Narodziny | 1970 |
---|---|
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz |
Yann Dumoget , urodzony we Francji w 1970 roku , jest francuskim artystą wizualnym i artystą relacyjnym .
Zwolennik „wspólnego malarstwa”, jego osobliwość polega na organizowaniu spotkań, podczas których prosi obecnych o rysowanie lub pisanie na jego własnych obrazach.
Po studiach historii sztuki na Paul Valéry University w Montpellier , rozpoczął karierę jako profesjonalny plastyk w 1999 roku. W tym samym roku zamknął się w swojej pracowni, aby osiągnąć niezwykły spektakl: malowanie jednego płótna dziennie przez rok, tj. 366 obrazów, na których zaprasza krewnych, przyjaciół, artystów do pozostawienia swoich wrażeń, pracując bezpośrednio na nich za pomocą markerów. Ten projekt pozwoli mu poznać wiele osobistości ze świata sztuki, które zgodzą się uczestniczyć w jego przygodzie: Sophie Calle , Christo i Jeanne-Claude , Ben Vautier , Jean Le Gac, Hervé Di Rosa , François Boisrond , Pierre François . Ten spektakl, szeroko nagłośniony, zostanie zatwierdzony w księdze rekordów. Następnie prowadził liczne wystawy we Francji, Europie i Japonii, po czym osiedlił się w Berlinie w 2001 roku. W światowej awangardowej stolicy odwiedzał członków „Nowego Malarstwa Niemieckiego” i korzystał w szczególności z wpływu Daga , Franza Ackermanna i Jim Avignon . W 2002 roku podczas Documenta 11 w Cassel został zauważony przez międzynarodową prasę akcją Doklomenta w hołdzie Marcelowi Duchampowi . W tym samym roku wraz z Lorenzo Gorim i Igorem Zaidelem stworzył kolektyw „Nähe Kunst” (sztuka lokalna) .
W 2007 roku zainicjował piosenkę utworów , relacyjny projekt, który będzie kontynuowany na całym świecie do 2010 roku. ( Antananarivo , Maputo , Madryt , Rio , Buenos Aires , Lima , Auckland , Sydney , Dżakarta , Bangkok , Bombaj , Moskwa , Le Kair …).
Początkowa produkcja obrazów, które uważa za niedokończone, to tylko część działalności Yanna Dumogeta. Adept estetyki relacyjnej, o której teoretyzował krytyk Nicolas Bourriaud , od kilku lat organizuje spotkania, podczas których prosi obecnych o napisanie lub narysowanie ich małymi markerami. Następnie inscenizuje i dokumentuje swoje działania, łącząc inne dyscypliny, takie jak fotografia, wideo i muzyka.
Centrum łączącego urządzenia, jego obrazy należy traktować jako przestrzeń społeczną, dążącą do ukazania stawki symbolicznej całości bytu. W czasach klonowania i globalizacji są dla artysty sposobem na zbadanie istotnego charakteru różnorodności i współdzielenia jako warunków wszelkiego życia w społeczeństwie.
Od 2010 roku jego praca koncentruje się na globalnym kryzysie gospodarczym
Obecnie jest wystawiany w Montpellier w Espace Bagouet.