Styl ucho lub styl klapowane (holenderski: Kwabstijl , niemiecki: Ohrmuschelstil ) jest ozdobny styl dekoracji, głównie w północnej Europie w pierwszej połowie XVII -go wieku, łączący Nordic manieryzmu i baroku . Styl ten był szczególnie ważny w złotnictwie, ale był również używany w drobnych ozdobach architektonicznych, takich jak drzwi i okna, ramy do obrazów i szeroka gama sztuk dekoracyjnych . Używa w reliefie płynących abstrakcyjnych kształtów , czasem asymetrycznych, których podobieństwo do bocznego widoku ludzkiego ucha nadaje mu nazwę, a przynajmniej jego „faliste, śliskie i pozbawione kości kształty niosą czasem sugestię wnętrza ucha . lub muszlę ” . Często kojarzony jest ze stylizowanymi kształtami zwierząt morskich lub niejednoznacznymi maskami i kształtami.
W niektórych innych językach europejskich styl ten jest objęty lokalnym odpowiednikiem terminu barokowa chrząstka, ponieważ kształty mogą przypominać chrząstkę (np. Knorpelbarock po niemiecku, bruskbarokk po norwesku, bruskbarok po duńsku). Jednak terminy te mogą być stosowane dość szeroko i luźno do szerokiej gamy stylów dekoracyjnych manier i baroku na północy . W języku niderlandzkim wspomina się o stylu „delfinów i mięczaków”.
Chociaż wśród włoskich artystów manierystycznych , takich jak Giulio Romano i Enea Vico były pewne precedensy , styl uszny można znaleźć po raz pierwszy w 1598 roku w ważnej książce ozdobnej Architectura: Von Außtheilung, Symmetria und Proportion der Fünff Seulen ... , przez Wendel Dietterlin w Stuttgarcie , w drugiej edycji 1598 to można znaleźć na rysunkach Hans Vredeman de Vries w Holandii i został wykorzystany najskuteczniej w ręce złotników. Utrecht Paula i Adam van Vianen i źrenica Paul Johannes Lutma , który osiadł w Amsterdamie . Innym holenderskim złotnikiem pracującym w stylu usznym był Thomas Bogaert. W połowie wieku projekty tabliczek pana Mosyna zostały opublikowane w Amsterdamie. Christian van Vianen, syn Adama, pracował w Anglii na dworach Karola I i Karola II i tam rozpowszechnił ten styl. Rosyjski kubek w Muzeum Sztuki Waltersa został wykonany w Rosji w latach 1650–1670 w stylu ucha, który prawdopodobnie został skopiowany z monet przywiezionych przez holenderskich kupców, prawdopodobnie jako prezenty ułatwiające transakcje handlowe.
W ślusarstwie styl harmonizował z plastycznym charakterem materiału, często sprawiając wrażenie, jakby przedmiot zaczynał się topić. Kontrastuje to z poprzednim stylem manierystycznym , na który składały się zatłoczone figuratywne sceny, jak na przykład w dorzeczu Ewer i Lomellini naprzeciwko. Jednak niektórym pracom udało się połączyć oba style, na przykład w pozłacanej dzbanku i misce ze srebra z 1630 r., Wykonanych w Delft, a obecnie w Utrechcie, z elementami na uszach zastępującymi wzór rzeźbionej skóry .
Większość najważniejszych dzieł znajduje się w Holandii, w szczególności w Rijksmuseum w Amsterdamie , którego kolekcja obejmuje zestawy dzbanów i mis Paula van Vianena (1613, z Dianą i Callisto ) oraz Johannesa Lutmy (1647). Dzbanek złoty Adam van Vianen (1614) jest szczególnie ważne.
Dzban Adama van Vianena to „zaskakująco oryginalne dzieło, które jest w dużej mierze abstrakcyjne i całkowicie rzeźbiarskie w swoim projekcie” . Został zamówiony przez Gildię Złotników w Amsterdamie, aby upamiętnić śmierć Paula, chociaż żaden brat nie mieszkał w Amsterdamie ani nie był członkiem gildii. Dzieło zyskało sławę i pojawia się w kilku holenderskich obrazach Złotego Wieku , zarówno martwych naturach , jak i obrazach historycznych , prawdopodobnie po części dlatego, że jego dziwaczny kształt pozwolił mu uchodzić za obiekt starożytnej i obcej ziemi, w szczególności przedstawiać sceny z Stary Testament . Według Jamesa Trillinga to „jedno z nielicznych dzieł zdobniczych, które zasługują na uznanie za punkt zwrotny w historii sztuki. Przełomem Van Vianena było wprowadzenie formy niepełnej lub nieokreślonej, która utorowała drogę zarówno ornamentowi rokokowemu, jak i modernistycznemu ” . Został wykonany techniką repoussé z pojedynczego arkusza srebra, a repoussé było główną techniką stosowaną w uszach srebra.
Basin Diana i Akteon od 1613 roku przez Paula van Vianen (Rijksmuseum), pokazuje sceny z mitu Diana i Akteon, z usznej styl obramowania.
Delfin staw , który prawdopodobnie kiedyś pasujący dzbanek, jest asymetryczny kształt z wzorami wodnistych przez Christian van Vianen (1635), obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Styl był również obecny w rzeźbionym drewnie i był używany do mebli, a zwłaszcza do ram. Różne odmiany stały się popularne w ustawieniach angielskich i holenderskich. Typ angielski jest znany pod nazwą ramki Sunderland po klatek Robert Spencer, 2 th Earl of Sunderland wykorzystał w swoim domu Althorp .
W połowie stulecia kardynał Leopold de Medici przyjął styl uszny w ramach swojej dużej kolekcji obrazów w Pałacu Pitti we Florencji . Mógł być pod wpływem Stefano della Bella . Te ramy Medici były bardziej trójwymiarowe niż inne style ramek. Style kadrowania były trwałe i przetrwały wystarczająco długo, aby ożywić je rokoko .
Styl był również używany w nabojach, czy to do zastosowań trójwymiarowych, czy do ekslibrisów . Następnie wpłynął na ornamentykę rokokową, a następnie secesję .