostalgia (1983) i Ofiara (1986), ponieważ sowieckie organizacje filmowe nie pozwalały mu już na finansowanie jego filmów.
Za swój pierwszy film fabularny za film L'Enfance d'Ivan został nagrodzony Złotym Lwem na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku . Kiedy zostały wydane, jego filmy odniosły krytyczny sukces, ale miały trudności ze znalezieniem publiczności. Mimo to odnieśli sukces, gdy zostały ponownie zatwierdzone w ZSRR podczas pierestrojki . W 1986 roku zdobył Grand Jury Prize w Cannes za Le Sacrifice .
Jego twórczość, wymagająca i przesiąknięta mistycyzmem, łączy kilka tematów, takich jak dzieciństwo, historia Rosji, codzienność czy stosunek do ziemi i żywiołów. Jego filmy, czy to Stalker (1979), czy Le Miroir (1975) uważane są za klasykę.
Syn poety Arseni Tarkovskiego i korektorki Marii Vichniakovej (która zagra własną rolę w Zwierciadle ), Andreï Tarkovski ewoluuje w środowisku, które skłania go do zainteresowania się sztuką. „Jego matka wyczuła w nim artystyczny temperament” potwierdzi jego żona Larissa Tarkovskaïa . Jego siostra Marina urodziła się w 1934 roku.
Jego ojciec opuścił dom rodzinny w 1935 r. Życie Andrieja Tarkowskiego zostało podzielone między mieszkanie komunalne w Moskwie i wiejski dom dziadka, gdzie ojciec zostawił wiele przedmiotów i wierszy, które Andriej przeczytał jako nastolatek.
W 1943 uczył się w moskiewskim liceum, studiował także muzykę i malarstwo. W 1947 musiał przebywać w sanatorium po zachorowaniu na gruźlicę . Następnie studiował arabski w Instytucie Języków Orientalnych w Moskwie w latach 1951-1954, a następnie wyjechał na Syberię, aby studiować geologię .
Tarkowski bierze ślub w Kwiecień 1957z Irmą Raush , koleżanką z klasy VGIK , która będzie aktorką , aw szczególności zagra rolę niewinnej niemej w Andreï Rublev . Mają syna Arseni, urodzonego w 1962 roku, który zostanie lekarzem. Para rozstaje się wCzerwiec 1970.
W 1956 wstąpił do VGIK (Federalnego Państwowego Instytutu Kina) w Moskwie, gdzie podążał za naukami Michaiła Romma .
Było stamtąd wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy : Les Tueurs , adaptacją powieści autorstwa Ernesta Hemingwaya . W 1960 wyreżyserował swój film dyplomowy The Compressor Roller and the Violin , średniometrażowy film dla dzieci w kolorze , którego scenariusz napisał z Andreïem Kontchalovskim .
Jego pierwszy film fabularny L'Enfance d'Ivan przyniósł mu sławę na scenie międzynarodowej dzięki zdobyciu Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku i siedmiu międzynarodowych nagrodach. Podróżuje do Stanów Zjednoczonych i Włoch. Filmu broni Jean-Paul Sartre w obliczu krytyki ze strony włoskich komunistów. Dzieciństwo Iwana zapowiada odrodzenie w kinie sowieckim, wreszcie pozwala na oderwanie się od socrealizmu i pojawienie się nowych autorów.
Tarkovski prezentuje Andreï Rubleva na festiwalu filmowym w Cannes w 1969 roku . Nakręcenie tego filmu zajęło mu cztery lata, którego scenariusz został napisany z Andriejem Konczałowskim . Impregnacja starej rosyjskiej kultury, aluzje polityczne i niezgodność z sowieckimi ideałami nie podobają się Goskino , Leonidowi Breżniewowi i cenzurze, co prowadzi do przeróbek redakcji i pewnej ostracyzmu reżysera, którego projekty odmawiano do 1972 roku.
Ożenił się ponownie w 1970 roku z Larisą Egorkiną , poznał na planie Andrieja Rublowa . W tym samym roku przenieśli się do wiejskiego domu 300 kilometrów od Moskwy , który miał być daczy do filmu Lustro . Reżyser zaczyna tam pisać Dziennik , który kontynuował niemal codziennie aż do śmierci i któremu towarzyszy rysunkami i projektami. Jej drugi syn, Andreï Jr., urodził się w kolejnych miesiącach.
W 1971 wraz z Gorensteinem napisał scenariusz do filmu Ariel ( Czysty wiatr ).
W 1972 zdobył nagrodę specjalną jury na festiwalu w Cannes za Solaris, mimo 48 cięć narzuconych przez sowiecką cenzurę ( Goskino (Госкино) ). Film ten, często uważany za radziecki podczas gdy w roku 2001 Space Odyssey od Stanleya Kubricka , dostaje znaczny wpływ. Jednak pod koniec życia Tarkowski deklaruje, że to film, który lubi najmniej, ze względu na „pseudonaukowe sztuczki w filmie”. Stacje orbitalne, urządzenia, to wszystko bardzo mnie denerwuje. Nowoczesne i technologiczne rzeczy są dla mnie symbolami ludzkiego błędu” .
Wydany w 1975 roku Le Miroir zawiera epizody z jego własnego dzieciństwa oraz wiersze jego ojca. Jego spór z władzami sowieckimi, które uważały go za zbyt awangardowego, wybuchł ponownie, gdy przesunęły program na moskiewski festiwal. Mimo to zostanie wyświetlony przed komisją o ograniczonej liczbie głosów , pod naciskiem Michelangelo Antonioniego .
Sytuacja zmusza Tarkowskiego do emigracji w celu znalezienia innych środków finansowych, artystycznych i zawodowych. Mimo to ukończył w ZSRR produkcję Stalkera na podstawie powieści braci Strugackich .
Po kilku podróżach do Włoch , Szwecji i Wielkiej Brytanii, gdzie wystawił Borysa Godunowa , operę Musorgskiego , ostatecznie zdecydował się na powrót do ZSRR w 1981 roku, aby odnaleźć Larissę, swoją żonę i Andreï Jr., ich syna. W następnym roku Tarkovski opuścił swój kraj na dobre, by osiedlić się we Włoszech, gdzie nakręcił film Nostalghia , napisany z Tonino Guerrą , scenarzystą Michelangelo Antonioni , filmu w dużej mierze autobiograficznego na nostalgię, którą odczuwają Rosjanie bardzo przywiązani do swoich korzeni.
Mosfilm uniemożliwia swojemu synowi Andriuszce, jego żonie Larisie i psu Dakusowi dołączenie do niego z obawy, że nie wrócą do Związku Radzieckiego. Kilka lat później do Tarkowskiego dołączyła jego żona we Włoszech. W Cannes, w maju 1983 roku otrzymał od Orsona Wellesa twórcze nagrodę kina dla Nostalgii , ex-aequo z L'Argent przez Roberta Bressona .
Wreszcie Ingmar Bergman zaprasza Tarkowskiego do nakręcenia Ofiarowania na wyspie Fårö, na której mieszka. Wgrudzień 1985podczas montażu tego filmu zdiagnozowano u niego raka płuc . Choroba ta zabiła już w 1982 roku Anatolija Solonicyna , jednego z jego ulubionych aktorów. Francuscy przyjaciele, w tym aktorka Marina Vlady i jej towarzysz, chirurg Léon Schwartzenberg , który się nim zaopiekuje, witają reżysera w Paryżu. Został tam hospitalizowany dzięki François Mitterrandowi i burmistrzowi miasta Jacquesowi Chiracowi , którzy zaoferowali mu bezpłatne zakwaterowanie i opiekę . Jego syn Andriej otrzymał pozwolenie na opuszczenie ZSRR i dołączył do niego dalej19 stycznia 1986. Ich spotkanie jest sfilmowane przez Chrisa Markera . Myśli o scenariuszu Kuszenia św. Antoniego .
Tarkowski zmarł na raka w dniu 29 grudnia 1986w Neuilly-sur-Seine . Pogrzeb usługa jest obchodzony w katedrze Saint-Alexandre-Newskiego w Paryżu , podczas którego wiolonczelista Mścisław Rostropowicz odgrywa Sarabande przez Bacha . Tarkowski został pochowany w dniu5 stycznia 1987 r.na rosyjskim cmentarzu prawosławnym w Sainte-Geneviève-des-Bois obok innych rosyjskich osobistości, takich jak Ivan Bunin . Pomnik nagrobny z tropikalnego zielonego granitu rzeźbiarza Ernsta Neïzvestnego przywołuje Golgotę i ma siedem pięter, symbolizujących siedem filmów Tarkowskiego. Zwieńczony jest krzyżem prawosławnym wykonanym ze szkiców przez samego reżysera.
Po śmierci Siergieja Eisensteina w 1948 r. kino radzieckie zostało osierocone. Młody Tarkowski pojawia się na jakiś czas jako człowiek odrodzenia tego sowieckiego kina, zwłaszcza w okresie destalinizacji , co pozwoliłoby w świadomości niektórych ówczesnych intelektualistów powrócić do kinematograficznego wrzenia lat 20. , przed zlodowaceniem stalinowskim. Jego krótkometrażowy film dyplomowy The Compressor Roller and the Violin podejmuje ultraklasyczny gatunek kina dziecięcego. Następnie wznowił projekt L'Enfance d'Ivan , zapoczątkowany przez Mosfilm , tragiczny film wojenny, który firma producencka chciałaby symbolizować „nowej fali sowieckiej” . Mimo niezrozumienia, jakie wywołują sceny ze snu, cenzor ocenia rezultat jako zadowalający. Został więc zaprezentowany w Wenecji w 1962 roku , scharakteryzowany przez Jean-Paula Sartre'a jako nowa fala „socjalistycznego surrealizmu” .
Ale Tarkowski wykracza daleko poza wysiłek „powrotu do lat dwudziestych” ; idzie dalej i wraca do rosyjskich źródeł przed rewolucją 1917 roku . To jest właśnie to, co przeszkadza cenzurę najbardziej od Andrieja Rublowa w lustrze , i co zmusza go do opuszczenia ZSRR, znacznie więcej niż aluzji politycznych, według historyk i krytyk filmowy Antoine de Baecque .
Pierwsza scena z L'Enfance d'Ivan, a także ostatnia scena Ofiara ukazują dziecko u stóp drzewa. Podobnie w szóstej części Andrieja Rublowa założyciel Borys podąża wzrokiem za naturalną sekwencją korzenia do drzewa, a następnie wraca na ziemię. Prolog do tego samego filmu przedstawia mężczyznę startującego balonem na ogrzane powietrze, ale kamera patrzy tylko na ziemię pod nim, a nigdy na niebo. Antoine de Baecque zauważa nawet, że w Stalkerze są tylko cztery płaszczyzny, na których możemy zobaczyć niebo. Także woda, czy to zmieszana z ziemią w błoto, czy też w postaci deszczu, jest również bardzo obecna w filmach reżysera: Jean Delmas w ten sposób twierdzi o Tarkowskim, że jest „poetą świata. 'ciężka woda' .
Twórczość Tarkowskiego często kojarzy się z filozoficznym, historycznym, a nawet teologicznym zapleczem, stąd sława „kina intelektualnego” . Jednak z listów widzów i licznych analityków, w tym Michela Chiona , wynika, że filmy Tarkowskiego uderzają przede wszystkim konkretem, z licznymi przedmiotami codziennego użytku przenikającymi obraz. Michel Chion mówi o „hipersynestezji”, aby scharakteryzować te filmy.
Wrażliwość Tarkowskiego na dziecięcą duszę, zbudowaną z mieszanki myśli racjonalnej i magiczno-fenomenistycznej, jest cechą jego licznych odniesień do dzieci w swoich filmach. Iwan , Boryska i Alosza widzą świat tak, jak widzi go każde dziecko. Są szczęśliwi, nieszczęśliwi, rozczarowani dorosłymi, których idealizują (Boriska, której ojciec jest skąpym posiadaczem tajemnicy handlowej) i w końcu budują się w mniej lub bardziej obdartych ze skóry dorośli (Ivan). Możemy w ten sposób nawiązać połączenie z Bergman, często uderzające, jakie są różnice między dziećmi filmach Tarkowskiego i Fanny i Alexander na przykład czy nawet Aleksander i Voula w krajobraz w mgle z Angelopoulos ?
Przesycone słowiańską ortodoksyjną myślą i panteizmem , jego prace badają zwrot człowieka w kierunku szaleństwa lub próbują przekroczyć cienką granicę oddzielającą wyobrażenie od racjonalności, tworząc hipnotyczny i wizjonerski obraz, w który spleciona jest cała sieć symboli pogańskich lub pogańskich. Chrześcijańskie pochodzenie i seria poetyckich postaci łączących profanum i sacrum. Duchowość, obecność ziemi i jej proroczy związek z trzema innymi elementami życia (woda, ogień i powietrze), samotności istot, ich marzeń, ich fantazji, wyobraźni i ich egzystencjalne męki są tematy bliskie Tarkowskiego .
„Funkcją sztuki… jest przygotowanie człowieka na śmierć, zaoranie i nawodnienie jego duszy oraz uczynienie jej zdolną do powrotu do dobra. "
Nieuzasadnione jest jednak ograniczanie własnej kreatywności i zaangażowania do „duszy rosyjskiej” lub „słowiańskiej”, ortodoksyjnej, mistycznej czy innych. Jeśli chodzi między innymi o pisarzy Tołstoja , Dostojewskiego czy filozofa Leona Szestowa, do których możemy się odnieść, zakres ich twórczości jest przede wszystkim humanistyczny i uniwersalny. Rzeczywiście, filmy L'Enfance d'Ivan , Andrei Rublev , Solaris , Le Miroir , a zwłaszcza Stalker mogą dać poczucie, że nawigujemy w pełnym mistycyzmie z wieloma dziwnymi lub niezwykłymi zjawiskami. Są to raczej procesy narracyjne z użyciem symboli (bezbożnych lub sakralnych) w służbie myśli związanej z opisywaniem człowieka w jego wielkości, jego dekadencji oraz podkreślaniem jego sprzeczności, jego przemocy i jego stosunku do życia. i święte i wolę mocy.
Jego praca, zabarwione mistycyzmem , jest jednym z najbardziej oryginalnych folii XX th wieku. Andreï Tarkowskiego jest często uważany przez krytyków za jednego z mistrzów siódmej sztuce , jak Ingmar Bergman , Orson Welles , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi , Roberta Bressona , Michelangelo Antonioni czy Federico Felliniego , Alexandre Dovjenko , Jean Vigo , Satyajit Ray (którzy wszyscy byli dla niego głównymi modelami).
Kino Tarkowskiego jest jednogłośnie uznawane. Wywarł szczególny wpływ na Nuri Bilge Ceylana w swoich filmach Uzak , Sharunas Bartas , Alexandre Sokourov, a także Andreï Zviaguintsev i jego film The Banishment .