| Narodziny |
24 czerwca 1961 Genewa |
|---|---|
| Narodowość | szwajcarski |
| Zajęcia | Artysta , rzeźbiarz , fotograf , autor instalacji |
| Reprezentowane przez | Galeria Almine Rech ( d ) |
|---|
Sylvie Fleury , urodzona w 1961 roku w Genewie , to współczesna szwajcarska artystka , znana ze swoich instalacji .
Prace Sylvie Fleury opierają się generalnie na wystawie obiektów a priori zainwestowanych w społeczeństwo o silnej wartości estetycznej i sentymentalnym przywiązaniu (patrz: seksualny lub fetyszystyczny ): instalacje lub fotografie butów na obcasach ( Carwash , 1995), powiększenie okładek erotyczny magazyn Playgirl , wystawa luksusowych amerykańskich samochodów (często przemalowywanych, czasem kompresowanych), rzeźby przedstawiające gigantyczne szminki, rakiety… W tych pracach często spotykamy identyczne odcienie z palety produktów do makijażu, syntetyczne futra (w jasnych kolorach i długie włosy), które zakrywają przedmioty.
Po ukończeniu szkoły fotograficznej w Nowym Jorku pod koniec lat 80. XX wieku Sylvie Fleury w Genewie pod pseudonimem Silda von Braun założyła kolekcję przedmiotów oznaczonych akronimem Czerwonego Krzyża.
Sylvie Fleury rozpoczęła swoją karierę jako asystentka Johna M. Armledera . Jest to związane z ruchami bliskimi postmodernizmowi i „post-popowi” poprzez rzeźbę i instalację z dziełami o silnym oddziaływaniu wizualnym, które odnoszą się do pola pozoru. Jego podejście może przypominać podejście Andy'ego Warhola czy Marcela Duchampa . Zawłaszczając produkty luksusowe, oferuje artystyczne i krytyczne spojrzenie na społeczeństwo konsumpcyjne.
Plaine de Plainpalais, Genewa
Eternity Now , praca Sylvie Fleury. Cmentarz Królów w Genewie.
Fleury ma takie luksusowe samochody amerykańskie (symbol i fotografię amerykańskiego życia, ale także pojazd powszechnie importowane do Szwajcarii), wyrobów kosmetycznych i słynne torby na zakupy (torby z zakupu ). Elementy te, często ze sobą powiązane, podkreślają zachodzące w zabawie procesy estetyzacji , fascynacji. Widz odkrywa więc stylizowane wzory palność, które zdobią niektóre samochody (koncepcja dostosowywania , a zwłaszcza, że od strojenia samochodowe) podjętej w murali, klucz samochodowy pierścienie z marek odzieżowych (Chevrolet 1967 i jego Chanel kluczy ), samochodów " zrobiony up "czyli pomalowane różową farbą ( Skin Crimes 1997) lub karminem (skompresowane tuszki Hot Heels 1998) - kolory lakieru do paznokci, tubek szminki (gigantyczne rzeźby, w instalacji Hot Heels ) i cienia do oczu (Performance Cienie do powiek Chanel , 1993). Potwierdzając tę analizę, skompresowany samochód z 1997 roku zatytułowany Skin crime 2 (Givenchy 601) formalnie nawiązuje swoją nazwą do kolekcji markowych szminek Givenchy .
Odniesienia do dzieł artystycznych są rzadkie. Są jednak odniesienia do szczeliny Lucio Fontany , kompozycji Mondriana ( Composition avec Jaune et Bleu , 1993) czy powtórzenia pudeł Warhola ( Slimfast (Délice de vanille) 1993 lub First Spaceship on Venus 1996), w tym The Według Liama Gillicka zasadą byłoby zaoferowanie „gry językowej dla tych, którzy mają trudności z umiejscowieniem dzieł sztuki w odniesieniu do ich samochodu lub zegarka. "
Dla Markusa Brüderlina istotne jest zakwestionowanie zaangażowania twórczości Fleury, ponieważ wynika ono z kobiecej wrażliwości w okresie, gdy sztuka współczesna była zaangażowana w życie społeczne i polityczne (lata 80. i 90. XX wieku). Dla niego, chociaż Sylvie Fleury lubi czasami zachowywać się jak „luksusowa kobieta”, nie twierdziłaby, że nie jest ofiarą (mody), ani tym przedmiotem-kobietą, potępianym przez klasyczne przemówienia feministyczne . Wręcz przeciwnie, Fleury by przedstawić siebie jako „podmiot” pożądania, tym samym przekazując jego energie emancypacyjnych praca „oraz przy” zakupy i makijaż jako akty przyjemności”, a więc twierdząc, jego prawo do konsumpcji i do hedonizm. , Zgodnie z zasady „ neofeminizmu ”.
Kwestia feminizmu pojawia się ponownie w jej serii instalacji Pierwszy statek kosmiczny na Wenus ("Pierwszy statek kosmiczny na Wenus"), oczywiste falliczne metafory : rakiety o zaokrąglonych ciałach, ustawione pionowo, rzeźby ponad 3 m wysokości, stylizowane na podstawie filmu science fiction Pierwszy Statek kosmiczny na Wenus . Różowe i czerwone rakiety, takie jak lakier do paznokci, emitują muzykę z dziewczęcych grup rockowych. Pierwszy statek kosmiczny na Wenus został wystawiony w MAMCO w Genewie w 1996 roku.
Wiele prac Sylvie Fleury jest pokrytych farbą lub długowłosym futrem syntetycznym, zgodnie z zasadą „wyściółki”, która według Markusa Brüderlina podkreśla proces zdobniczy w produkcji przemysłowej ( przemysł kulturowy ) i przekierowanie dzieł Art. Sztuka jako prosty wzór dla projektu .
Na przykład prace Sylvie Fleury podejmują motyw obrazów malarza Mondriana : pokrywając kolorowe prostokąty kolorowym futrem, czy jako motyw dekoracyjny do serii botków. To przekierowanie jest również przypomina motywem płócien Mondriana używanych w niektórych herbów kosmetycznych produktów z L'Oréal marki .
„Dziesięć lat później, te torby na zakupy wydaje mi się być jednym z tylko poważnie niepokojące, radykalnie niewyczerpanych i nieodwracalnie pięknych form ostatnich dziesięcioleciach - jak to Stosy i cukierki Kawałki przez Félix Gonzalez-Torres , albo ułożone przedmioty według Bertranda Lavier . „- Éric Troncy ,„ Im lepiej wyglądasz ”