Michał Anioł Antonioni

Michał Anioł Antonioni Obraz w Infoboksie. Biografia
Narodziny 29 września 1912 r.
Ferrara ( Włochy )
Śmierć 30 lipca 2007 r.(w wieku 94 lat)
Rzym
Pogrzeb Kartuz Ferrary
Narodowość Włoski
Domy Ferrara , Królestwo Włoch
Trening Uniwersytet Boloński (do1935)
Centro sperimentale di cinematografia (1940-1942)
Zajęcia Reżyser , pisarz , scenarzysta , montażysta , producent filmowy , malarz , poeta
Okres działalności 1950-2007
Małżonka Enrica Fico ( en ) (de1986 w 2007)
Inne informacje
Gatunek artystyczny Poezja
Stronie internetowej www.michelangeloantonioni.it
Nagrody

Michelangelo Antonioni / m i k e y n dʒ e L O n t o ɲ O ː n I / to dyrektora i autor z włoskiego kina ur29 września 1912 r.w Ferrarze w Emilii-Romania i zmarł dnia30 lipca 2007 r.w Rzymie .

On uzyskał wiele nagród, w tym Oscara za całokształt kariery w 1995 roku oraz Złoty Lew dla jego kariery w Wenecji w roku 1997. Jest on jednym z nielicznych reżyserów, z Roberta Altmana , Henri-Georges Clouzot i Jean-Luc Godard , aby zdobyli trzy najwyższe nagrody na najważniejszych europejskich festiwalach, takich jak Cannes , Berlin i Wenecja .

Biografia

Dzieciństwo i szkolenie

Michelangelo Antonioni urodził się w Ferrarze w drobnomieszczańskiej rodzinie Ismaele Antonioni, byłego kolejarza, który został właścicielem ziemskim, i Elisabetty Roncagli, byłej robotnicy fabrycznej. Miał szczęśliwe dzieciństwo i od najmłodszych lat pasjonował się muzyką i rysunkiem. Przedwcześnie rozwinięty skrzypek, pierwszy koncert dał w wieku dziewięciu lat. Jednak jego potrzeba tworzenia raczej nie predysponuje go do zawodu tłumacza klasyków. Z drugiej strony malowanie i rysowanie będą czynnościami, które będzie kontynuował przez całe życie. W Ferrarze nie uczęszcza do liceum , którego uczniowie, bardzo często z zamożnych klas mieszczańskich, są przeznaczeni na studia wyższe, ale do technikum. Uprawia również tenisa w klubie Marfisa w Ferrarze, gdzie ściera się ze złotą młodzieżą, a zwłaszcza ze swoim przyjacielem, powieściopisarzem Giorgio Bassani . Po maturze rozpoczął studia na Wydziale Ekonomii i Biznesu w Bolonii , gdzie uzyskał dyplom. „Kompleks niepodejmowania nigdy studiów literackich zawsze mi towarzyszył” – przyznał Antonioni.

Początki kina

Zafascynowany teatrem, w latach 1936-1940 stał się namiętnym i praktycznym kinomanem, krytykując filmy na łamach Ferrary , Corriere padano . Następnie wyjechał z rodzinnego miasta do Rzymu i wkrótce wziął udział w szkicowaniu Kina w reżyserii Vittorio Mussoliniego , syna Benito Mussoliniego . W szczególności opublikował jeden z pierwszych artykułów o estetyce telewizji. „Kiedy Antonioni tam zaczynał, nasiona neorealizmu jeszcze nie rozkwitły. Młodzi teoretycy tego ruchu (w tym Giuseppe De Santis , Carlo Lizzani , Antonio Pietrangeli ...) były do przyłączenia się do zespołu redakcyjnego tylko między 1941 i 1943.” W wyniku sporu, został zmuszony do opuszczenia opinię i to było w tym czasie rozpoczął krótkie szkolenie jako filmowiec integrując kursy Centro Sperimentale di Cinematografia w Rzymie . Tam nawiązał solidną przyjaźń z nauczycielem Francesco Marią Pasinettim , autorem pierwszej historii kina włoskiego. Ożenił się również z szwagierką tego ostatniego, Letizią Balboni, wówczas uczennicą Centro sperimentale. Powołany na usługi transmisji pomiędzy 1942 i 1943 roku współpracował nad scenariuszem do Un pilota Ritorna przez Roberto Rossellini . Następnie, korzystając z dwóch wyjątkowych liści, został asystentem na dwóch filmach, I due Foscari przez Enrico Fulchignoni i wieczorem odwiedzin przez Marcela Carné .

Pierwsze filmy dokumentalne i pierwsze filmy fabularne

Ponieważ czas nie stwarzał prawie żadnych perspektyw dla kina kreatywnego, Antonioni wolał robić filmy dokumentalne: w 1943 r. uzyskał wsparcie finansowe z Instytutu Luce, organu rządowego odpowiedzialnego za dotowanie filmów edukacyjnych, na zrealizowanie swojego pierwszego dokumentu Gente del Po , opowiadającego o życie nieuprzywilejowanej ludności niziny Padańskiej , której bieg napływa do jego rodzinnego miasta, Ferrary . „Ciekawy i sławny zbieg okoliczności: zaledwie kilka kilometrów od miejsca, w którym kręci swój dokument, Luchino Visconti kręci pierwszy film neorealistyczny , inspirowany powieścią amerykańską, Listonosz zawsze dzwoni dwa razy Jamesa Caina , Ossessione ( 1943 )” . Dwa lata później to właśnie z samym Viscontim był współautorem dwóch niezrealizowanych scenariuszy: Furore i Il Processo di Maria Tarnovska . W 1948 współpracował przy scenariuszu do filmu " Chasse tragique" , pierwszego filmu Giuseppe De Santis , którego znał z redakcji pisma " Kino" . Jego pierwsze filmy fabularne (od Kroniki miłości w 1950 roku do Le Cri w 1957 ) pozostają poufne, przynosząc mu jedynie „ włoski  ” rozgłos. 

Krótka przerwa teatralna

W 1957 roku, przeżywając artystyczny kryzys po porażce Le Cri we Włoszech, Antonioni rozpoczął teatralną przygodę tak intensywną, jak krótkotrwałą. Właśnie poznał Monikę Vitti podczas postprodukcji Le Cri (była aktorką głosową) i kojarzy ją z zespołem, który zakłada z młodymi obiecującymi włoskimi aktorami z Rzymu i Mediolanu (w szczególności Giancarlo Sbragia i Virna Lisi na od samego początku kariery). Antonioni przejmuje kierownictwo artystyczne zespołu, którego dwa pierwsze spektakle wyreżyseruje w programie złożonym z trzech, dwóch tłumaczeń z języka angielskiego oraz sztuki napisanej na cztery ręce z ówczesnym scenarzystą Elio Bartolinim zatytułowanej Skandale. . Niesnaski wewnątrz oddziału osłabią tę przygodę, która następnie zostanie zmieciona przez międzynarodowy sukces Aventury . Pisanie i wystawianie Tajnych skandali pozostaje jednak pierwszą współpracą między Antonionim i Moniką Vitti.

Mistrz kina międzynarodowego

Antonioni stał się sławny na arenie międzynarodowej dopiero po wydaniu w 1960 roku nagrodzonej w Cannes Avventury , pierwszej części tetralogii, która narzuca nowatorską i nowoczesną wizję sztuki filmowej, upragnionej „równej literaturze  ”. W następujących opusy , wszystkie przyznane -  La Nuit (Złoty Niedźwiedź i nagroda FIPRESCI na 1961 Berlin Festival ), L'Eclipse (znowu nagroda specjalna jury w 1962 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes ) i Le Désert Rouge (Złoty Lew na Festiwalu w Wenecji 1964 ) - przyniósł mu uznanie na całym świecie. Monica Vitti będzie twarzą tych czterech filmów i przez jakiś czas będzie jego towarzyszem.

Ustanawiają się wówczas tematy i styl jego twórczości: jednostkowe poszukiwania plastyczne, rygor w kompozycji ujęć, poczucie trwania, wręcz pustki i zerwania z kodami dominującej dramaturgii (nierozstrzygnięte zagadki, okrągłe historie bez wyraźnej dramaturgii). postęp, bohaterowie oderwani od jakiejkolwiek formy zadań lub działań logicznych). Bohaterowie są na ogół nieuchwytni i mają trudne lub nieokreślone intymne relacje. Oprócz samotności, frustracji, nieobecności i oszołomienia, krytycy dostrzegają w swoich filmach motyw, który często niesłusznie nazywają „nieporozumiewaniem się” .

Blow-up , nakręcony w Londynie w 1966 roku , Palme d'Or w 1967 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , otworzył drzwi do Hollywood dla niego , gdzie wyreżyserował Zabriskie Point w 1970 niespełniający oczekiwanego sukcesu, udał się do Chin, aby bezpośredni Chung Kuo , Chiny w 1972 , przed powrotem do Europy i Afryki z zawodem: reporter w 1975.

Po powrocie do Włoch odnalazł Monikę Vitti dla Le Mystère d'Oberwald w 1980 roku, a następnie wyreżyserował Identyfikację kobiety w 1982 roku, na planie której poznał Enricę Fico , z którą poślubił30 października 1986 r..

W 1985 roku po udarze Antonioni został częściowo sparaliżowany i prawie całkowicie pozbawiony mowy. Jednak nie ustanie jego działalność: wciąż jest ko-produkcji, z jego przyjaciel reżysera Wima Wendersa , Par-poza chmurami (Al di là delle nuvole) w 1995 roku odcinki filmu są podejmowane z jego książki Ce kręgle sur le Tibre , zbiór tekstów opublikowanych we Francji w 1985 roku pod tytułem Rien que des mensonges .

W 2004 roku brał udział w skeczu Eros (także podpisanym przez Stevena Soderbergha i Wong Kar-waia ) i wyreżyserował dokument Lo Sguardo di Michelangelo ( Le Regard de Michelangelo ), który można uznać za poetycką syntezę jego wizji kino.

Nagrody

Styl

Michelangelo Antonioni to według krytyka José Moure'a „filmowiec przerwy” . Miejsca, postacie i narracja zmierzają w toku jego prac ku nieobecności, opuszczeniu i niezadowoleniu. Rozciąga się od pustej równiny Padu w Gens du Po , przez pustynię Zabriskie Point and Profession: Reporter , przez zrujnowane przedmieście La Nuit i pusty park Blow-Up .

Jeśli Antonioni wykorzystuje medium kinowe do rozwinięcia długiej, szczegółowej narracji relacji między swoimi bohaterami, systematycznie angażuje się w fotograficzną eksplorację ram swoich filmów. To nieustanne przejście między ruchem opowieści a medytacyjną obserwacją pola filmowego opiera się w jego pierwszych filmach na bardzo ograniczonym wykorzystaniu ruchów kamery. Na sposób Yasujirō Ozu , jego stałe kadrowanie często poprzedza przybycie graczy i jest kontynuowane po ich odejściu. Filmowiec przygląda się jednocześnie całej gamie ekspresji swoich aktorów i zaprasza widza, poprzez kolejne ujęcia, do obserwowania w długich sekwencjach miejsc, w których rozgrywa się historia. To przywiązanie do quasi-fotograficznego medium, które nie narzuca biernej lektury, nadaje filmom Antonioniego jeszcze szczególnie nowoczesny styl. Ta uwaga, zwrócona na sekwencjonowanie utrwalonych obrazów, które uwalniają wzrok od błądzenia, przewija się przez jego prace i odnawia się wraz z napływem koloru. Swoim pierwszym kolorowym filmem ( Czerwona pustynia , 1964) Antonioni ustępuje, podobnie jak jemu współcześni ( Jean-Luc Godard , Jacques Demy ), interwencjonizmowi dotykowo, lub bardziej globalnemu, na temat koloru swoich scenografii. W filmie Blow-up (1966), którego postać jest inspirowana fotografem Davidem Baileyem , czerń i biel zostają ponownie wprowadzone do kolorowego wszechświata poprzez kostiumy, charakteryzację i niektóre dekoracje. Kamera Antonioniego zostaje wtedy wypuszczona, by śledzić ruchy jego głównego bohatera: kamera panoramiczna, podróżna, niesiona lub pokładowa, zoom, reżyser eksploruje pole możliwości technicznych. Ale żaden z tych efektów strzelania nie jest darmowy, towarzyszy gestom, ruchom, tłumaczeniom lub drukuje rytm. W scenach zamieszek w Los Angeles ( Zabriskie Point , 1970) jego ujęcia wyraźnie przywołują reportażowy reportaż, proces ten powtarza się kilka lat później ( Zawód: reporter , 1975) i ucieka się do wsparcia wideo (pożyczka realna lub fikcyjna). ) zaciera ślady klasycznej fikcyjnej sesji zdjęciowej i układa punkty widzenia narracji. Tym przejściem w Stanach Zjednoczonych Antonioni ściera się ze światem amerykańskiej fotografii ( Robert Frank , Saul Leiter , Ernst Haas ): kolory są nasycone, długie ogniskowe miażdżą ujęcia skłaniające się ku abstrakcji. Gra na kumulacji wizualnych przekazów, głównie reklamowych, by podkreślić dysonans między nieokiełznanym społeczeństwem konsumpcyjnym a rodzącymi się indywidualnymi aspiracjami tamtych czasów. Na tym etapie jego pracy każde ujęcie nadaje się do fotograficznej analizy: przywołanie koloru, przesunięcie, zmiażdżenie perspektywy, obszary rozmycia, kontrast ekspozycji, reżyser bezlitośnie dba o kadrowanie.

Badania fotograficzne Antonioniego przywiązują dużą wagę do jego lokalizacji filmowych, miejsc, w których zderzają się ze sobą postacie, po rozległe tereny, na których jednostka nie ma już realnej kontroli, na pograniczu fabuł już unowocześnionych przez cywilizację przemysłową i przestrzeniami, które wciąż znajdują się w robienie, niejasne i niezdecydowane.

Pole filmowe Antonioniego jest często ustawiane jako topos. Blow-up Park, w którym odbywa się przestępstwo, jest dokładnie sprawdzany przed i po wydarzeniach. Zamknięte niczym scena miejsce staje się motywem totalnej mise en abyme. Antonioni filmuje miejsce, filmuje fotografa przy pracy bez żadnej konkretnej intencji, zanim zrobione zdjęcia są analizowane w progresywnych powiększeniach, aż pojawi się wskazówka. Z obserwacji, z refleksji zdaje się nieuchronnie wyłaniać się prawda. To wprawdzie narracja kieruje narrację na miejsce, ale obserwacja końcowa, bo kamera zawsze wraca w to miejsce, nie pokazuje już śladu ludzkiej interwencji, zbyt ulotnej, bez wpływu na przestrzeń i czas. W Zaćmieniu ( L'eclisse , 1962) miejsce pierwszego pocałunku między Moniką Vitti i Alainem Delonem jest intensywnie odwiedzane przez wiele nieruchomych ujęć, wykorzystujących wszystkie punkty widzenia, wszystkie ogniskowe i wszystkie godziny dnia, aby uzyskać pełną fotografię. autopsja strony. Miejsce będzie mocno zaistniało w relacji bohaterów, pozostaje wskazówka (drewno, które Monica Vitti wrzuca do beczki z wodą), ale jego zniknięcie jest nieuniknione. Tak więc ostatnia scena Profession: Reporter (1975) skupia się całkowicie na toposach, w słynnym ruchu podróżowania do przodu, przechodząc przez siatkę oddzielającą pokój od miejsca na zewnątrz, kamera porusza się w czasie i przestrzeni niezależnie od akcja. Los postaci wchodzących i wychodzących z pola jest przesądzony, wtedy scena pustoszeje bez dramatu zmieniającego jej istotę.

Bohaterami Antonioniego są często głębokie i intymne poszukiwania, które próbują zdefiniować. Pojawiają się nam w chwilach zerwania, ponownie uruchamiane przez kluczową decyzję, ale są miotane przez nieoczekiwane wydarzenia, które ich na jakiś czas wiążą i przed którymi uciekają, by w końcu znaleźć się w początkowej niepewności. Sam Shepard w Zabriskie Point , którego postać zachowuje indywidualistyczne i dziwaczne podejście w ruchach społecznych, mówi: „kiedy chciałem zmienić kolor skóry, to nie zadziałało, więc sprawiłem, że zadziałało. Kradzież tożsamości Jacka Nicholsona w Profession: Reporter jest częścią tego samego poszukiwania tożsamości. Jest także animacją Davida Hemmingsa w Powiększeniu , gorączkowo przechodzącego od środka pozorów (fotografii modowej, w kolorze), którymi wyraźnie pogardza, do londyńskiej rzeczywistości społecznej (sfotografowanej w czerni i bieli), w której nie może się tak na chwilę zanurzyć.

Potomkowie

W wywiadzie z Serge Kaganskim w 2004 roku Jean-Luc Godard żałuje, że Antonioni jest filmowcem, który wywarł największy wpływ na współczesne kino. Na przykład uważa, że ​​filmowiec taki jak Gus Van Sant robi „sous-Antonioni” .

Filmografia

Dyrektor

Uwaga: Michelangelo Antonioni był również scenarzystą dla filmów on wykonanych .

Krótkie filmy

Uwaga: filmy krótkometrażowe Michelangelo Antonioni to filmy dokumentalne.

  • 1943  : Lud Padu ( Gente del Po)
  • 1948  : Roma-Montevideo
  • 1948  : Sprzątanie miast (NU, Nettezza urbana)
  • 1948  : Dalej, zapomnienie (Oltre l'Oblio)
  • 1949  : La Rayonne (Sette canne, un vestito)
  • 1949  : Superstizione
  • 1949  : Zakochaj się (L'Amorosa menzogna)
  • 1950  : Willa potworów (La Villa dei Mostri)
  • 1950  : Kolejka linowa na górę Faloria (La Funivia del Faloria)
  • 1983  : Ritorno a Lisca Bianca
  • 1989  : Kumbha Mela , nad Indiami
  • 1993  : Znane, drzewa migdałowe, wulkan, Stromboli, karnawał (Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale)
  • 1997  : Sycylia
  • 2004  : Le Regard de Michelangelo ( Lo Sguardo di Michelangelo )
Filmy fabularne

Autor scenariusza

Producent

samego siebie

Nagrody

Uwagi i referencje

  1. Wymowa w standardowym języku włoskim w transkrypcji zgodnie ze standardem API .
  2. „  Śmierć Michelangelo Antonioniego  ”, wyzwolenia ,31 lipca 2007 r..
  3. odcinku zostało mu wielokrotnie, zwłaszcza Laura Delli Colli przez w Monica Vitti: plotkę e Ricerche , Rzym, Gremese Editore, 1987, s.  22 .
  4. (en) Laura Rascaroli, John David Rhode „Antonioni: Centenary Essays” , Antonioni and Rome 1940-1962, przypis 5, Bloomsbury Publishing , 2019, 344 s.
  5. (w) "Who's Who we Włoszech (1957-1958), tom 1" , Intercontinental Book and Publishing , 1958, s. 40
  6. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  13 do 18
  7. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  18.
  8. „  Michelangelo Antonioni” Allarmi bezużyteczny”, Kino, 1940  ” , w Historii telewizji (dostęp 18 lutego 2018 r . ) .
  9. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  20 do 23.
  10. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  24.
  11. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  27.
  12. Ta teatralna przygoda została precyzyjnie zrekonstruowana przez Federico Vitellę w jego „Przemowie” do wydania sztuki Tajne skandale  ; w Michelangelo Antonioni i Elio Bartolini, Tajne skandale , trad. Frédéric Sicamois, Paryż, éditions de l'Amandier, 2015. Dostępne online.
  13. Brigitte Tast, Hans-Jürgen Tast: Jasny pokój - ciemny pokój. Antonionis "Blow-Up" und der Traumjob Fotograf , Kulleraugen Vis.Komm. Nr 44, Schellerten 2014 ( ISBN  978-3-88842-044-3 ) .
  14. „Antonioni's Zabriskie Point  ” z Phinnweb.org , dostęp 16 sierpnia 2012 r.
  15. Pierre Haski , "  Antonioni pokazuje Chiny Mao takie jakich nigdy nie widzieliśmy  " , rue89 ,9 kwietnia 2009(dostęp 24 stycznia 2015 r . ) .
  16. Pierre Haski, „  Gdy Mao dekretował Antonioniego „wrogiem Chin  ” , rue89 ,4 sierpnia 2007 r.(dostęp 24 stycznia 2015 r . ) .
  17. Stig Björkman, Michelangelo Antonioni , Cahiers du cinema editions , 2007, trad. ze szwedzkiego Anne-Marie Teinturier.
  18. Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana Maestro Michelangelo Antonioni, regista , na stronie quirinale.it .
  19. José Moure , s.  13-14.
  20. Vanoye, Franciszku. i wyśw. Aubin) , „Zawód, reporter”, Michelangelo Antonioni , Nathan,1993( ISBN  2-09-180082-1 i 978-2-09-180082-0 , OCLC  489660734 , czytaj online ) , s. 45-47
  21. Vanoye, Franciszku. i wyśw. Aubin) , „Zawód, reporter”, Michelangelo Antonioni , Nathan,1993( ISBN  2-09-180082-1 i 978-2-09-180082-0 , OCLC  489660734 , czytaj online ) , s. 98-115
  22. Serge Kaganski , „  Jean-Luc Godard:„ to nasza muzyka, to nasze DNA, to my  ”, Les Inrockuptibles ,5 maja 2004 r.( przeczytaj online ).

Zobacz również

Bibliografia

Pracuje
  • Fabio Carpi , Antonioni , Parma, Guanda,1958
  • Pierre Leprohon , Antonioni , Paryż, Seghers, coll.  "Kino dnia dzisiejszego",1961
  • Roger Tailleur i Paul-Louis Thirard , Antonioni , Paryż, Wydawnictwo Uniwersyteckie, coll.  „Kino klasyka”,1963
  • Michelangelo Antonioni , Nic oprócz kłamstw , Paryż, Lattès,19854
  • Francis Vanoye, Gabrielle Lucantonio, Zawód: reporter, Michelangelo Antonioni , Paryż, Nathan, 1993.
  • Joëlle Mayet Giaume , Michelangelo Antonioni: wątek wewnętrzny , Crisnée, Belgia, Yellow Now,1990
  • Michelangelo Antonioni, Fare un film é per me vivere: scritti sul cinema , Venezia: Marsilio, 1994
  • Michelangelo Antonioni, I film nel cassetto , Wenecja: Marsilio, 1995
  • René Prédal , Michelangelo Antonioni czyli czujność pożądania , Paryż, Le Cerf, coll.  "  7 p Art"1991
  • Céline Scemama , Antonioni: figurowa pustynia , Paryż, L'Harmattan,1998
  • José Moure , Michelangelo Antonioni, Filmowiec przerwy , Paryż, Champs visuels,2001
  • Michelangelo Antonioni, kino Sul , Wenecja: Marsilio, 2004
  • Alain Bonfand , Kino Michelangelo Antonioni , Paryż, Images Modernes,2003
  • Aldo Tassone ( tłum.  Caecillia Pieri), Antonioni , Paryż, Flammarion, coll.  "Pola",2007. Książka użyta do napisania artykułu
  • Stig Björkman ( tłum.  Anne-Marie Teinturier), Michelangelo Antonioni , Paryż, Cahiers du cinema, coll.  "Wielcy filmowcy",2007. Książka użyta do napisania artykułu
  • Seymour Chatman i Paul Duncan , Michelangelo Antonioni - Pełna Filmografia , Paryż, Taschen,2008
  • Michelangelo Antonioni, Julio Cortazar , zostałem fotografem. Blow-up e la fotografia , 2018
Pozycja

Filmografia

  • 1966: Michelangelo Antonioni storia di un autore (Antonioni: dokumenty i świadectwa) , dokument dla telewizji Gianfranco Mingozzi
  • 1982: Chambre 666 , dokument dla telewizji Wima Wendersa z Antonioni
  • 1996: Fare un film per me è vivere (Robiąc dla mnie film to życie) , dokument telewizyjny Enrica Antonioni na planie Poza chmurami
  • 2015: Tutto Bianco , film dokumentalny Moreny Campani i Caroline Agrati; zobacz: „  Obrazy kultury  ” , na cnc.fr (konsultacja 5 kwietnia 2019 r. )

Linki zewnętrzne