Narodziny |
15 lutego 1970 Charleston, Karolina Południowa |
---|---|
Imię i nazwisko | Frank Shepard Fairey |
Narodowość | amerykański |
Zajęcia | Graffiti , artysta , projektant , grafik , grafik , malarz ścienny , grafik , malarz , ilustrator |
Trening |
School of Design of Rhode Island Idyllwild Arts Academy ( w ) Porter-Gaud School ( w ) |
Miejsca pracy | Los Angeles , Palm Springs , Providence |
Ruch | Sztuka uliczna |
Różnica | Projektant Roku Muzeum Designu |
Stronie internetowej | posłuszny.com |
Frank Shepard Fairey lub Shepard Fairey , znany również pod pseudonimem OBEY, to amerykański artysta uliczny , screen designer , muralista i ilustrator urodzony15 lutego 1970w Charleston , Karolina Południowa .
Pochodząc ze sceny deskorolkowej , po raz pierwszy stał się znany dzięki naklejkom André the Giant Has a Posse , które dały początek kampanii Obey Giant .
Na potrzeby amerykańskiej kampanii prezydenckiej 2008 stworzył plakat „ NADZIEJA ” Baracka Obamy, który stanie się ikoną kampanii. Boston Institute of Contemporary Art uważa go za jeden z najbardziej znanych, najlepszych i najbardziej wpływowych ulicznych artystów dnia.
We Francji Fairey jest po raz pierwszy wystawiany w Base, efemerycznej galerii Invader, gdzie prezentuje małe portrety zakapturzonych partyzantów i kilkakrotnie w galerii Magdy Danysz, która bardzo wcześnie broniła swoich prac w galeriach. Uczestniczył w MUR w maju 2007 podczas zabawy z WK interact. Jedna z jego rekompozycji plakatów jest eksponowana w Fondation Cartier podczas wystawy „Born in the street – Graffiti”, jesienią 2009 roku. W 2019 roku brał udział w Grenoble Street Art Fest i był tematem wystawy „ W obliczu Giant: 3 dekady niezgody ”, który świętuje swoją 30-letnią karierę, w galerii Itinerrance (Paryż).
Frank Fairey urodził się i wychował w Charleston w Południowej Karolinie . Jej ojciec był wówczas lekarzem. Zanurzył się w sztukę w 1984 roku, w wieku 14 lat, i zaczął rysować na koszulkach i deskorolkach. Fairey ukończył Wando High School w 1988 roku. Wchodząc do Rhode Island School of Design (RISD) w 1989 roku, stworzył kampanię z naklejkami Andre the Giant Has a Posse , dając kampanię Obey Giant . Kampania stała się, mówiąc słowami Fairey, „eksperymentem w fenomenologii ”. Ukończył RISD w 1992 roku z tytułem Master of Arts in Illustration, a obecnie mieszka w Los Angeles w Kalifornii ze swoją żoną Amandą oraz córkami Vivienne i Madeline.
Używając sloganu The Medium is the Message zapożyczonego od Marshalla McLuhana , Fairey stał się jednym z najbardziej znanych artystów lat 2000. Początkowo grupa graficzna BLK / MRKT wraz z innymi grafikami i artystą Dave'em Kinsey'em opuściła Fairey w 2003 roku i wszedł do Studio Numer Jeden. W 2004 roku Fairey, Robbie Conal i Mear One (w) zrealizowali dla kolektywu Post Gen serię plakatów „antywojennych, anty-bushowych” do kampanii sztuki ulicznej „Be the Revolution”.
Jego prace znajdują się w kolekcjach Smithsonian, Los Angeles Country Museum of Art, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Victoria and Albert Museum w Londynie. Jego pierwsza retrospektywa muzealna podaży i popytu (nazwana na cześć jego książki) została otwarta w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie,6 lutego w 16 sierpnia 2009. Mimo to kontynuował swoją działalność związaną z graffiti, co doprowadziło do kolejnego aresztowania wLuty 2009.
Fairey jest również DJ-em w wielu klubach pod pseudonimami DJ Diabetic i Emcee Insulin, ponieważ ma cukrzycę.
Zasiada w komitecie Reaching to Embrace the Arts, stowarzyszeniu, które dostarcza artykuły artystyczne do szkół i potrzebujących uczniów.
Twórczość Sheparda Faireya jest pod wpływem Andy'ego Warhola , Alexandra Rodchenko , Barbary Kruger , Robbiego Conala i Diego Rivery . Jego kampania Obey jest częściowo inspirowana filmem Johna Carpentera Invasion Los Angeles . Odzyskuje kilka haseł, takich jak Bądź posłuszny , czy To jest twój Bóg .
Po ukończeniu studiów Shepard Fairey założył Alternate Graphics , małą drukarnię w Providence, Rhode Island , specjalizującą się w drukowaniu T-shirtów i naklejek. W 1994 roku poznał amerykańską reżyserkę Helen Stickler , która w następnym roku nakręciła o nim krótki film dokumentalny André the Giant Has a Posse , który został zaprezentowany w 1995 roku na New York Underground Film Festival , w 1997 roku na Sundance Film Festival oraz będzie kontynuować długą karierę na festiwalach i muzeach.
W latach 1997-2003 Fairey wraz z Davem Kinseyem i Phillipem DeWolffem prowadzili studio BLK/MRKT Inc., specjalizujące się w „ marketingu partyzanckim ”, z klientami takimi jak Pepsi, Hasbro, Netscape , dla których Fairey stworzył wersję czerwonego dinozaura. logo Fundacji Mozilla i maskotki Mozilli .
W 2003 roku wraz z żoną Amandą Fairey założył agencję graficzną Studio Number One. Zrobili okładkę do albumu Black Eyed Peas , Monkey Business oraz plakat do filmu Walk the Line . Fairey jest również autorem okładki do Zeitgeist przez The Smashing Pumpkins , Whisky w niedzielę przez Flogging Molly , z Led Zeppelin Mothership kompilacji i tym większe zło przez Anthrax .
W 2004 roku wyprodukował kampanię „ Be rewolucja ” dla Poczty Gen . Razem z Rogerem Gastmanem założył Swindle Magazine . W 2005 roku Fairey współpracowała z DJ Shadowem przy tworzeniu zestawu koszulek, naklejek, plakatów i płyt CD. W tym samym roku przebywał w Muzeum Współczesnym w Honolulu ( fr ) . W 2006 roku Fairey wyprodukowała osiem odbitek winylowych na limitowaną edycję maxi-45 dla alternatywnej grupy Mission of Birma i współpracowała z grupą Interpol .
W 2006 roku ukazała się książka Podaż i popyt: sztuka Sheparda Faireya . W 2008 roku Filozofia posłuszeństwa (Obey Giant): Lata formacyjne (1989 - 2008) , wyreżyserowana przez Sarah Jaye Williams. Wczerwiec 2007Fairey prezentuje wystawę zatytułowaną „E Pluribus Venom” w Galerii Jonathana LeVine. Wwrzesień 2008, wystawiał pod tytułem Duality of Humanity w Shooting Gallery w San Francisco. 7 lutego 2009rozpoczyna retrospektywę swojej pracy w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie.
Shepard Fairey był jednym z artystów reprezentowanych w Muzeum Aerosol Graffiti w Paryżu w latach 2017-2018 na wystawę Maquis-art Hall of Fame zorganizowaną przez maquis-art, następnie na wystawie „Urban Conquest, Street Art w muzeum” na Muzeum Sztuk Pięknych w Calais w 2019 roku.
Shepard Fairey stworzył serię plakatów popierających kandydaturę Baracka Obamy w wyborach prezydenckich w 2008 roku , a także projekt kampanii Rock the Vote .
5 listopada 2008, miasto Chicago instaluje banery z portretem „ NADZIEJA ” na ulicach otaczających śródmiejskią dzielnicę biznesową z napisem „Gratulacje dla Chicago autorstwa Baracka Obamy, prezydenta elekta Stanów Zjednoczonych Ameryki”. Fairey stworzyła także „ZMIANA” i „GŁOSOWANIE”, dwa dodatkowe obrazy do kampanii Obamy. W licznych wywiadach wskazuje, że oryginalny plakat czytał Postęp, ale zespół kampanii skontaktował się z nim, aby zastąpić go postem bardziej zgodnym z kampanią. Fairey rozdała 300 000 naklejek i 500 000 plakatów na własny koszt w trakcie kampanii, sfinansowanej ze sprzedaży plakatów i pochodnych.
Barack Obama przesyła mu list z podziękowaniami za wsparcie:
„Chcę podziękować za wykorzystanie swojego talentu w służbie mojej kampanii. Wasze polityczne przesłania sprawiły, że Amerykanie uwierzyli, że mogą zmienić status quo . Twoje obrazy mają ogromny wpływ na ludzi, niezależnie od tego, czy są oglądane w galerii, czy na drogowskazie. To dla mnie zaszczyt, że byłem obiektem Waszej pracy artystycznej i dumą, że miałem Wasze wsparcie. "
Czas zlecił Fairey namalowanie portretu Obamy, użytego na okładce numeru poświęconego „Osobowości Roku 2008”. Ten obraz został również wykorzystany na okładce numeruLuty 2009z magazynu Esquire . Magazyn GQ umieścił Faireya wśród swoich Mężczyzn Roku za wpływ, jaki wywarł na wybory.
W styczeń 2009, US National Portrait Gallery kupuje oryginalny obraz HOPE do swojej stałej kolekcji. Fairey wyprodukowała Be The Change , oficjalny plakat z okazji inauguracji prezydenta-elekta w dniu20 stycznia 2009.
W 2009 roku, po różnych badaniach genezy fotografii leżącej u podstaw twórczości plakacisty, stwierdzono, że plakat „NADZIEJA” powstał na podstawie fotografii wykonanej w kwiecień 2006przez Mannie Garcia, następnie na niezależny kontrakt z Associated Press (AP), który twierdzi, że być zapisywane, a także rekompensatę finansową. Garcia twierdzi jednak, że jest właścicielem praw autorskich do fotografii i twierdzi, że jest dumny z wpływu swojego wizerunku dzięki pracy artystycznej Fairey.
Fairey uważa, że jego praca w tym przypadku należy do kategorii dozwolonego użytku . Prawnicy obu stron dyskutowali o ugodzie pozasądowej, ale Fairey wniósł federalny pozew przeciwko Associated Press o deklaratywne orzeczenie stwierdzające, że wykorzystanie przez niego zdjęcia było dozwolone, a nie prawem autorskim .
Sam plakat był przedmiotem licznych imitacji i objazdów, zwłaszcza z paryskiego kampanii plakatowej featuring twarz Nicolasa Sarkozy'ego , w sposób i Baracka Obamy hasło kampanii : „Yes, we can! Kampania prowadzona przez Greenpeace , narażając się na błędny wpływ jej grafiki, a nawet aplikacji online generacji obrazów.
Została również porwana, by walczyć z Donaldem Trumpem pod hasłem „nie” i demonstrować w dniu jej instalacji w Białym Domu.
6 lutego 2009wieczorem Shepard Fairey został aresztowany w Bostonie za rzekome graffiti, w drodze do Boston Institute of Contemporary Art na wystawę „ Supply and Demand ”. Następnie został zwolniony za kaucją. Policja twierdzi, że pomalował dwa budynki motywem, którego użył w poprzedniej kampanii artystycznej. Jedno z miejsc znajduje się na torach kolejowych w pobliżu Uniwersytetu Bostońskiego . Według muzeum, które go gości, Shepard Fairey był w Bostonie od dwóch tygodni i malował dla miasta transparent o wymiarach sześć na piętnaście metrów.
W czerwiec 2012Shepard Fairey tworzy gigantyczny fresk wysoki na dwadzieścia pięć metrów przedstawiający kobiecą twarz ( Rise Above Rebel ), na fasadzie budynku mieszkalnego znajdującego się na rogu rue Jeanne-d'Arc i bulwaru Vincent-Auriol .
W czerwiec 2016Shepard Fairey i jego zespół dwa nowe freski farbą w 13 th dzielnicy Paryża:
Ta praca zostaje przeniesiona na obraz wiszący na chwilę w siedzibie kampanii La République en Marche! , A następnie zainstalowane w Pałacu Elizejskim , po zwycięstwie w wyborach prezydenckich z Emmanuel Macron , którego spotkał artysta. Obraz ten jest bardzo widoczny w wystroju i zauważony przez widzów i prasę podczas wywiadu telewizyjnego z nim, emitowanego przez TF1 ,15 października 2017 r..
W nocy 13 grudnia 2020 r., mural zostaje porwany przez anonimową grupę: hasło „ Wolność, równość, braterstwo ” zostaje przekreślone białą farbą i zastąpione tagiem „Marianna płacze”, a na jej twarzy malują się krwawe łzy. Akcja rozgrywa się w ramach kampanii #MariannePleure, zapoczątkowanej przez ruch Concorde. W odpowiedzi Shepard Fairey powiedział: „Popieram wszystkich tych, którzy protestują przeciwko niesprawiedliwości, jeśli taka właśnie była ta akcja, rozumiem to. "
W czerwiec 2019w ramach Grenoble Street Art Fest stworzył dwudziestopięciometrowy fresk przedstawiający kobiecą twarz na szczycie akademika znajdującego się na rogu Boulevard Maréchal Joffre i Avenue Général Champon w Grenoble . W tym samym tygodniu w starej muzeum-bibliotece Grenoble otwiera się wystawa 600 jego prac , którą sam prezentuje.
Kilka dni później, Shepard Fairey namalował 100 th Świat fresco miejsce Igor-Stravinsky , obok Centrum Pompidou (Paryż).
Stworzył darmowe obrazy dotyczące prezydentury Donalda Trumpa .