Imię urodzenia | Robert Joseph Flaherty |
---|---|
Narodziny |
16 lutego 1884 Iron Mountain Stany Zjednoczone |
Narodowość | amerykański |
Śmierć |
23 lipca 1951 Dummerston, Vermont, Stany Zjednoczone |
Zawód | Dyrektor |
Wybitne filmy |
Nanouk the Eskimo , The Man of Aran , Louisiana Story |
Robert Joseph Flaherty to urodzony w USA reżyser filmowy16 lutego 1884w Iron Mountain w stanie Michigan i zmarł dalej23 lipca 1951w Vermont w stanie Montana .
Jest często uważany, wraz z Dzigą Wiertowem , za jednego z ojców terminu filmu dokumentalnego użytego po raz pierwszy po wydaniu Moany , w artykule New York Sun napisanym przez Johna Griersona , który później pracował z Flaherty. Uważa się go również za pioniera lub założyciela tego, co obecnie nazywamy docufiction lub etnofiction , praktyki stosowanej w mniej lub bardziej intensywny sposób we wszystkich jego filmach od czasów „ Nanouk the Eskimo” .
Urodzony w irlandzkiej rodzinie emigrantów mieszkającej w Iron Mountain , Robert Flaherty jest najstarszym z siedmiorga dzieci Roberta H. i Suzan Kloeckner Flaherty. Studiował w Upper Canada College w Toronto, a następnie w Michigan College of Mines, skąd został wydalony po siedmiu miesiącach nauki. Karierę rozpoczął jako badacz , kartografa i geologa w regionie Zatoka Hudsona , Kanada , dla firmy górniczej. W 1913 roku , podczas swojej trzeciej wyprawy w ten region, jego szef, Sir William Mackenzie , zasugerował, aby przywiózł ze sobą kamerę, aby sfilmować dziką przyrodę i mieszkających tam ludzi. Flaherty jest szczególnie zainteresowany Eskimosami .
Jego pierwszy filmowy reportaż pochodzi z 1916 roku . Film, nagrany na wysoce łatwopalnym nośniku azotanowym, zostaje nieumyślnie zniszczony przez papierosa. Z tego niefortunnego doświadczenia odkryje, że nie chce już robić filmów o podróżach i wyprawach, ale raczej filmy o poznaniu i zbliżeniu bardziej odległych ludów. Nanouk l'Esquimau ( Nanook of the North ) to praca zlecona dla wielkiego paryskiego kuśnierza Révillon Frères . Film odniósł ogromny publiczny sukces. Jednak wybory Flaherty'ego w podejściu do tematu, takie jak podkreślenie osobowości Nanooka, wywołały krytykę, niektórzy posuwali się nawet do oskarżenia go o manipulację. Zarzut nie jest całkowicie nieuzasadniony, ponieważ pewne wydarzenia rzeczywiście miały miejsce.
Flaherty wyjechał na półkulę południową w 1923 roku, aby nakręcić Moana w Polinezji . Spędził rok na Samoa od kwietnia 1923 do grudnia 1924 i opowiedział o życiu Polinezyjczyków. W tym okresie interesował się również technicznym aspektem ujęć, chciał tworzyć kolorowe obrazy nowym procesem fotograficznym. Ale film został ostatecznie nakręcony w czerni i bieli
W 1929 roku na Bali Robert Flaherty spotkał Friedricha Wilhelma Murnau, który zaproponował mu stworzenie wytwórni filmowej . Wspólnie produkują Tabou , obaj pomagają w napisaniu scenariusza, Friedrich Wilhelm Murnau reżyseruje film, a Robert Flaherty miał być operatorem, ale Murnau zatrudnia operatora Floyda Crosby'ego, który przynosi swój aparat i musi pomóc Flaherty'emu. Flaherty robi tylko kilka ujęć, a Crosby zdobędzie Oscara za obraz w tym filmie. Flaherty i Murnau nie zgadzają się co do inscenizacji, Flaherty wierzył w autentyczność dokumentu i chciał sfilmować wykorzystywanie tubylców przez białych. Uważa, że sposób, w jaki Murnau kieruje aktorami, to manipulacja.
Rodzice Flaherty'ego byli pierwotnie Irlandczykami. Filmowiec marzył o sfilmowaniu krainy swoich przodków. Dzięki Johnowi Griersonowi wyjeżdża na dwa lata na małą irlandzką wyspę Aran, od listopada 1931 r. Do wiosny 1933 r. Zmienia Człowieka z Aranu ( Człowieka z Aran ) walkę o życie rodziny grzeszników, prawdziwą epos człowieka w obliczu natury, film jest poematem lirycznym, a nie filmem etnologa.
W 1948 roku nakręcił swój ostatni dokument Louisiana Story, film opowiada o instalacji platformy wydobywczej ropy na bagnach Luizjany . Jest to zlecenie od Standard Oil Company mające na celu ukazanie problemów związanych z poszukiwaniem ropy naftowej w trudnych warunkach. Robert Flaherty opowiada historię młodego chłopca na dzikiej przyrodzie bagien i konfrontacji z przybyciem techników, którzy przybyli, aby zainstalować bom.
Archiwa Roberta Flaherty'ego znajdują się w bibliotece Uniwersytetu Columbia w Nowym Jorku .
W 1960 roku powstało Seminarium Flaherty , którego celem jest promocja filmów dokumentalnych.
Flaherty jest jednym z pierwszych, którzy odwiedzali jego obiekty przed ich sfilmowaniem. Dlatego jego kino opiera się na tych więzach współudziału. Kino według Flaherty'ego jest sposobem poznania i zbliżenia. Swoje filmy postrzega jako prawdziwych współpracowników. W ten sposób przetwarza swój film na miejscu zdjęć i wyświetla swój film tak, jak jest montowany i współpracowany. Flaherty jest pierwszym reżyserem, który ustanawia zasadę częstości i współudziału w filmowaniu, co będzie później drogie w kinie bezpośrednim , metodą szeroko stosowaną przez Jeana Roucha w jego filmach. Flaherty przybywa na miejsce strzelaniny bez uprzedzeń. Nie wie, co tam znajdzie i wciąż czeka na objawienie. Kiedy odnajduje to objawienie, stara się to podkreślić swoją dokumentalną inscenizacją. W ten sposób chce dotrzeć do istoty tej prawdy.
Więc jest inscenizacja w Flaherty. Dramatyzuje wydarzenia, zatrudnia nieprofesjonalnych aktorów do występów w jego filmach. Na przykład, Nanouk the Eskimo nie nazywa się Nanouk, ale Allakariallak. Nie jest w związku z tą kobietą i nie ma tych dzieci. W Człowieku Arana rybak nie jest tak naprawdę rybakiem ani jego rodziną.
Flaherty odtwarza również momenty, których nie można było sfilmować. Zniekształca również rzeczywistość, tworząc dla Nanouka the Eskimo fałszywe igloo, aby móc filmować w nim (prawdziwe igloo nie wpuściłoby wystarczającej ilości światła do wykonania zdjęcia). To zniekształcenie rzeczywistości było często krytykowane, ale także bronione przez autorów takich jak Gilles Marsolais . Potępia purytanizm pseudoobiektywności: chodzi przede wszystkim o poszanowanie głębokiej prawdy.
Również dialog dla Flaherty ma niewielkie znaczenie. Dla niego to muzyka języka jest interesująca, a nie jego znaczenie. Dużą wagę przywiązuje też do muzyki swoich filmów, ponieważ tworzą ruchy, które według niego są spowalniane przez mowę.
Współczesny Flaherty, Portugalczyk José Leitão de Barros jest wraz z nim jednym z pionierów doktryny i etnofikcji , zanim Jean Rouch zastosował je metodologicznie jako antropologię wizualną .
Filmy Flaherty'ego to filmy humanistyczne, kontemplacyjne, liryczne i epikurejskie na obraz człowieka. To bliskie mitowi filmy walki i odwagi. W jego kinie powracają następujące tematy: