Zapis ruchu jest ruchem procesu nagrywania na piśmie.
Od średniowiecza mistrzowie tańca i baletu próbowali opisywać kroki i figury taneczne i zapisywać je na papierze. Ale ruchu, ekspresji ludzkiego ciała, nie da się tak łatwo ujarzmić, jak muzyki: oprócz cech charakterystycznych dla tego ostatniego (wysokość, siła, czas trwania itp.), Ruch ma trójwymiarowy aspekt, który jest szczególnie trudny do opanowania. renderować w dwóch wymiarach. Jak opisać płynność ruchu? Jak oddać jego czas trwania, dynamikę, trajektorię na ziemi iw przestrzeni? Jak opisać wariacje ruchu, osobliwości tancerza, subtelności stylu?
Od średniowiecza , niemal w tym samym czasie, gdy pojawił się zapis muzyczny , tancerz starał się uchwycić ruch i zaczął od skrótów oznaczających kroki do wykonania. Tym samym środku XV th century, Antonio Cornazzano i Guglielmo Ebreo każdy napisać traktat na tańcach w czasie niskiego tańczy . Główne etapy tańca bas są na łuku (reprezentowany przez B ), przy czym wolny ( e ), przy czym podwójna ( d ), przy czym branle ( b ) i repryzę ( r ). Około 1497 - 1500 , mistrz tańca sądu Burgundii napisał (lub skopiować?) W memorandum znany jako rękopis basie tańczy z Marguerite Austrii i przechowywane w Bibliotece Królewskiej w Belgii . 58 tańców jest zapisanych złotymi literami na czarnym papierze: w zakresie nie są oceniane do biegania. Ale ponieważ pięciolinia ma tylko cztery linijki (w porównaniu do pięciu dzisiaj) i że zauważamy tylko linię melodyczną, a nie następstwo dźwięków, do trudności w rozszyfrowaniu kroków dodaje się trudność interpretacji muzycznej. Ten system liter będzie jednak używany przez półtora wieku.
To Thoinot Arbeau jako pierwszy zainaugurował system notacji tanecznej w czasie, gdy tańce towarzyskie były jedynymi, które zajmowały scenę jego dyskusji ze swoim uczniem Capriolem. Jego opisy są werbalne, od czasu do czasu korzysta ze stołów, ale jego charakterystyczne jest to, że zawsze dopasowuje zapis muzyki do zapisu kroków tanecznych. Rezultatem jest jednoczesne pisanie, dzięki któremu możliwe jest jednoczesne odtwarzanie muzyki i tańca. W XVII -tego wieku, testy André Lorin dla kadryli ( Księga Contredance w Roy , 1686) i Favier ( Weselu Grosse Cathos ) prowadzą do wyboru pisanie Beauchamp-Feuillet .
W XX th century, Austro-Węgier Rudolf Laban , stworzył nowy system oceny, opiera się na założeniu, że muzyka i taniec były dwie różne sztuki. Próbując położyć kres ograniczeniom, jakie muzyka może nałożyć na taniec, opracował system pisania tańca zupełnie inny niż muzyczny:
Ta dyscyplina jest obecnie bardzo rzadko wprowadzana na kursy tańca i wymaga specjalnego przygotowania. Laban zapis , wprowadzony we Francji przez Jacqueline Challet-Haas , uczy się w Narodowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu .
Podczas XX -go wieku, kolejny teoretyk tańca, Pierre Conte , proponuje swój system zapisu tańca.
Pierre Conté wpadł na pomysł, kiedy obserwował organistę grającego na organach, zauważając, że wszystkie ruchy jego dziesięciu palców i dwóch stóp zostały zapisane na zapisie nutowym, który w ten sam sposób musiał być możliwe do przepisania z tą samą notacją muzyczną ruchów stóp, dłoni, tułowia, głowy tancerza.
W ten sposób zaproponował pisanie oparte na tradycyjnej teorii muzyki, przechodząc od lewej do prawej, używając również klepek dla każdej ważnej części ciała (stopy, tułów, ramiona, głowa), ustawiając się pod zwykłymi klepkami muzycznymi, a zatem w doskonałej korespondencja z ruchami tancerza i ponowne wykorzystanie wszystkich znanych znaków teorii muzyki. Musiał tylko wymyślić kilka specyficznych znaków, które nie istniały w teorii muzyki, a które były jednak istotne dla tancerza (np. Kierunki: do przodu, do tyłu, na boki itp.) I system był gotowy.
Ogromną zaletą tego systemu jest to, że jest czytelny dla wszystkich muzyków i prawie bez przygotowania.
Oczywiście jest oczywiste, że ten system jest szczególnie odpowiedni dla tancerzy, nauczycieli i teoretyków, którzy są przekonani o podstawowym związku między muzyką a tańcem i może nie być odpowiedni dla tych, którzy wręcz przeciwnie, chcą wcielić w życie. oddal muzykę, aby uwolnić taniec. Jeśli chodzi o drugą populację, to niewielu tancerzy badawczych, którzy odrzuciliby muzykę jako podstawowy element tańca, ale możemy dodać do tej populacji nauczycieli tańców towarzyskich, którzy uważają, że muzyka nie jest niezbędna do dobrego tańca lub że jest tylko prosty akompaniament w tle, bez którego można by się prawie obejść, gdyby nie służył w rzeczywistości jako dość praktyczny metronom.
Kanon od Langres Jehan Tabourot, lepiej znany pod pseudonimem Thoinot Arbeau , opublikowane w 1589 roku (przywilej dnia22 listopada 1588) Pierwszy prawdziwy „manual” taniec The Orchésographie , w której opisuje, jak wykonać nie tylko niskie tańce, ale również wszystkich nowych tańców z XVI th wieku. W odniesieniu do partytury , ułożonej w pionie, wyjaśnia kroki, jakie należy wykonać, tak aby tańce te były dziś pierwszymi, które udało nam się mniej lub bardziej wiernie odtworzyć.
Dopiero w 1651 r. Pojawiła się angielska kolekcja, podpisana przez Johna Playforda , opisująca tańce wiejskie za pomocą symbolicznych znaków.
W 1686 roku André Lorin, członek Królewskiej Akademii Tańca , zadedykował Ludwikowi XIV swoją Księgę Sprzeczności, podarowaną królowi ( Biblioteka Narodowa Francji , ks. Fr. 1697). Opisał sposób tańca tańców wiejskich , których nauczył się podczas pobytu w Anglii u marszałka d'Humières .
Ale to było w 1700 roku, że dzieło okazało się, że można uznać za pierwszy poważny instrukcji notacji tańca: choreografia, lub sztuki opisującej tańca , wydanej w Paryżu przez mistrza tańca . Raoul-Auger Feuillet , która odbywa się wstępne prace inny mistrz tańca, Pierre Beauchamp , proponuje w swojej Choreografii, aby opisać tańce w następujący sposób: kartka papieru przedstawia pomieszczenie, w którym tańczymy widziane z góry (górna część boczna, gdzie znajduje się personel muzyczny, wyznacza lokalizację publiczności w przypadek tańca teatralnego); „ścieżka” reprezentuje ścieżkę, którą przebył każdy z tancerzy; ścieżka ta jest przerywana małymi kreskami odpowiadającymi liniom taktów muzyki. Po obu stronach ścieżki „figury” kroków i pozycji wyznaczają działania tancerza; na tych figurach wszczepione są małe „znaki” przedstawiające podstawowe czynności, takie jak schylanie się, przesuwanie, opadanie, podnoszenie, skakanie, podskakiwanie, obracanie, noga w powietrzu, wskazywanie nogą.
W pierwszej połowie wieku system Feuillet był kontynuowany i był świadkiem różnych prób dostosowania się do wymagań nowego repertuaru, w szczególności do baletu romantycznego . Franz Anton Roller jest jednym z ostatnich użytkowników systemu Feuillet, w swojej pracy Systematisches Lehrbuch der bildenden Tanzkunst ( Weimar 1843 ).
Jednocześnie niektórzy teoretycy i choreografowie szukają nowych sposobów opisu tańców swoich czasów. Théleur w swoich Listach o tańcu ( Londyn 1831 ) opisuje Gavotte Vestrisa za pomocą abstrakcyjnych symboli rozmieszczonych po obu stronach muzycznej laski. Arthur Saint-Léon robi to samo ze stylizowanymi figurkami w swojej Sténochoregraphy opublikowanej w 1852 roku . Friedrich Albert Zorn ulepsza system Saint-Léon w swoim Grammatik der Tanzkunst ( Lipsk 1887 ) i opisuje w szczególności Cachuchę, którą Fanny Elssler tańczyła w 1836 roku w Le Diable lame . Jeśli chodzi o Bernharda Klemma, on „odwraca” znaki muzyczne, aby przedstawiać postawy i kroki taneczne w swoim Katechismus der Tanzkunst ( Lipsk 1855 ), który będzie odnosił pewne sukcesy przez ponad czterdzieści lat.
W 1885 roku ukazał się również album fotografii pod tytułem Choreographic Photography, który demonstruje próbę zapisu tańca przez fotografię profesora Uniwersytetu Genewskiego Louisa Soreta ; zdjęcie jest wykonywane w wykonaniu kroku przez jedną lub więcej tancerzy, do których ciała zostały przymocowane małe żarówki, zasilane bateryjnie. Album istnieje w Bibliotece Opery Paryskiej.
Aż do XX th wieku, systemy ratingowe mają zastosowanie tylko do tańca, zwłaszcza w balecie i tańczy tańce.
Antonine Meunier w 1931 r. Nadal proponowała nowy sposób postrzegania tańca klasycznego; jego stenochoreografia składa się ze skrótu nazw każdego stopnia, który jest umieszczony nad pięcioliniami muzycznymi.
Rudolf Laban jako pierwszy w latach 1910-1920 opracował „uniwersalny” system ruchu pisarskiego, który opublikował w 1928 roku w Schrifttanz .
Rudolf Laban, założyciel tańca współczesnego i badań nad tańcem, urodził się w Bratysławie w 1879 r. W rodzinie węgierskiej; zmarł w Anglii, gdzie osiadł, w 1958 r. Jako nauczyciel, wśród swoich uczniów zaliczy Mary Wigman i Kurta Joossa .
Jego filozoficzna i teoretyczna refleksja nad ludzkim ruchem doprowadzi go do poczęcia przez całe życie kilku "systemów", takich jak choreutyka - badanie ciała w przestrzeni -, eukinetyka (lub kształt wysiłku ) - badanie dynamiki ruchu - i kinetografia (lub kinétographie lub Labanotation ) system transkrypcji ruchu, którego zasady zostaną pokazane w Schrifttanz , opublikowanym w Wiedniu w 1928 roku .
Po dokładnym przestudiowaniu praw ludzkiej kinetyki, a także wcześniejszych prób pisania tańca, Rudolf Laban zbudował swój system wokół czterech podstawowych zasad, które przełożono na cztery pytania:
Ten system pisma, zwany notacją Labana , jest obecnie używany głównie w tańcu współczesnym , zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych . Dziś znajduje zastosowanie w innych dyscyplinach zainteresowanych ruchem ludzkim lub antropomorficznym, takich jak edukacja, antropologia, praktyki somatyczne czy badania.
Drugi typ notacji pojawił się po drugiej wojnie światowej w Anglii, dzięki Rudolfowi Beneshowi, który skodyfikował ją około 1955 roku. Ten zapis Benesh jest obecnie używany w największych teatrach operowych i baletowych, a także przez współczesnych choreografów, takich jak Angelin Preljocaj . obecnie wykłada w Narodowym Konserwatorium Muzyki i Tańca w Paryżu .
Notacje Labana i Benesha są obecnie najczęściej używane na świecie, ale należy zauważyć, że każda firma ma swój własny proces choreograficzny, a użycie wideo jest najpowszechniejszym medium do nagrywania wykonania. Złożoność ruchów i zwłaszcza interpretacji.
Francuska tancerka Delphine Demont stworzyła reliefową i kolorystyczną adaptację notacji Laban , którą nazwała Acajouet w nawiązaniu do jej stowarzyszenia Acajou. Notacja ta oferuje dotykową partyturę, z którą osoby niewidome i niedowidzące mogą sobie radzić niezależnie. To narzędzie pomaga zbudować dokładny diagram ciała, udoskonalić świadomość jego ruchów i ich koordynacji, stworzyć wspólny język między wszystkimi uczniami i ich nauczycielami, mówić o ruchu.