Najświętszego Oblicza lub Święte Oblicze Jezusa odpowiada ikonograficznych formuł odnoszących się do zabytków i różnych legend , które zbiegają się na idei wcielonego Logosu, z których odbicie twarzy w Chrystusa byłby dowód. Zgodnie z tradycją chrześcijańską twarz ta byłaby w cudowny sposób wydrukowana na tkaninie i byłaby częścią ikon acheiropoiètes, ale mogliby ją również wykonać artyści z mniejszą lub większą wiernością modelowi.
W Ewangeliach nie malować fizycznego portret Chrystusa, ale symbolika tych kont pozostawia o wiele interpretacji artystów. Od II -go wieku, ikonografia Jezusa na Zachodzie pożycza swoje funkcje w bogów pogańskich : jest zazwyczaj przedstawiany jako młodzieniec bez zarostu (aby odróżnić je od greckich filozofów , az wróżbitów i pogańskich bogów, wszystko brodaty) na krótkie, kręcone włosy, ubrany w togę , tunikę i paliusz (typ grecko - rzymski ), nadając mu wygląd młodego rzymskiego filozofa, ponieważ Rzym nie chwalił brody . Sztuki wczesnochrześcijańskiej wtedy Jezus przedstawiany najczęściej jako Dobrego Pasterza syncretistic , przebrany jako grecki pogański inspirowane postaciami Orfeusza , z Hermesa czy Apolla , młody, brody i krótkiej tunice. Wkrótce po ( III III - IV e ) Jesus jest pokazany z brodą oraz w „ charyzmatycznego ” i konwencjonalnego typu, który osiądzie później. Na Wschodzie artyści religijni faworyzują postać dojrzałej, majestatycznej, brodatej i długowłosej postaci (typ syro-palestyński ), łącząc cechy greckiego boga Zeusa i postać Samsona ze Starego Testamentu . Hellenistyczny Chrystusa i Chrystus semicki współistnieją aż do XI -tego wieku, to okres, który widział artyści wybrać jej twarzy (prawie) ostateczny: „twarzą śródziemnomorskiej, funkcje” aryjskiej „aby odróżnić typ” Żyd „z jego prześladowców, długie czarne włosy udostępnionego przez centralne rozstanie, opadanie na ramiona, podbite oczy, ożywione głęboko ludzkim wyrazem ” . Z biegiem czasu jego włosy staną się blond, aby wyglądał jak jasnoskóry Europejczyk, tym samym utrzymując Jezusa z dala od ich żydowskości .
Jezus jako „Dobry Pasterz”, Rzym, ok. 300 AD J.-C.
Przedstawienie katakumb Jezusa Chrystusa w Commodilla, Rzym , IV-V e s.
Chrystus Pantokrator , Egipt , VI e s.
Christ to the Outrages, z blond włosami, kościół Saint-Yves de La Roche-Maurice , 1898
Dlatego w kulcie Świętej Twarzy możemy wyróżnić kilka etapów . Dla chrześcijan pierwszymi cudownymi autoportretami Jezusa, uważanymi za wierne jego prawdziwemu wyglądowi, były acheiropoietes , niewyjaśnione obrazy, które nie zostały stworzone ręką człowieka.
Mandylion , relikt z VII th wieku składający się z prostokątnego kawałka materiału ( całun ), na którym obraz Chrystusa cudownie nadrukowane w swoim życiu, jest przedmiotem licznych reprodukcjach od wczesnego średniowiecza (w tym Keramion cegły lub płytki uznane Bądź pierwszy cudownego kopię Mandylion) i staje się model bizantyjski odniesienie do ikonografii Świętej obliczu Jezusa (sto kapliczki , twierdząc, że posiadają prawdziwą reprezentację Świętego twarzy: relikty XII -tego wieku, Święte oblicze z Moskwy i Najświętszego Oblicza z Laon , relikt z XVIII -tego wieku w katedrze w Jaen , wiele „Weronika” kopii welon Weroniki , podobnych do Mandylion). Ta typologia jest następująca: „wydłużona twarz, wydatne łuki brwiowe, wydatne kości policzkowe, lekko orli nos, małe, ale dobrze obrębione usta, tak zwana podwójna, obustronna broda, długie włosy rozdzielone przedziałkiem pośrodku, mały knot na czole ” .
Legenda etiologicznym Véronique welon pojawia się w apokryficzny późno (the Vindicta Salvatoris " Zemsta Zbawicielu (The) ", to IV th century i Mors Pilati " Śmierć Piłata (the) " Latin narracja że Anton Emanuel Schönbach (z) z dnia VII th century). Dopiero od XIII th wieku, a zwłaszcza w XV -go wieku pod wpływem teatru tajemnic , które spopularyzował legendę o Weronice związane z męką Chrystusa i Najświętszego Oblicza, który był „ogólnie malowane w środku predella z ołtarzy, aby umożliwić wiernym kłaniać lub pocałować świętego obrazu” .
Z tej ogólnej typologii przekazanej przez tradycję artyści religijni z okresu przedrenesansu wiedzą, jak wyprowadzić określony typ Chrystusa, wyrwany z formy osobistej estetyki i wzbogacony ich wyobraźnią. Jeśli wydaje się, że temat Świętej Twarzy miał obsesję na punkcie Francisco de Zurbarána , to dlatego, że kwestionuje status przedstawienia, artysta odważył się usunąć boskość w jednym ze swoich obrazów olejnych z zasłony Véronique.
W XIX th century, Mary Piotra i Najświętszej Rodziny jest znany z zainicjował nabożeństwa do Najświętszego Oblicza Jezusa i Maria De Micheli Pieriny znany z bycia „apostołem Świętego Oblicza”. Ten wiek rzeczywiście otwiera drogę do całego rzymskiego kultu relikwii , świętych ciał i cudownych obrazów w procesie „sakralnego doładowania” lub pobożnego odnowienia pielgrzymkowych sanktuariów, wstrząśniętych wewnętrzną kontestacją Wieku Oświecenia .
w 1658 roku
w 1660 roku
Główne relikwie Świętej Twarzy to: