| Imię urodzenia |
Noriko Tsujiko (辻 子 紀 子Tsujiko Noriko ) |
|---|---|
| Narodziny | 28 sierpnia 1976 |
| Podstawowa działalność | Performer , reżyser |
| Etykiety |
Mego Tomlab Room40 Wydania FatCat Records Mego |
| Oficjalna strona | www.tujikonoriko.com |
Noriko Tujiko (Tsujiko Noriko) to piosenkarz - songwriter , filmowcem i grafikiem Japończyków , urodzony w Osace na28 sierpnia 1976.
Tujiko Noriko zaczęła śpiewać pod koniec lat 80-tych , ale swój pierwszy album nagrał dopiero 10 lat później. Do muzyki do swojego pierwszego albumu używa tylko syntezatora . Pomiędzy synthpopem , j-popem i kompozycjami eksperymentalnymi, jego muzyka wykorzystuje powtarzalne rytmy, do których dodawane są sample i melodie, tworząc muzykę, która wydaje się okrojona i jednocześnie złożona. Wspomina się o wpływie Björk na jego muzykę; w Japonii Tujiko Noriko jest nazywana „japońską Björk”. Czasami porównuje się ją do Kate Bush .
Spotyka Petera „Pitę” Rehberga ( muzyka eksperymentalnego i menadżera wytwórni Mego) wgrudzień 2000w Tokio ; ta wytwórnia następnie produkuje większość swoich płyt. Rozpoczęła również współpracę z Étienne Bideau-Rey (która później brała udział w tworzeniu okładek albumów), w szczególności przy muzyce do spektaklu Stereotypie dla zespołu tanecznego DACM ( Gisèle Vienne & Étienne Bideau-Rey). W tym samym czasie dołączyła do kolektywu projektowego Slidelab i była zaangażowana w wydawanie magazynu OK FRED .
Tujiko Noriko wydał w 2001 roku Shojo Toshi , swój pierwszy album pod szyldem Mego, z muzyczną orientacją pomiędzy popem a muzyką elektroniczną . W następnym roku jego płyty, o których zapomniałem tytułu, a Hard ni Sasete potwierdzają tę muzyczną orientację „ zawiłymi strukturami, delikatnie upojonymi melodiami i inspirowanymi minimalistycznymi aranżacjami” i awangardowymi aranżacjami . W Hard ni Sasete jego głos i obserwacje z życia codziennego nadają płycie autobiograficzny ton.
W 2003 roku Tujiko Noriko potwierdził z From Tokyo to Niagara, że jest z dala od „trybów” kompozycji w muzyce elektronicznej, tak jak w przypadku jego poprzedniego albumu. W tym roku uczestniczyła w festiwalu muzyki elektronicznej Sónar w Barcelonie , gdzie poznała uznanych artystów tego gatunku: Björk, Matthew Herberta i Aphex Twin . Choć uznawana za „nowicjuszkę”, wykonuje jeden z „mocnych występów” festiwalu.
W 2005 roku współpracowała pod różnymi szyldami, w tym z Portradium (alias Ludovic Poulet) przy wystawie „Melancholic Beat” Saâdane Afif (w Muzeum Folkwang w Essen ) na podstawie czterech tekstów Lili Reynaud Dewar . W tym samym roku współpracowała także z Aoki Takamasa, Riowem Arai (ich kolaboracja ma swoje inicjały: RATN) i Lawrence English (en) (kompozytor i dyrektor wytwórni Room40).
Tujiko Noriko wydała album Solo w 2007 roku , z wyraźnym tytułem. Potwierdza swoją awangardową wyobraźnię w tytułach bardziej nieprzewidywalnych niż w j-popie, czasem „chaotycznych” (przymiotnik używany już przez krytyków podczas festiwalu Sonar). Jako jedno ze źródeł inspiracji dla tej płyty cytuje Francję , w której mieszka od kilku lat. To źródło inspiracji niekoniecznie dostarcza pozytywnych motywów, w istocie piosenkarka powołuje się na tematy „spustoszenia” i „znużenia” . W następnym roku wydała Trust , album zawierający niewydane utwory i remiksy, w których jej oryginalny styl jest w pełni szanowany (w przeciwieństwie do jej wspólnych albumów, które eksplorują różne style). Wznowiła wspólny utwór do 2012 roku, z albumami U (gdzie znalazła Lawrence'a Englisha, na albumie mniej popowym niż ich poprzednia współpraca), Gyu (z Tyme., Alias of Tatsuya Yamada) i East Facing Balcony (z Nobukazu Takemura ).
Tujiko Noriko wydała My Ghost Comes Back w 2014 roku, solowy album przedstawiony jako pierwszy z dyptyku . Przechodzi przez stronę darowizn, aby sfinansować produkcję płyty i zapłacić współpracownikom, oferując fanom możliwość kupienia ubrań uszytych ręcznie przez piosenkarkę, zdobycia przedpremierów z autografami i słuchania ich śpiewu na żywo przez telefon lub komputer.
Wraz ze swoją muzyką Tujiko Noriko tworzy i reżyseruje filmy. W lipcu 2005 roku jego film Sand and Mini-Hawaii został po raz pierwszy pokazany w Fondation Cartier w Paryżu . W 2008 roku został pokazany razem ze swoim innym filmem Sun w Shibuya . Uczestniczy również w tworzeniu artystycznych filmów wideo z niemieckim duetem Graw Böckler (Georg Graw i Ursula Böckler).