Ojcze Logo Oh Father na okładce singla
Wyjście | 24 października 1989 |
---|---|
Zakwaterowany |
1988 Garment District ( Nowy Jork , Stany Zjednoczone ) |
Trwanie | 4:57 |
Uprzejmy | Muzyka pop |
Format | Płyta winylowa , kaseta audio i CD |
Tekściarz |
Madonna Patrick Leonard |
Producent |
Madonna Patrick Leonard |
Etykieta |
Sire Records Warner Bros. Dokumentacja |
Madonna Singles
Oh Father to piosenka amerykańskiej artystkiMadonnyz jej czwartego albumu studyjnego Like a Prayer . Jest czwartymsinglemz albumu The24 października 1989pod Sire Records . Dopiero w większości krajów europejskich został wydany jako singiel24 grudnia 1995po wydaniu kompilacji Something to Remember . Napisany i wyprodukowany przez Madonnę i Patricka Leonardów , kontekst Oh Father wywodzi się z obecności surowych i surowych mężczyzn w życiu Madonny, a zwłaszcza jej ojca, Tony'ego Ciccone. Relacje Madonny z ojcem pogorszyły się po tym, jak jej matka zmarła w 1963 roku, a dwa lata później wyszła ponownie za mąż. Podczas nagrywania Like a Prayer Madonna przeżywa bardzo emocjonalny czas z powodu swoich osobistych problemów, które znajdują odzwierciedlenie w Oh Father .
Oh Father to piosenka popowa, ale z melodiami ballad. Został nagrany w studiu w Garment District w Nowym Jorku. Leonard gra różne sekwencje akordów i tworzy melodię, do której śpiewa Madonna. Kontrastuje swoją barwę w utworze opartym na instrumentach smyczkowych , fortepianie , skrzypcach i automacie perkusyjnym . Och Ojcze zbiera pozytywne recenzje, ale odnosi mniejszy sukces niż jego poprzednicy. W większości krajów nie dociera do pierwszej dziesiątki, z wyjątkiem Finlandii i Włoch, gdzie zajmuje szóste miejsce.
Klip pozwala Madonnie pogodzić się ze śmiercią matki. Wyreżyserowany przez Davida Finchera i nakręcony w czerni i bieli przedstawia małą dziewczynkę bawiącą się na śniegu, gdy umiera jej matka. Madonna podąża za nią i śpiewa, gdy córka ucieka przed jej okrutnym ojcem. Krytycy uważają go za „autobiograficzny” i znajduje się na liście 100 najlepszych teledysków magazynu Rolling Stone . Zauważają, że jej postać jest między dzieckiem a dorosłym i jako najbardziej niepokojącą scenę w klipie opisują scenę, w której matka leży na łóżku z zszytymi ustami - jest ona oparta na pogrzebie matki Madonny. Występuje Oh Father tylko podczas Blond Ambition Tour, gdzie gra kobietę, która szuka swojej religii i walczy o nią.
Kiedy Madonna miała pięć lat, jej matka, Madonna Ciccone, zmarła na raka piersi w wieku trzydziestu lat. Kilka miesięcy przed śmiercią Madonna obserwuje zmianę w swoim zachowaniu i nie jest już idealną matką, którą była, bez zrozumienia przyczyny. M me Ciccone, która nie mówiła o jego stanie zdrowia, często płakała, gdy Madonna zadawała mu pytania, a jeden punkt czule całowała. „Pamiętam, że wyglądała na silną” , odpowiada, „Byłam mała i już wiedziałam, że jest dzieckiem” . Madonna przyznaje później, że nie zdawała sobie sprawy, że umiera. „Jest tak wiele niewypowiedzianych, tak wiele wiszących emocji, wyrzutów sumienia, poczucia winy, straty, wściekłości, zagubienia. […] Widziałem moją matkę, bardzo piękną i leżącą w otwartej trumnie. Wtedy zauważyłem, że jego usta były zabawne. Chwilę zajęło mi zrozumienie, że zostały uszyte. Wtedy zdałem sobie sprawę, że straciłem go na zawsze. Ostatni obraz mojej matki, równie spokojny, co groteskowy, prześladuje mnie dzisiaj ” .
Madonna uczy się niezależności i życia z rodzeństwem, zwraca się do babci ze strony ojca w nadziei, że znajdzie w niej pocieszenie i matkę. Rodzeństwo Ciccone ma urazę do guwernantek i buntuje się przeciwko każdemu, kto wejdzie do domu, aby zająć miejsce ich matki. W wywiadzie dla Vanity Fair Madonna mówi, że w młodości postrzegała siebie jako „samotną dziewczynę, która czegoś szuka”. W żaden sposób nie byłem buntownikiem. Chciałem wszystko zrobić dobrze. Nie woskowałam pach i nie nosiłam makijażu jak normalne dziewczyny. Ale studiowałem i poszedłem na grandes écoles… Chciałem być kimś ” . Przerażona swoim ojcem, Tony Ciccone, czuła to tak bardzo, że nie mogła zasnąć, dopóki nie był blisko niej. Dwa lata po śmierci matki jego ojciec ożenił się ponownie z guwernantką Joan Gustafson. W tym momencie Madonna odczuwa niezrozumienie i złość w stosunku do swojego ojca, która utrzymuje się przez kilka dziesięcioleci i rozwija buntowniczą postawę. Wyjaśnia w wywiadzie zMaj 1989 :
„Myślę, że ta buntownicza postawa wydarzyła się naprawdę, kiedy mój ojciec ożenił się ponownie. Ponieważ trzech przed jego ślubem przywiązałem się do niego. To było tak, jakby był mój, a ja nie pozwalałam mu nigdzie iść. Jak wszystkie małe dziewczynki, byłam zakochana w moim ojcu i nie chciałam go stracić. Straciłam matkę, ale byłam matką, mój ojciec był mój. Oddzielił się ode mnie, kiedy ponownie ożenił się z moją teściową. Wtedy powiedziałem sobie, że nikogo nie potrzebuję. Nikt już nie złamie mi serca. Nie potrzebuję nikogo więcej. Mogę być sobą i być sobą, nie przynależąc do nikogo. "
Kiedy Madonna zaczyna nagrywać swój czwarty album, Like a Prayer , jest w stanie załamania nerwowego z powodu rozwodu z Seanem Pennem , jej trzydziestych urodzin i negatywnych recenzji jej umiejętności aktorskich. Ma kilka pomysłów, które mogą pasować do ducha albumu. Pisząc piosenki dla Like a Prayer , Madonna występuje w sztuce Speed-the-Plough . W sztuce gra Karen, sekretarkę reżysera filmowego, która sypia z nią po zakładzie. Karen mści się później, ale jest nędzna i intrygująca dla mężczyzn, którzy ją wykorzystują. Madonna jest sfrustrowana negatywnymi recenzjami, które otrzymuje i tłumaczy je na teksty piosenek. Rezultatem są trzy piosenki - Till Death Do Us Part , Promise to Try i Oh Father - w których stara się uciec od swojej paranoi i demonów. Napisany z producentem Patrickiem Leonardem , Oh Father jest próbą powrotu do smutku i zagubienia piosenkarki, które charakteryzowały jej związek z ojcem. Generalnie uważana za list miłosny do Tony'ego Ciccone lub oskarżenie krytyków, Madonna nigdy nie ujawniła inspiracji stojącej za Oh Ojcem, ale po prostu powiedziała, że mówi o swoim ojcu i jest hołdem dla Simona i Garfunkela , jego ulubionej grupy. Dodaje: „Tak myśli słuchacz, otwarty na wszelkie interpretacje. Właśnie napisałem piosenkę, inni muszą ją zinterpretować i wyobrazić sobie, czego chcą ” .
Mimo że piosenkarka nigdy nie wspominała o przemocy fizycznej w swojej rodzinie, powiedziała, że jej ojciec został zdyscyplinowany, a jej macocha była dla niej twarda. Lucy O'Brien w swojej książce Madonna: Like an Icon, że piosenka pochodzi z emocjonalnego zaniedbania, które pokazało Madonnie i jej ojcu smutek po śmierci M me Ciccone. Kiedy ożenił się ponownie, jego wieści przyniosły mu powrót do życia, a inne często zostawiał swoim własnym. O'Brien uważa, że z tego powodu dzieciństwo Madonny było mniej radosne i że Oh Ojcze jest potencjalnym przykładem, gdzie piosenkarka pokazuje swoją wyimaginowaną ucieczkę od niespokojnego dzieciństwa i odrzucenie go ojcu. Tony później powiedział: „Ja może nie być najlepszym tatą na świecie, ale życie nie było łatwe dla nas, a Nonni wiedział o wszystkim . ”
Kiedy Madonna nagrywa Oh Father , dręczy ją rola w Speed-the-Plough i jest nieobecna podczas nagrywania. Bill Meyers, który aranżuje smyczki do większości piosenek Like a Prayer , a tym samym Oh Father , wspomina, że Madonna pracowała nad piosenką z Leonardem „w małym, obskurnym studio w Garment District w Nowym Jorku”. To było groteskowe i brudne, a to stamtąd ” . Według niego Madonna poruszała się podczas śpiewania piosenki, jakby była o kazirodztwie lub przemocy domowej . Jednak jej niepewność co do jej dzieciństwa zmienia się w udrękę w jej wykonaniu wokalnym. Meyers mówi, że jeśli Madonna chce zmienić nutę lub dodaje ostrze, zawsze zrobi to tak, jakby nie chciała zmieniać swojego głosu ani tonu. Po zakończeniu miksu Meyers chwali Madonnę, że był to jej „najlepszy” wokal, odnosząc się do faktu, że jej stan emocjonalny znalazł odzwierciedlenie w utworze. Madonna chciała mu podziękować, ale kiedy zdała sobie sprawę, co Meyers miał na myśli mówiąc „lepiej” , pośpiesznie opuściła studio.
Muzycznie Oh Father to popowa piosenka z melodiami ballad. Madonna kontrastuje z jej barwą od wysokiego do niskiego głosu. Piosenka zaczyna się od skrzypiec przez dwadzieścia sekund. Potem automat perkusyjny , aranżacja i fortepian pojawiają się, gdy Madonna śpiewa „ Nie możesz mnie teraz skrzywdzić, uciekłem od ciebie, nigdy nie myślałem, że to zrobię ” . Skrzypce i bębny zatrzymują się podczas refrenu, ale wracają na mostek. Kiedy Madonna śpiewa werset „ Aby skończył się Twój gniew, Ojcze, zgrzeszyłem ” , skrzypce zmieniają ton. Po drugim refrenie następuje przerwa instrumentalna, kiedy Madonna mówi, że zdała sobie sprawę, że jej ojciec nie chciał jej skrzywdzić, ale pozwolił jej uciec. Piosenka kończy się zanikaniem gitar i skrzypiec . Według opublikowanego przez przegrody Alfred Music Publishing , Oh Father jest w miarę w 4/4 i tempie 96 uderzeń na minutę. Skomponowany jest w tonacji a-moll, a głos Madonny rozciąga się między nutami B i D 5 . Och Ojcze podąża za progresją akordów A , F, C i D w zwrotkach oraz D , F, C, A , a-moll i G w refrenie. Według Allana Metza jest to bardziej widoczne w tekście „ Wydaje się, że wczoraj położyłem się obok twoich butów i modliłem się, aby twój gniew się skończył, ojcze, zgrzeszyłem ” .
J. Randy Taraborrelli, autor Madonna: An Intimate Biography , mówi, że w Oh Father , sama Madonna ujawnia swoje osobiste doświadczenie artystyczne, dając wszystkim jasno do zrozumienia, że jej związek z Tony'm jest jasny. Rooksby mówi, że „dialektyczny” tekst piosenki, który daje dobre samopoczucie, był bardzo popularny w latach 80. Dodaje, że Oh Father to najbardziej hojny i pełen współczucia moment w muzycznej karierze Madonny. Autor dodaje, że utwór mógł zainspirować eksplorację dzieciństwa u współczesnych artystów, takich jak Kate Bush i Tori Amos , zwłaszcza w utworze The Fog z albumu The Sensual World and Winter z Little Earthquakes . Freya Jarman-Ivens, jedna z autorek Madonny Drowned Worlds , mówi, że Oh Ojcze jest mocnym stwierdzeniem na temat relacji ojciec / córka. Allan Metz, autor The Madonna Companion, opisuje piosenkę jako surową balladę ze złożonymi aranżacjami. Mark Browning, autor David Fincher: Films That Scar , uważa, że ta piosenka jest jednym z najsłabszych wysiłków Madonny, ze względu na wersety, które brzmią bardziej jak teatr muzyczny niż piosenka pop. Leslie C. Dunn, pisze w swojej książce Embodied Voices , że autobiograficzna natura piosenki ukazuje nową stronę Madonny. O'Brien porównuje Oh Father do dramatycznej i pretensjonalnej ballady, porównując piosenkarkę do Courtney Love i dodaje, że Madonna „atakuje piosenkę osobistą pasją” .
Lennox Samuels z Dallas Morning News stwierdził, że „poczucie krzywdy jest obecny w Oh Ojca i bardziej związany niż jakakolwiek inna piosenka Madonny . ” Kevin Phinney z Austina American-Statesman uważa, że jest to najgłośniejsza i najbardziej szokująca piosenka z Like a Prayer . Stephen Holden z New York Times uważa piętno piosenka jest „pompatyczny” podczas deklarowania słowa Madonny „zły triumfu . ” Stewart Mason z AllMusic chwali balladę i mówi, że jest to „jego najlepsze wykonanie wokalne” . Dodaje, że „wznoszące się modulacje refrenu, którym towarzyszą dubbingowane harmonie, które pokazują bardzo kontrolowane i efektorowe użycie wysokiego rejestru Madonny, w jego czystym blasku, nadając piosence stalową powłokę, która usuwa wszelką litość w piosenkach. Wersety ” . Dziennikarz JD Considine, krytykując Like a Prayer for Rolling Stone , pisze: „Pomimo bujnej aranżacji piosenki, wciąż jest niepokojący ból w ” „Nie możesz mnie teraz skrzywdzić / Uciekłem od ciebie, nigdy myślałem, że tak zrobię ” . Nie cała zła miłość i trauma z dzieciństwa ” . Gavin Edwards z tej samej gazety uznał piosenkę „melancholia” . Hadley Freeman z The Guardian komentuje, że wyznaniowy charakter tekstów Oh Father jest najbardziej wyczuwalny w utworze.
W Stanach Zjednoczonych album Oh Father zostaje wydany24 października 1989oraz między 55 th miejscu Billboard Hot 100 w tygodniu11 listopada 1989. Staje się pierwszym singlem Madonny od Holiday, który nie znalazł się w pierwszej dziesiątce, ponieważ zajmuje dwudzieste miejsce30 grudnia 1989. Pobiła rekord w szesnastu kolejnych miejscach w pierwszej piątce i 17 kolejnych w pierwszej dziesiątce. Na listach przebojów pozostaje przez trzynaście tygodni. W Kanadzie, Oh Father pomiędzy 84 th miejsce w rankingu obrotów na11 listopada 1989. Po dziewięciu tygodniach awansowała na czternastą pozycję i pozostała piętnaście tygodni w rankingu. Piosenka jest najgorszy singiel z Madonny do Australii, gdzie przybył 59 th pozycji, łamiąc rekord 40 kolejnych szczycie dwudziestu. W Japonii piosenka zajmuje dwunaste miejsce i pozostaje na liście Oricon przez sześć tygodni .
Oh Father nie jest wydawane jako singiel w większości krajów europejskich do24 grudnia 1995po wydaniu kompilacji Something to Remember . Wchodzi i szczyty w szesnastym miejscu na samotnych brytyjskiej liście na6 stycznia 1996. To trzecia piosenka Madonny, która nie trafiła do pierwszej dziesiątki po Lucky Star i Take a Bow . Według The Official Charts Company , Oh Father sprzedało się w Polsce w liczbie 58 730 egzemplarzy. Piosenka pojawia się również na irlandzkich listach przebojów4 stycznia 1996w 25 -tego miejsca. Odnosi większe sukcesy w Finlandii i we Włoszech, gdzie zajmuje szóstą pozycję. W europejskich wykresów, zaczyna się 73 -tego rangi13 stycznia 1996. Wspięła się do 62 -go stanowiska w następnym tygodniu i był jej najgorszy singiel w tym czasie.
Klip został nakręcony w zeszłym tygodniuPaździernik 1989w Culver Studios w Culver City, w reżyserii Davida Finchera, reżysera Express Yourself . Opisany przez Carol Clerk, autora Madonnastyle , jako autobiograficzny film wideo, jest nakręcony w całości w czerni i bieli i odtwarza scenę śmierci młodej kobiety, badając burzliwą relację, jaka następuje między mężem a małą dziewczynką, którą opuszcza za. Zaczyna się od młodej dziewczyny bawiącej się na podwórku, gdy zaczyna padać śnieg. Kamera następnie pokazuje łóżko, na którym zmarła młoda kobieta. Jej mąż przykrywa ją białym prześcieradłem, podczas gdy ksiądz się modli. Madonna w długim czarnym płaszczu śpiewa pod śniegiem, martwe drzewo, gdy dziewczynka bawi się biżuterią matki. Mąż przybywa i kłóci się z dziewczyną, podnosząc naszyjnik z pereł, który spadł jej do stóp. Madonna jest następnie widziana obok mężczyzny śpiewającego piosenkę, gdy mała dziewczynka odwiedza grób swojej matki. Zostaje zabrana z cmentarza, gdy widzimy scenę, w której matka całuje swoje dziecko, próbując sięgnąć po klamkę, i Madonna, która jest pokryta siniakami na twarzy. Gdy piosenkarka spaceruje po lesie, ojciec pogrąża się w żalu. Następnie widzimy pogrzeb i dziewczynę wstającą z łóżka matki. Kiedy widzi jego uszyte usta, ucieka. Madonna wchodzi do domu, w którym cienie pokazują, że dziewczynka jest karana przez ojca. W końcu idzie na cmentarz i staje obok starca, co sugeruje, że ona sama jest przedstawioną małą dziewczynką. Film kończy się, gdy dziewczynka tańczy wokół grobu swojej matki w padającym śniegu.
Madonna później mówi, że koniec klipu jest „sposobem na zrozumienie i zaakceptowanie śmierci matki . ” Według feministycznej E. Ann Kaplan, film jest stylistycznie inspirowane przez Orsona Wellesa " filmu Obywatel Kane . Opisuje to jako „typowo młodzieńczą opowieść w kategoriach kulturowo zachodnich” . Podkreśla konserwatywną katolicką edukację Madonny i jej sprzeczne relacje nie tylko z ojcem, ale także jako symbol - Ducha Świętego, sprawiedliwość i patriarchat. Bruce David Forbes, autor książki Religion and Popular Culture in America , uważa, że wideo rozwija doświadczenia Madonny z dzieciństwa i dramatyzuje jej wysiłki zmierzające do renegocjacji jej związków, codziennych interakcji z kochankiem i ojcem oraz jej relacji z chrześcijaństwem, o której piosenkarka wspomina w „ Och ojcze, zgrzeszyłem ” . Dunn zauważa, że podobnie jak w reklamie Pepsi do Like a Prayer , postać Madonny jest podzielona między dziecko i dorosłego, którzy jednoczą się i rozdzielają przy kilku okazjach. Dunn dodaje, że jak pokazuje historia, dziecko śpiewa, gdy słychać głos Madonny, a kiedy Madonna pojawia się w korytarzu, jej cień jest cieniem dziecka. Madonna jest odpowiedzią na te uwagi, mówiąc, „Myślę, że najlepszym powodem było to, że udało mi się wyrazić siebie i nie być zastraszani, że nie ma matki . ” Następnie Dunn opowiada o scenie pogrzebowej, w której boi się zobaczyć zaszyte usta matki. Opisana jako jedna z najbardziej niepokojących scen w teledysku, nawiązuje do pamięci matki leżącej na łóżku. Piosenkarka mówi w wywiadzie dla Vanity Fair , że pamięta, że usta matki były zabawne na jej pogrzebie. Kiedy zobaczyła je z bliska, zobaczyła, że są zaszyte. Ten obraz jej matki prześladuje ją od lat i dodaje, że nigdy nie była w stanie rozwiązać kompleksu Elektry . Piosenkarka wyjaśnia:
„Musiałam porozmawiać o zniknięciu mojej matki i poczuciu winy będąc samemu, a potem musiałem porozmawiać o stracie mojego ojca, kiedy ponownie ożenił się z moją teściową. Byłam po prostu wściekłą, opuszczoną dziewczyną. Nadal jestem zła. Ta część mnie, która się kręci, mówi: „Twoja matka!” Twoja matka ! „ I obejmuje ten, który mówi: „ Jestem ranny! „ Myślę, że trafia do klipu. "
W programie MTV prowadzonym przez Kurta Lodera zatytułowanym Breakfast with Madonna , Loder uważa, że klip jest „niesamowity”, a potem pyta Madonnę, czy jej tata go widział. Madonna odpowiada: „Prawdę mówiąc, nie wiem, czy on to widział. Boję się go zapytać ” . Po wyświetleniu wideo po raz pierwszy11 listopada 1989, MTV chciało transmitować to na scenę, na której matka ma zaszyte usta. Madonna nie zgadza się i mówi im, że może anulować kilka umów z kanałem, co skłoniło MTV do nadania tego. Zacisk znajduje się na liście 66 th najlepszy klip wideo zgodnie z magazynu Rolling Stone . W 1991 roku otrzymał nominację do 33 th z Grammy Awards w kategorii „Best Short Film” . Wizja pojednania zawarta w teledyskach Oh Father and Papa Don't Preach została później włączona do Third Level Studies, kontrowersyjnego dzieła Madonny w dziedzinie nauk o mediach z lat 90. Teledysk Oh Father jest dostępny w sprzedaży w filmie The Kolekcja Immaculation (1990).
Madonna wykonuje Oh Father podczas swojej Blond Ambition Tour z Live to Tell podczas drugiej części koncertu. Gdy kończy się Like a Prayer , Madonna ubrana w pastorską szatę z krucyfiksem na szyi i welonem na głowie klęka na ołtarzu, a wokół niego unosi się kadzidlany dym. Zaczyna śpiewać Live to Tell na konfesjonalnej ławce z rzymskimi kolumnami i platformą wypełnioną świecami. W połowie piosenki zaczyna śpiewać Oh Ojcze, podczas gdy ubrana na czarno tancerka wciela się w rolę księdza. Tancerz Carlton Wilborn wspomina, że ten występ wymagał wielu prób, ponieważ choreografia miała pokazać Madonnie badania swojej religii. Wyjaśnia: „Z jednej strony tego potrzebowała, z drugiej była odporna, a nasz taniec reprezentował tę walkę” . Pod koniec piosenki Wilborn opuszcza głowę Madonny, po czym ją podnosi; w ten sposób ukazuje swoją rolę kapłana, próbując uświadomić Madonnie znaczenie religii. Dwa różne występy są dostępne w Blond Ambition - Japan Tour 90 film , nakręcony w Yokohama na27 kwietnia 1990i na żywo! - Blond Ambition World Tour 90 , nakręcony w Nicei na5 sierpnia 1990.
Brytyjski zespół My Vitriol przygotowuje rockową wersję swojego albumu Finelines . Giant Drag coveruje to w wersji folk rock, która jest zawarta w składance Through the Wilderness . W 2010 roku Sia zabrała go z powrotem do swojego albumu We Are Born . K. Ross Hoffman z AllMusic chwali tę wersję, mówiąc, że głos Sii wydaje się wychodzić z jej gardła i „przypomina szereg torturowanych wokalistek z lat 90” .
Singiel CD
Winyl 33 obr / min / kaseta
|
Kaseta RU (1995)
CD singiel RU (1995)
|
Kredyty z albumu Like a Prayer .
Kraj | Pozycja |
---|---|
Australia | 59 |
Kanada | 14 |
Francja | 26 |
Japonia | 12 |
Stany Zjednoczone Billboard Hot 100 | 20 |
Kraj | Pozycja |
---|---|
Europa | 62 |
Finlandia | 6 |
Irlandia | 25 |
Włochy | 6 |
UK | 16 |
Odnośniki bibliograficzne
: dokument używany jako źródło tego artykułu.