Narodziny |
1946 lub 20 lutego 1946 Moskwa |
---|---|
Narodowości |
rosyjski sowiecki |
Trening |
Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie (do1970) |
Zajęcia | Kompozytor , muzykolog |
Pracował dla | Wydział Filozofii Uniwersytetu Moskiewskiego |
---|---|
Religia | Sobór |
Instrumenty | Fortepian , syntezator |
Gatunki artystyczne | Opera , muzyka elektroniczna , minimalistyczna muzyka |
Stronie internetowej | www.vladimir-martynov.ru |
Różnica | Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2002) |
Władimir Iwanowicz Martynov ( rosyjski : Владимир Иванович Мартынов ) to rosyjski kompozytor urodzony w Moskwie na20 lutego 1946. Znany jest ze swoich utworów w gatunkach koncertu, muzyki orkiestrowej, muzyki kameralnej i chóralnej.
Władimir Martynow urodził się w 1946 roku. Jego ojciec był muzykologiem i pisał biografie wielkich kompozytorów. Jako dziecko uczył się gry na fortepianie. W Konserwatorium Moskiewskim studiował grę na fortepianie i kompozycję, a egzaminy zdał w 1971 roku.
Po konserwatorium, w 1973 rozpoczął pracę w studiu muzyki elektronicznej w muzeum Alexandre Scriabin , miejscu spotkań ówczesnych awangardowych muzyków. Uczestniczył w rockowej grupie Le bumerang , następnie w 1978 założył własną grupę Forpost .
W 1979 roku Martynov wstąpił do Instytutu Teologii w klasztorze Trinity-Saint Sergius Lavra pod Moskwą, aby uczyć i poświęcać się rekonstrukcji i zachowaniu tradycyjnej rosyjskiej pieśni prawosławnej. Wydaje kolekcje starych utworów muzycznych.
Vladimir Martynov napisał kilka książek i artykułów na temat teorii muzyki, historii i filozofii muzyki.
Jest profesorem w Moskiewskiej Szkole Nowego Kina założonej w 2012 roku.
Vladimir Martynov jest mężem skrzypaczki Tatjany Grindenko .
W swoich wczesnych pracach, takich jak kwartet smyczkowy (1966), z Koncertu na obój i flet (1968), w Heksagram na fortepian (1971) lub Violin Sonata (1973), Vladimir Martynow stosować technikę muzycznym serialu (dwunastomiesięcznego ton).
Martynov stoi na styku amerykańskiej muzyki minimalistycznej Terry'ego Riley'a , Steve'a Reicha i Philipa Glassa oraz hermetycznej perspektywy Kościoła prawosławnego i jego ascetycznej tradycji. Dla niego powtarzanie izoluje umysł od świata zewnętrznego.
Od upadku Związku Radzieckiego pisał dzieła o inspiracji chrześcijańskiej, takie jak Apokalipsa (1991), Opłakiwania Jeremiasza (1992), Magnificat (1993), Stabat Mater (1994) i Requiem (1998).
Jedną z jego najważniejszych kompozycji jest prawie godzinny utwór Opus Posthumum (1993), poświęcony idei, że „człowiek dwukrotnie dotyka prawdy. Za pierwszym razem z ust noworodka wydobywa się pierwszy płacz, za drugim razem z ostatnim oddechem. Wszystko pomiędzy nie jest w mniejszym lub większym stopniu autentyczne. "
W manifestach zatytułowanych Koniec ery kompozytorów (2002) i Strefa pośmiertna Opus, czyli narodziny nowej rzeczywistości (2005) opisuje swoje koncepcje estetyczne: formy narracyjne muzyki klasycznej i awangardy zostały wyczerpane, wymaga nowej praktyki muzycznej.
Wraz z kwintetem Schuberta (nieukończonym) (2009) przepisuje utwór klasyczny, kwintet C-dur Schuberta . Również w 2009 roku London Philharmonic Orchestra dała światową premierę swojej opery Vita Nuova .