Narodziny |
15 grudnia 1927 Kair ( Egipt ) |
---|---|
Śmierć |
9 lutego 2001(at 73) La Richardais ( Ille-et-Vilaine , Francja ) |
Narodowość | Francja |
Czynność | Rzeźbiarz |
Trening | National School of Decorative Arts , National School of Fine Arts |
Mistrz | Marc Saint-Saëns , Jules Cavaillès , Robert Couturier . |
Ruch | Sztuka kinetyczna |
|
Pierre Manoli urodził się dnia15 grudnia 1927w Kairze ( Egipt ) i zmarł dnia9 lutego 2001à La Richardais ( Ille-et-Vilaine ) to francuski rzeźbiarz .
W całej swojej karierze nigdy nie przestał dążyć do wprowadzania innowacji i ulepszania swoich technik rzeźbiarskich, takich jak topienie granitu w 2000 ° C , które odkrył. Stworzył wiele monumentalnych dzieł w ramach zamówień publicznych.
Pierre Manoli urodził się w Kairze w 1927 roku i pochodzi z rodziny pochodzenia grecko-weneckiego. Jego ojciec, Auguste Manoli, jest znanym w mieście lekarzem i pasjonatem sztuki. Rodzina odwiedza wówczas osobowości ze świata artystycznego. W ten sposób zaprzyjaźniony rzeźbiarz Auguste Manoli odkrył talent swojego syna, który od 1937 roku bawił się w modelowanie postaci i zwierząt. Za jego radą Auguste Manoli postanowił pomóc swojemu synowi rozkwitnąć w tym środowisku raczej ścieżka niż medycyna, ale rodzina tradycja. W 1947 roku Pierre Manoli rozpoczął naukę w Krajowej Szkole Sztuk Pięknych w Kairze.
W 1950 roku Manoli opuścił Egipt, aby kontynuować studia artystyczne w National School of Decorative Arts w Paryżu , gdzie w 1955 roku uzyskał dyplom Henri Matisse'a. W tym samym roku ożenił się z Jacqueline Renault, która urodziła dwie córki: Sylvie i Anne . Kontynuował naukę w Państwowej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu w 1956 r. Następnie zaczął modelować glinę i gips i stworzył swoje pierwsze prace na temat ruchu w kosmosie, który będzie kontynuował w swojej karierze.
W Salon d'Automne w 1958 roku wystawiał Les Trapézistes . Georges Boudaille podziwia jego twórczość i pisze w Les Lettres française : „Manoli ze swoimi akrobatami otwiera nową drogę” . W następnym roku rzeźbiarz wziął udział ze swoimi telefonami komórkowymi w pierwszym Biennale w Paryżu oraz w rzeźbie Salon de la jeune . André Malraux , Minister Stanu ds. Kultury, osobiście świadczy o swoim wielkim zainteresowaniu jego twórczością . Artysta przeprowadza liczne eksperymenty dotyczące używanych przez siebie materiałów. W 1961 roku wykonał swoje pierwsze projekcje stopionego metalu w wodzie i technikę opalizacji na mosiądzu .
Manoli brał udział w międzynarodowym seminarium na Fairleigh-Dickinson University ( New Jersey , Stany Zjednoczone) w 1962 roku. Czekając na dostarczenie swoich materiałów, z niecierpliwością wycelował pochodnię w trzy kamyki w Ziemię. Kamienie zaczęły topnieć w kontakcie z ogniem. Pierwsze rzeźby ze stopionego granitu, wykonane z płomienia o temperaturze ponad 2000 ° C , ujrzały światło dzienne.
W tym samym roku pracował z płomieniem płytek ceramicznych, czasem wzmacnianym przepływem spalonego metalu aż do całkowitego utlenienia. Również w latach 60. wykonał wiele zleconych prac, w tym rzeźby ścienne w Narodowym Banku Crédit Agricole de Paris. Otrzymał również medal elektryfikacji Le Mans-Rennes ( SNCF ) za rzeźbę zatytułowaną Hommage au rail , zainstalowaną w Paryżu na stacji Montparnasse w 1961 roku.
Manoli i jego żona rozwodzą się. Rzeźbiarz następnie rozliczane swój warsztat w dawnych stajniach Buffon, ulicznych Poliveau w 5 th dzielnicy Paryża . Następnie Manoli eksperymentował z opalizowaniem stali i stali nierdzewnej. W 1969 roku poznał Britt-Marie Andersson, która została jego partnerką, a następnie żoną. W 1971 roku Pierre Manoli wykonał rzeźby kinetyczne z parasolami. Podczas wystawy w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych w Paryżu, zorganizowanej przez Iris Clert , trupa Karin Waehner zainspirowała się nią do jednej ze swoich choreografii.
W 1975 roku Britt-Marie i Pierre Manoli osiedlili się w La Richardais ( Ille-et-Vilaine ), małym miasteczku położonym nad brzegiem Rance, w którym przebywał przez ponad 25 lat. Pod koniec lat 70. i przez całe lata 80. oprócz prac studyjnych artysta wykonał wiele dzieł monumentalnych. Tworzy heliosferze w 1990 roku, pracę, która pozwoli mu uzyskać cenę Gould Foundation Florence na 24 -tego Międzynarodowego Contemporary Art Cena Monte Carlo .
W 1992 roku w odnowionej hali stacji Montparnasse w Paryżu zainstalowano rzeźbę La Grande Voile . W 1995 roku w Chantepie zainaugurowano Fontannę Życia , rzeźbę-fontannę . W 1999 roku wyprodukował i ustawił meble liturgiczne dla katedry Saint-Corentin w Quimper .
Plik 9 lutego 2001rzeźbiarz zmarł w La Richardais. Plik8 wrześniaw tym samym roku w rezydencji artysty zainaugurowano Muzeum Manoli , prywatne muzeum i ogród rzeźb.
Plik 27 września 2017 rbeneficjenci rzeźbiarza przekazują zespół muzealny i 411 dzieł radzie departamentu Ille-et-Vilaine .
We wczesnych latach życia Manoli modelował glinę i gips w stylu klasycznym ( L'Homme Upright , 1952). Od 1956 roku ruch ten stał się istotnym elementem jego badań, energetyzując jego brązowe tomy, wśród których bardzo zauważono mobilne - akrobaci i tancerze ( Grand mobile , 1958), a także monumentalni artyści Trapeze (1956), rzeźby 2 , Rozpiętość skrzydeł 10 m z doskonałą równowagą. Modeluje również cyny ( Sowa z rozpostartymi skrzydłami , 1978) i aluminium ( Kora z aluminium , 1961).
W latach sześćdziesiątych porzucił modelowanie, preferując latarkę do pracy z metalem, ceramiką czy granitem. Nazywany „Manoli płomieniem” przez Pascala Bonafoux , widzieliśmy go w jego warsztacie w okularach lub w hełmie ochronnym. W 1962 roku rzeźbiarz eksperymentował z wtapianiem metalu w wodę, a jego projekcje tworzą udręczone formy, rośliny lub zwierzęta wyłaniające się z materiału. Ale jego największy wynalazek w roztopionym granitu pochodnią w 2000 ° C . Już w 1963 roku technika ta dała początek potężnym, głębokim czarnym kształtom z granitu. Granit zmodyfikowany zgodnie ze swoją naturą w tyle ptaków, dysków lub słońc ( La Paix , Ma maison , 1965). „Ten łajdak lubi igrać z ogniem i docenia jego złość tak samo jak nagła bajka” - pisze Jean-Marc Campagne . Pochodnia w ręku, Manoli wprowadza innowacje, rysując gliniane płytki ( Galaxie , 1964, Visage I , 1970). Oświetla opalizująco mosiądz ( Couple , 1976), a następnie stal nierdzewną ( Le Bust , Couple , 1971): światło wisi w ciepłych, złocistych odcieniach.
W tym samym czasie Manoli był również zainteresowany odzyskanymi materiałami. Naczynia kuchenne, złomowiska i sklepy z narzędziami to źródła, w których rzeźbiarz szuka inspiracji. Obiekty te, odizolowane, zmontowane lub spawane, zachowują swoją tożsamość. Uszlachetnione przez artystę przeobrażają się w nieoczekiwane, figuratywne lub abstrakcyjne kompozycje: ulegają przemianie. Jego osobliwe spojrzenie na skarb tego biednego człowieka prowadzi go czasem do odkrycia sylwetki ptaka na lemieszu ( Rouge-wąwóz , 1979), czasem do szukania przedmiotu, od którego mógłby zacząć rysować: gwoździ do narysowania drzewa ( Drzewo Życie , 1980), łańcuch transmisyjny do rysowania postaci ludzkiej ( Ojciec , 1979, Córka , 1980). Następnie wyprodukował Héliosphère (1990) oraz Hommage à Django (1986), ku pamięci słynnego muzyka Django Reinhardta . Bardzo często te badania owocują dziełem sztuki o abstrakcyjnym wyrazie lub kinetycznymi pracami mechanicznymi, takimi jak jego parasolowe struktury ramowe zmontowane i napędzane przez ukryty mechanizm ( L'Œil , Les Araignées , 1971). „Otwarci na świat, na rytm oddechu morza lub oddechu człowieka, który najpierw gromadzi obrazy, a potem się nad nimi zastanawia. To oko wyznacza wewnętrzną podróż artysty ”- pisze Daquin. Pierre Manoli odrzuca i pogłębia te wzorce, tematy i techniki przez prawie 50 lat tworzenia.