Ogelala "Ballettmysterium" op. 53 to13-głosowy balet Erwina Schulhoffa , którego premiera odbyła się21 listopada 1925w Dessau , Saksonia-Anhalt . Ukończono partyturę fortepianową23 listopada 1922orkiestracja, której towarzyszyły melodyczne przeróbki, zajęła kompozytorowi kolejne trzy lata. Pierwsze i kolejne spektakle były tak samo choreograficzne, a więc i publiczne, a surowość tematu i gwałtowność muzyki stanowiły tyle pretekstów do łatwości.
Fabuła oparta jest na prekolumbijskiej meksykańskiej legendzie . Ogelala, dumny wojownik, został schwytany przez plemię króla Ivy. Chociaż jest więźniem, uwodzi księżniczkę Ivalę. Poddany różnym torturom, drwi z wrogów, zanim w końcu ulegnie.
Tańce mają następujące tytuły:
Praca trwa około 40 minut.
Powierzchownie, prezenty pracy silne podobieństwa z Cudowny mandaryn przez Béla Bartók : tematyka szału seksualnej i najbliższej nieśmiertelności tytułowego bohatera, poddane serii przemocy coraz bardziej okrutny, ale bardzo skuteczny, a nie „prymitywne” i „barbarzyńskie” język muzyczny w tradycji Święto wiosny przez Igora Strawińskiego . Ogelala jednak różni się od swoich poprzedników szczególnie masowym i zróżnicowanym wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych , opartym na dogłębnym badaniu rytmu i tańców indiańskich ; etnologiczne podejście, które było jednym z pierwszych w swoim rodzaju i który zapowiada równie imponujące wykorzystanie perkusji w finale - również pre-kolumbijskie meksykańskiego inspiracji - od La Nuit des Majów przez Silvestre Revueltas . Ogelala (1925) zawiera prawdopodobnie pierwszy fragment na perkusję solo w całej historii muzyki zachodniej, ponieważ Taniec Czaszki ( Schädeltanz ) o kilka lat poprzedza zarówno The Nose (1927-1928) Dmitri Shostakovich, jak i Ionisations (1929-1931) użytkownika Edgard Varèse . Jeśli chodzi o Zwycięski Taniec , inspiracją był, z jego upartymi i ciężkimi rytmami, spektakle z Dalekiego Zachodu po Buffalo Bill , bardzo popularne wówczas na wesołych miasteczkach.
Ogelala wzywa orkiestrę bardzo zaopatrzoną w instrumenty perkusyjne, dęte blaszane i dęte drewniane, dominujące instrumenty smyczkowe, które służą jedynie do nadania koloru. Bardzo obecny harfa i sopran interpretacji Chant d'Ivala (seria dość prostych odgłosów) przynieść dodatkowy dotyk dziwności kompozycji który miesza - z wielką ironią wydaje - rytmiczny i Native American motyw z Western dźwięk czasami wojenny ( trąbka ), czasami sentymentalny ( obój ). Flet wydaje się czasem komentować wydarzenia z zewnątrz.
Z punktu widzenia struktury muzycznej balet jest wyraźnie zbudowany na jednym temacie, tematem Ogelali, tematem żywym, władczym i dzikim, umiejętnie urozmaiconym w całej kompozycji. Przekształcenia, którym podlega, są tym bardziej niezwykłe, że nie posiada on szczególnego waloru melodycznego, a przede wszystkim jest w swej istocie rytmiczny. Z tego punktu widzenia taniec seksualny stanowi szczyt dzieła pod względem finezji orkiestracji i dozowania dźwięków. Zaraz po nim następuje „kulminacja” utworu, taniec broni , jeden z najbardziej monumentalnych crescendi w całej muzyce. Cała energia wyrażona do tej pory w mniej lub bardziej rozproszony sposób w utworze zostaje ponownie skupiona i wybucha tutaj w dosłownie wulkanicznym szale orkiestrowym, w którym wszystkie instrumenty grają presto con tutta forza . Po takim fragmencie Taniec Ofiary ma cały anty-kulminację , a balet kończy się dość rozczarowująco finałem w postaci pospiesznego zakończenia. Młodość kompozytora tłumaczy niewątpliwie tę - ostatecznie jedyną - wadę zbyt wczesnego zapoczątkowania apoteozy.