Narodziny |
26 kwietnia 1943 Bazylea , Szwajcaria |
---|---|
Narodowość | szwajcarski |
Trening | Pratt Institute |
Czynność | Architekt |
Pracował dla | Harvard University , Technical University of Munich , Southern California Institute of Architecture ( w ) , University of Italian Switzerland |
---|---|
Członkiem |
Berlińska Akademia Sztuki Królewska Akademia Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki |
Student | Donatella Fioretti |
Nagrody |
Nagroda Pritzkera (2009) |
Kąpiele termalne, Vals Kunsthaus, Brégenz |
Peter Zumthor , urodzony w Bazylei dnia26 kwietnia 1943, to szwajcarski architekt , zdobywca nagrody Pritzkera w 2009 roku .
W latach 1958-1962 Peter Zumthor odbywał praktykę jako stolarz wraz ze swoim ojcem Oscarem Zumthorem w Oberwil koło Bazylei. Następnie studiował architekturę wnętrz w Schule für Gestaltung w Bazylei i wreszcie w latach 60. architekturę w Pratt Institute w Nowym Jorku .
Od 1968 roku zajmował się zabytkami w kantonie Gryzonia . W 1979 roku otworzył swoją agencję w Haldenstein . Jego prace konserwatorskie pozwoliły mu zbadać konstrukcję i właściwości różnych rustykalnych materiałów budowlanych. We wszystkich projektach Zumthor łączy swoją wiedzę o materiałach z konstrukcją i nowoczesnymi detalami. W swoich budynkach bada dotykowe i sensoryczne właściwości przestrzeni i materiałów, zachowując jednocześnie minimalistyczny charakter.
W 1994 roku został wybrany członkiem Berlińskiej Akademii Sztuk .
W 1998 roku otrzymał Nagrodę Architektoniczną Carlsberga dla Muzeum Brégence ( Kunsthaus Bregenz ) i łaźni termalnych Vals .
Od 1996 roku jest profesorem w Akademii Architektury Uniwersytetu Włoskiej Szwajcarii w Mendrisio .
W 2009 roku został mianowany laureatem nagrody Pritzkera od American Hyatt Foundation za całą swoją pracę, w tym za arcydzieło termy Vals.
W 2014 roku otrzymał pieniądze cena FILAF Międzynarodowy Festiwal książki sztuki i filmu z Perpignan do swojej książki zrealizowanej z Thomasem Durisch, Peter Zumthor Budynki i projektów, 1985-2013 (Scheidegger i Spiess wersje).
Jego koncepcja architektury
Peter Zumthor definiuje architekturę nie jako przesłanie czy symbol, ale jako kopertę i tło przemijającego życia: „pojemnik wrażliwy na rytm kroków na ziemi, na koncentrację w pracy, na ciszę snu”. Jej architektura ma swoje źródła w obrazach i klimatach swojej przeszłości, niosąc ze sobą wiedzę o architekturze, którą gromadził przez lata. Obrazy te bardzo często mają związek z jego dzieciństwem: jego doświadczenie w świecie stanowi podstawę jego pracy. Rzeczywistość architektury to beton. Postrzega formy, masy i przestrzenie w architekturze jako całości.
Jego koncepcja projektowa
Architekt działa osobno jak rzemieślnik. Osobiście dba o wszystkie projekty, od szkiców do ostatniego szczegółu. Jego proces myślowy nie jest abstrakcyjny i pracuje z obrazami z jego przeszłych doświadczeń: „Przedmiot, który stworzyłem, nabiera pewnych cech obrazów używanych jako modele”. Jego praca projektowa to długi proces, który „zaczyna się i prowadzi z powrotem do pojęcia zamieszkiwania”. Swoje pomysły rozwija zawsze na temat samego miejsca: „Muszę zanurzyć się w jakimś miejscu”, mówi, „dlatego odwiedzam to miejsce podczas każdej wizyty, aby zobaczyć, jak żyje. "
Związek z miejscem
Każdy z jego budynków jest budowany w określonym celu, w określonym miejscu, dla określonej społeczności. Jego budynki próbują odpowiedzieć na pytania, które wynikają z tych prostych faktów, tak dokładnie i krytycznie, jak to tylko możliwe. Budynki nie tylko powstają na ich terenie, ale zawsze szanują swoje środowisko; nie tylko częścią kontekstu, ale odgrywają rolę w dialogu z miejscem, z którego częściowo czerpią swoją istotę
W przypadku projektu muzealnego na ruinach kościoła Saint-Kolumba, w którym żądano zachowania zagrożonego dziedzictwa historycznego przy jednoczesnym zharmonizowaniu go z nową konstrukcją, zdecydował się zachować autentyczność tego miejsca i uwidocznić krajobraz ruin.
Dzieło światła
Światło i jego inscenizacja to ważna część twórczości Petera Zumthora. Stanowi materiał, nad którym pracuje architekt, aby wzmocnić pożądaną atmosferę i wpłynąć na użytkownika. Poprzez światło architekt stara się stworzyć szczególne napięcie między wszystkimi elementami. W wielu projektach projektuje budynek tak, aby mógł mieć silną tożsamość także w nocy. Za dnia Kunsthaus rejestruje wszystkie zmieniające się odbicia miasta Brégenz, zapewniając w ten sposób filtrowane i dyskretne naturalne światło, które zachęca do kontemplacji i koncentracji niezbędnej do kontemplacji dzieł sztuki. W nocy budynek świeci jak japońska lampa z papieru ryżowego, ujawniając swoją cyrkulację i różnice poziomów poprzez przezroczystość.
Praca z materiałem
Wybór materiałów wykonanych przez Petera Zumthora i ich obróbka z pewnością zawdzięczał swojemu wykształceniu stolarskiemu, z którego czerpał doskonałe zrozumienie ich walorów tektonicznych i symbolicznych. Architekt chce, aby materiały po prostu wyrażały jakość ich naturalnej powierzchni. Posługuje się nimi w sposób wrażliwy, zgodnie z ich istotą, ponieważ znaczenie pojawia się, gdy udaje się powiązać obiekt architektoniczny z jego materiałem. Przywiązuje dużą wagę do materiałów takich jak drewno (np. Pawilon szwajcarski), kamień (np. Termy w Vals) i beton (np. Kunsthaus).
Szczegółowa praca
„Jako architekt chcę mieć wpływ na wszystko, a detal jest częścią całości. Mówi Peter Zumthor. Każdy z jego budynków jest spójną całością, w której szczegóły przemyślane są tak, aby doprowadzić do zrozumienia całości, z którą są nierozerwalnie związane.
W przypadku domu Gugalum w kantonie Gryzonia architekt pracował nad dobudówką zachowując rytm istniejącego budynku, a dla zaznaczenia przejścia między dwiema częściami rozpoczął rozbudowę na drewnianym poziomie końca, należącym do starego część. To dzięki temu elementowi obie części stają się jedną, a wiadomości sprawiają wrażenie, jakby zawsze były częścią starej.
Pracuj nad zmysłami
Peter Zumthor przekazuje poprzez swoje kreacje emocje odbierane zmysłami. Projektuje namacalną architekturę, która działa na wszystkie zmysły, a nie tylko na oczy. Jest konkretny i można go zrozumieć. „Przestrzeń”, mówi, „jest pod wpływem tego, co tworzy przestrzeń lub co ją otacza. Sama przestrzeń jest pustką, jako architekci definiujemy jedynie jej otoczkę, może jej kształt, i odbieramy to zmysłami. "
W Hanowerze, w szwajcarskim pawilonie, muzyka i architektura tworzą jedność. To rezonujące serce („Sound Box”), budynek przepuszczalny dla środowiska zewnętrznego, będący zarówno rzeźbą, po której użytkownik może przejść, jak i pachnącym drewnem lasem. To doświadczenie sensoryczne.