Orff-Schulwerk , (zwane również Metoda Orffa we Francji) jest aktywnym pedagogika muzyczny stworzony i opracowany przez grupę edukacyjnego składającego kompozytora Carla Orffa , choreograf Dorothée Gunther , muzyk Gunild Keetman i tancerka Maja Lex . Obecnie jest nadawany we Francji przez Association Carl-Orff France . To międzynarodowy ruch edukacyjny obecny w 35 krajach na wszystkich kontynentach. Instytut Orffa w Salzburgu koordynuje działania Orff Schulwerk na całym świecie.
„Każdy człowiek ma w sobie wrodzoną część kreatywności… Moim celem edukacyjnym zawsze było zidentyfikowanie i ujawnienie tego twórcy, który drzemie w każdym z nas” Carl Orff
Jest na początku XX e wieku w ruchu badań filozoficznych zwrócona w kierunku dziecka, wielu naukowców i pedagogów, że idee pedagogiczne Carla Orffa rodzą. Zawsze uważał swoją pracę edukacyjną za integralną część swojej pracy. Orff umieszcza dziecko w centrum swoich refleksji, uważając je za pełnoprawną istotę, którą chce być aktorem w swojej nauce.
Dla Carla Orffa nauczyciel musi poprowadzić ucznia w kierunku improwizacji i tworzenia. Uważa (jak w szczególności Freud i Henri Wallon (1879-1962) ), że dziecko z natury ma rozwój psychiczny, którego czasy i kontekst społeczny mogą się zmienić, ale nie zmieniają się zasadniczo. Wychowawca staje się wówczas przewodnikiem, który zaszczepia wzorce, które młody człowiek z jego pomocą będzie rozwijał.
Dziecko i jego osobowość znajdują się zatem w centrum badań pedagogicznych kompozytora. Uważa, że kontekst kulturowy jest bardzo ważnym elementem rozwoju jednostek i należy go uwzględniać i wykorzystywać autentyczne zasoby kraju. Folklor należy do świata werbalnego i kulturowego, dlatego też się nim interesuje.
Carl Orff opowiada się za edukacją muzyczną i fizyczną opartą na ewolucji dziecka, muzyce do życia. Powinien pozwolić mu „odkryć i poszerzyć swój potencjał muzyczny, gestykulacyjny i językowy. "
Zgodnie z definicją elementarna muzyka obejmuje rytm Carla Orffa, język ciała, mowę, instrumenty. Wszystkie te elementy są współzależne i definiują muzykę elementarną, którą zilustrował tak, jak nazwał: „Schulwerk”, termin, który można by ostrożnie przetłumaczyć jako „Warsztat edukacyjny”. Nie jest to zatem kwestia metody, ale odzwierciedlenie pracy wykonywanej z dziećmi, a nie dla nich. Możemy mówić więcej o możliwym podejściu ewolucyjnym niż o przepisie do zastosowania. To uprzywilejowuje pojęcie grupy. Uczestnik jest jednocześnie aktorem i widzem. Podobnie jak w społeczeństwie, każdy uczestniczy we wspólnym rozwoju, jednocześnie rozwijając swój własny potencjał. To jeden z powodów, dla których skierowany jest do wszystkich bez elitarności.
Już w 1950 r . Dzieci niepełnosprawne zaczęły korzystać z „ instrumentarium ”. Rzeczywiście, muzyka elementarna nie wywodzi się z wcześniej ustalonych schematów, więc każdy może ją przyswoić według własnych możliwości. Celem nie jest rezultat do osiągnięcia, ale raczej proces uczenia się realizowany w celu osiągnięcia stopniowego postępu, w którym każdy rozwija się we własnym tempie.
Nawiązywanie kontaktu, w którym tak zwane ćwiczenia sensoryczne są uprzywilejowane.
Naśladowanie, które przy ćwiczeniach powtarzalnych wspomaga koncentrację i spostrzegawczość.
Wykorzystując wyzysk, dziecko przyswaja modele manipulując nimi, różnicując je, dostosowując je w celu osiągnięcia: Improwizacji, kiedy dziecko wykorzystuje swoją nową wiedzę, dokonuje wyborów, wymyśla, ale też bawi się, komponuje z grupą.
Aby odnieść sukces w tym rozwoju, w muzyce elementarnej oferowany jest szeroki wachlarz materiałów:
Głos The język i wszystkie jego odmiany (woła onomatopeje ...), to piosenka (z elementarnych melodii, krótkie rytmy łatwo zapamiętywane).
Ciało, schemat ciała, ekspresja ciała, taniec ludowy… Instrument perkusyjny ciała jest pierwszym instrumentem muzyki elementarnej.
Rytm, wspólny mianownik ruchu, języka i muzyki, jest istotnym elementem muzyki elementarnej. Ćwiczenie na instrumentach, choć nie jest niezbędne, pozwala poszerzyć pole eksperymentów.
Instrumentarium zaproponowane przez Carla Orffa jest inspirowane innymi kulturami (afrykańską, azjatycką, południowoamerykańską), ale także średniowieczem i renesansem. Szeroko stosowane są również instrumenty wyprodukowane lub przekierowane.
Podsumowując, powiemy, że muzyka elementarna to muzyka współczesności, dlatego jest szczególnie skierowana do dzieci, które nią manipulują, eksplorują i sprawiają, że ewoluuje. Skierowany jest również do pedagogów, którzy chętnie posługują się żywą pedagogiką i czują się nie tylko mistrzami, ale raczej kreatywnymi przewodnikami, partnerami.
Jest kilka książek, które traktują o tej aktywnej pedagogice, ale podstawowych rzeczy naucza się na przykładzie. Wiele krajów oferuje staże i długie szkolenia. We Francji można skontaktować się ze Stowarzyszeniem Carl-Orff France. Co 5 lat w Instytucie Orffa w Salzburgu organizowane jest sympozjum . W programie wykłady, warsztaty muzyczne, koncerty, debaty. Ostatnia miała miejsce wlipiec 2016.
To z instrumentów etnicznych Carl Orff, w asyście swojego przyjaciela lutnika Klausa BECKERA, tworzy zestaw instrumentów ostrzowych i perkusyjnych (ksylofony, metalofony, timballi, bębny basowe itp.) .Dodają wszystkie instrumenty niewymagające specjalnych umiejętności technicznych i które mogą być szybko używane przez dzieci (marakasy, tamburyn itp.). Do produkcji tych instrumentów odpowiednich dla dzieci założyli w 1949 roku firmę Studio 49 na przedmieściach Monachium. Carl Orff opowiadał się również za dźwiękowym użyciem przedmiotów codziennego użytku, a także perkusji ciała.
Instytut Orffa to wydział edukacji muzycznej Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu . Został oficjalnie utworzony w 1963 roku i był prowadzony przez kilka lat przez kompozytora Carla Orffa i pedagoga Gunild Keetman . Ma na celu rozpowszechnianie koncepcji edukacyjnej „Orff-Schulwerk”.
Instytut Orffa oferuje szkolenia, konferencje, koncerty, partytury, płyty CD, różne publikacje. Z zadowoleniem przyjmuje studentów z całego świata, którzy przyjeżdżają, aby ćwiczyć w tej aktywnej pedagogice muzycznej.
Biblioteka poświęcona tej aktywnej pedagogice muzycznej jest otwarta dla studentów.
Co 5 lat Instytut Orffa organizuje „ sympozjum ”, na którym przez cztery dni oferowane są otwarte dla wszystkich warsztaty, konferencje i koncerty. Następne sympozjum odbędzie się za godzlipiec 2016.
W języku niemieckim prowadzony jest długi, otwarty dla wszystkich kurs muzyczny, który trwa 4 lata. Przyspieszone szkolenie w języku angielskim ( kurs specjalny ) jest prowadzone dla nauczycieli muzyki wszystkich narodowości.
Jest to francuskie stowarzyszenie kulturalne non-profit związane z muzyką, założone w lutym 2001 roku . Jego celem jest rozpowszechnianie koncepcji edukacyjnej Orff-Schulwerk we Francji .
Stowarzyszenie Carl-Orff Francja jest francuska reprezentacja międzynarodowego muzycznego ruchu edukacyjnego z siedziba w Salzburg , Austria w Mozarteum Uniwersytetu Muzycznego (Departament Edukacji Muzycznej i Tańca).
Stowarzyszenie oferuje konferencje, partytury, płyty CD, różne publikacje.
Prowadzi szkolenia z aktywnej pedagogiki muzycznej, a nie tylko z aktywnej muzykoterapii , w formie krótkich staży i długich szkoleń.
Jest powiązany z Orff-Forum w Salzburgu . Współpracuje z Cité de la musique w Paryżu , Educational School of Musical Art „ Un, Deux, Trois, Musiques …”, której założycielką jest Nicole Coppey , szkołą muzyczną Cergy (Val-d'Oise ), szkoły dla wyspecjalizowanych pedagogów ( Buc (Yvelines), Cergy-Pontoise (Val-d'Oise) itp.), miejskie ośrodki kultury ( Vitry-sur-Seine (Val-de-Marne) itp.).
Muzyka Orff-Schulwerk jest regularnie wykorzystywana lub adaptowana w oryginalnych ścieżkach dźwiękowych filmów lub telewizyjnych dokumentach, na przykład: